Ein Abend mit emotionaler Musik, darunter traditionelle Volksmelodien.

VHO – Unter lang anhaltendem Applaus des Publikums bot das Konzert „Klänge Vietnams“, das am Abend des 29. Mai im Großen Konzertsaal der Vietnamesischen Nationalen Musikakademie stattfand, ein emotional bewegendes Kunsterlebnis. Mit Instrumental- und Vokalwerken, die die nationale Identität widerspiegeln, erzählte das Vietnamesische Nationalorchester die Geschichte, Kultur und Zukunftsvisionen des Landes in der Sprache traditioneller Musik.

Dr. Do Quoc Hung, Volkskünstler und Direktor der Nationalen Musikakademie Vietnams, hielt die Eröffnungsrede des Programms.

In seinen einleitenden Worten betonte Dr. Do Quoc Hung, Direktor der Vietnamesischen Nationalen Musikakademie, dass das Konzert „Klänge Vietnams“ ein besonders großes Kultur- und Kunstereignis sei, das vom Fachbereich Traditionelle Musik und dem Vietnamesischen Nationalorchester der Vietnamesischen Nationalen Musikakademie organisiert werde. Es markiere den 17. Jahrestag der Gründung des Vietnamesischen Nationalorchesters (2009–2026) und blicke gleichzeitig auf den 70. Jahrestag der Gründung der Vietnamesischen Nationalen Musikakademie (1956–2026) voraus.

Dr. und Volkskünstler Do Quoc Hung erinnerte an die Entstehung und Entwicklung des Vietnam National Traditional Orchestra - Vietnam National Academy of Music und erklärte, dass im Jahr 2009 der stellvertretende Minister für Kultur, Sport und Tourismus, Tran Chien Thang, einen Beschluss zur Gründung des Vietnam National Traditional Orchestra unterzeichnete, dessen Kerngruppe aus herausragenden Künstlern, Dozenten und Studenten der Abteilung für Traditionelle Musik bestand.

„Traditionelle Volksmusik ist nicht bloß eine Form der darstellenden Kunst; sie ist die Seele der Nation, eine akustische Chronik, die den Entwicklungsweg des Landes aufzeichnet, der eng mit der Geschichte des Kampfes, des Aufbaus und der Verteidigung verwoben ist.“

Die Bewahrung traditioneller Musik bedeutet, die Wurzeln und die einzigartige kulturelle Identität des vietnamesischen Volkes inmitten der Strömungen der globalen Integration und im neuen Zeitalter der nationalen Entwicklung zu bewahren.

„Das heutige Programm ‚Sounds of Vietnam‘ vermittelt eine starke Botschaft über das Bestreben, die traditionelle vietnamesische Musik zu bewahren, weiterzuentwickeln und auf tiefgründigere Weise in das zeitgenössische Leben zu integrieren, um sie einem breiten Publikum aller Altersgruppen zugänglich zu machen“, betonte Dr. und Volkskünstler Do Quoc Hung.

Traditionelle Volksmusik ist nicht bloß eine Form der darstellenden Kunst; sie ist die Seele der Nation.

Auf der Bühne „Sounds of Vietnam“ kann das Publikum diesen „Fluss“ deutlich sehen, wenn 130 Künstler, darunter Volkskünstler und verdiente Künstler, zusammen mit Schülern auftreten, die sie selbst ausgebildet und unterrichtet haben.

„An der Vietnam National Academy of Music sind wir stolz darauf, nicht nur ein erstklassiges Aufführungsumfeld zu schaffen, sondern auch einen systematischen Ausbildungsplan zu entwickeln, damit jeder Absolvent nicht nur traditionelles Musikwissen beherrscht, sondern auch die Werte der nationalen Kultur versteht und die Essenz der vietnamesischen Kultur selbstbewusst in die Welt trägt“, bekräftigte Dr. Do Quoc Hung, Volkskünstler.

Das Programm ist als umfassende Darstellung Vietnams durch die Musik konzipiert.

Der verdiente Künstler Le Giang tritt auf

Volkskünstler Co Huy Hung

Die 15 aufgeführten Werke stellen einen „kontinuierlichen Fluss“ traditioneller Musik im Entwicklungsweg der nationalen Musik dar, eng verbunden mit der Geschichte des Kampfes, des Aufbaus und der Entwicklung des Landes.

Der Höhepunkt des Konzerts war die nahtlose Verbindung zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen verschiedenen Kulturregionen und zwischen Generationen von Künstlern.

Von Werken altgedienter Komponisten bis hin zu Kreationen junger Autoren hat das Programm einen kontinuierlichen Strom vietnamesischer Volksmusik aufgezeigt.

Die temperamentvolle Trommelperformance von „The Drumbeat of Lac Hong“ durch die Künstlerin Thu Ha und die Schüler der Perkussionsgruppe.

Dadurch werden die beständigen Werte der traditionellen Musik gewürdigt und gleichzeitig die starke Vitalität, Anpassungsfähigkeit und kontinuierliche Weiterentwicklung dieser Kunstform im zeitgenössischen Kontext aufgezeigt.

Das Publikum war sichtlich bewegt und stolz, die Darbietungen genießen zu dürfen. Jeder Klang – mal majestätisch und kraftvoll, mal sanft und melodisch, mal gefühlvoll und tiefgründig – hallte durch das gesamte Programm wider wie eine Erzählung von Vietnams Geschichte, Kultur und Seele im Laufe der Zeit und ließ die Zuschauer die Tiefe ihrer Liebe zur Heimat spüren.

Das Programm wurde mit einer mitreißenden Trommelperformance von „Lac Hong Drum“ durch die Künstlerin Thu Ha und Schüler der Perkussionsgruppe eröffnet. Die kraftvollen Klänge veranschaulichten den Weg der Nation zum Aufbau und zur Verteidigung des Landes und weckten Stolz und den unbezwingbaren Geist des vietnamesischen Volkes.

Anschließend zeichnete das Zitherensemble „Keeping Spring Alive“ unter Beteiligung von 30 Künstlern ein wunderschönes Bild des Landes und brachte die Sehnsucht nach Frieden, Glück und Wohlstand zum Ausdruck.

Der Nationalgeist findet weiterhin Ausdruck in dem Instrumentalstück „Ông Gióng“ des Komponisten Xuân Khoát. Das Werk feiert die Stärke der nationalen Einheit, den Patriotismus und den Willen, das Vaterland zu verteidigen, wobei das Bild des Heiligen Gióng zu einem unsterblichen Symbol des Strebens nach Unabhängigkeit und Freiheit wird.

Inspiriert von den heroischen Echos der Geschichte, nimmt das Programm die Zuschauer mit auf eine Reise, um die Schönheit Vietnams und seiner Bevölkerung in verschiedenen Kulturregionen zu entdecken, mit Werken wie „Homeland Melodies “, „Lullaby “, „Vietnamese Fantasy “, „ Sending to the South “ , „ Remembering the River “, „ A Unified Nation “ und „A Peaceful Country “.

Durch jede Melodie können die Zuhörer die vielfältige Schönheit regionaler Kulturen spüren, ebenso wie die lebendige Energie und den optimistischen Geist der Nation auf ihrem Entwicklungsweg.

Das Programm beeindruckte auch durch seine Kombination aus Instrumental- und Vokalmusik. Künstler wie der verdiente Künstler Tan Nhan, Anh Tho und Trong Tan boten emotional berührende Darbietungen der Lieder „Xa Khoi“, „ Chiec Khan Pieu “ und „ Ho Chi Minh, der schönste Name“ und trugen so zur Ehrung des vietnamesischen Vaterlandes und Volkes bei.

Darüber hinaus konnte das Publikum die Darbietungen zahlreicher Solisten an traditionellen vietnamesischen Musikinstrumenten genießen. Besonders die Solodarbietung des Mondlautenkonzerts „Sonnenaufgang“ durch den Volkskünstler Co Huy Hung hinterließ einen tiefen Eindruck.

Die Zusammenarbeit zwischen Volkskünstler Hoa Dang und Künstler Hai Dang im Werk Czardas brachte ebenfalls angenehme Überraschungen mit sich und zeigte die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten vietnamesischer traditioneller Musikinstrumente.

Das Duett des Bau-Instruments , „Au O Vi Dau“, von den verdienten Künstlern Le Chi und Le Giang, sowie die Solo-Darbietung des Pipa-Instruments, „Gui Ve Phuong Nam“, von der Künstlerin Vu Dieu Thao, brachten tiefgründige und reichhaltige lyrische Emotionen hervor.

Mit „Sounds of Vietnam “ bekräftigt das Vietnam National Orchestra weiterhin seine Rolle bei der Bewahrung und Weiterentwicklung traditioneller Musik auf der Grundlage zeitgenössischer Kreativität.

Der verdiente Künstler Tan Nhan tritt auf

Der Erfolg des Programms trägt nicht nur zur Verbreitung nationaler kultureller Werte und zur Verbesserung der musikalischen Ästhetik innerhalb der Gemeinschaft bei, sondern bestätigt auch das Potenzial der Vietnamesischen Nationalen Musikakademie für den Aufbau und die Förderung der vietnamesischen kulturellen Identität im Zeitalter der Integration.

Quelle: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/dem-nhac-giau-cam-xuc-cua-nhung-thanh-am-dan-toc-232927.html