"Unterirdische Tunnel – Die Sonne in der Dunkelheit"

Der Film „Underground: The Sun in the Darkness“ von Regisseur Bui Thac Chuyen, der am 4. April offiziell in den Kinos anlief, dominiert seit einigen Tagen die vietnamesischen Kinos und hat sich mit durchschlagendem Erfolg in Bezug auf die Einnahmen zu einem Kassenschlager entwickelt.

Vor dem Hintergrund des Vietnamkriegs im Jahr 1967 erzählt der Film die Geschichte einer 21-köpfigen Guerillagruppe, die nach dem Angriff auf Cedar Falls in der Basis Binh An Dong ums Überleben kämpft. Gruppenführer Bay Theo (Thai Hoa) und seine Kameraden haben den Auftrag, die Tunnel zu schützen, damit der Geheimdienst eine wichtige Mission durchführen kann. Doch angesichts zahlreicher feindlicher Angriffe gerät die Guerillagruppe in eine lebensbedrohliche Lage und steht am Rande des Todes.

„Tunnels: The Sun in the Darkness“ fesselte das Publikum mit seiner authentischen historischen Geschichte, dem nachvollziehbaren Erzählstil und der subtilen Darstellung von Kameradschaft, Liebe und alltäglichen Momenten auf dem Schlachtfeld.

Durch die Wahl unterirdischer Tunnel mit ihren weitläufigen Gängen taucht der Film den Zuschauer in einen beengten, erdrückenden und dunklen Raum ein. Von dort aus werden Schicksal und psychologische Entwicklung jedes Charakters deutlich sichtbar. Im Untergrund lebend und kämpfend, am fragilen Rand zwischen Leben und Tod stehend, spiegeln sich in den Augen, Gesten und Handlungen jedes Mitglieds der Guerilla-Truppe Ideale und Sehnsüchte, aber auch innere Konflikte und unerschütterliche Widerstandskraft wider.

Darüber hinaus ist die Farbgebung ein großer Pluspunkt des Films. Das Filmteam hat die Beleuchtung mithilfe der Bleach-Bypass-Filmentwicklungstechnik hervorragend kontrolliert. Während die Oberfläche erdige Brauntöne wie Schlamm, aschgraue, verbrannte Wälder und die verwelkte, verblasste Farbe von Baumstämmen in der rauen Schlachtfeldkulisse aufweist, erzeugen die warmen Gelbtöne der von Öllampen erleuchteten Tunnel unter der Erde eine nostalgische und zugleich dramatische Atmosphäre. Sie vermitteln den Zuschauern das Gefühl, an der Seite des Feindes zu kämpfen und heroischen historischen Geschichten zu lauschen. Die flackernden Öllampen, die die dunklen Tunnel erhellen, wirken wie „Sonnen in der Dunkelheit“ und symbolisieren Willenskraft und Glauben an eine siegreiche Zukunft.

Mit einem Budget von 100 Milliarden VND ist „Untergrundtunnel: Die Sonne in der Dunkelheit“ der erste Revolutionskriegsfilm, der nicht vom Staat finanziert wurde.

Filmplakatbild

Auch das Sounddesign des Films ist sehr subtil: Die Geräusche von Bomben und Schüssen draußen verschmelzen mit dem rhythmischen Atmen, Flüstern und sogar absoluter Stille in den Tunneln. Dadurch entsteht ein realistisches und intimes Kinoerlebnis, das den Zuschauern die Brutalität des Krieges vor Augen führt.

Das Besondere an dem Film ist sein authentischer, frischer Erzählstil, der den Menschen in den Mittelpunkt stellt. Die Soldaten sind nicht nur unbezwingbare Helden voller Patriotismus und Kameradschaft, sondern auch ganz normale Menschen mit ihrer Sehnsucht nach Liebe, poetischen Momenten des Alltags und ihren echten, aufrichtigen Zweifeln und Ängsten. Es sind die Cu-Chi-Guerillas auf dem Schlachtfeld von Binh An Dong, junge Männer und Frauen aus Südvietnam. „Sie beugten ihre Rücken und senkten ihre Köpfe in den engen Tunneln, damit wir heute zum Himmel der Freiheit aufblicken können.“

Dies ist zugleich der erste Film über den Revolutionskrieg, den Bui Thac Chuyen selbst geschrieben und inszeniert hat. Sein Weg zur Fertigstellung des Films entsprang einem Traum, den er über zehn Jahre lang gehegt hatte. Aus einem zehnminütigen 3D-Film über die Cu-Chi-Tunnel im Jahr 2014 entwickelte sich eine glückliche Fügung, die den Beginn einer zehnjährigen Reise voller unermüdlicher Arbeit an Drehbuch, Charakteren, Finanzierung und Reisen zwischen Nord- und Südvietnam zur Informationsbeschaffung markierte. Mit diesen eindrucksvollen Filmsequenzen, die Geschichte auf die Leinwand bringen, erfüllte sich Bui Thac Chuyens lang gehegter filmischer Traum.

In einer Zeit, in der der Filmmarkt von kommerziell ausgerichteten Filmen dominiert wird, ist die Rückkehr des Historienfilms ein Lichtblick für das vietnamesische Kino. Mit herausragenden Werken zu historischen Themen wie „Sharing the Same River“ (1959), „The Nightingale“ (1961), „Sister Tu Hau“ (1962), „Rising Wind“ (1966), „The 17th Parallel Day and Night“ (1973), „The Little Girl from Hanoi “ (1974), „The Wild Field“ (1979) und „When Will October Come?“ hat das vietnamesische Kino die Herzen der Zuschauer erobert. Von „Saigon Commandos“ (1984), „Don't Burn“ (2009), „Aspiration for Thang Long“ (2011), „The Scent of Burning Grass“ (2012), „Peach, Pho and Piano“ (2024)... Diese Filme zum Thema Krieg und Geschichte haben dazu beigetragen, die Flamme des Patriotismus neu zu entfachen, durch Lachen und Tränen, Glück und Trauer aus jenen heldenhaften Jahren.

Die Produktion eines packenden Historienfilms erfordert in Wirklichkeit immense Anstrengungen von Regisseur und Team; auch die Investitionen in dieses Genre sind beträchtlich. Daher bergen historische Projekte ein hohes Risiko. Experten zufolge ist einer der Gründe für den Erfolg und Misserfolg historischer Filme in Vietnam die eher illustrative Herangehensweise des Filmemachens, die es an fesselnden Handlungselementen mangelt und zu steifen, uninspirierten Emotionen führt.

Doch neue Ansätze im Historienfilm, wie etwa „Peach, Pho and Piano“ und „Tunnels: The Sun in the Darkness“, eröffnen vielversprechende Perspektiven. „Peach, Pho and Piano“, ein vom Staat in Auftrag gegebener Kriegsfilm, entwickelte sich zu einem Kassenschlager und zog ein junges Publikum an. „Tunnels: The Sun in the Darkness“ bricht nicht nur mit Stereotypen über Historien- und Kriegsfilme, sondern berührt auch die Herzen von Publikum und Kritikern gleichermaßen.

Der Weg zur Verfilmung historischer Filme ist für das vietnamesische Kino jedoch noch lang. Damit historische Filme im vietnamesischen Kino wirklich Fuß fassen und sich etablieren können, bedarf es eines systematischen Unterstützungssystems für Filmemacher. Dazu gehören: die Nutzung von Filmfördermitteln, der Ausbau internationaler Kooperationen, Investitionen in Drehbuch und Spezialeffekte, die Stärkung der Werbung, die Entwicklung von Kommunikationsstrategien und vor allem ein Wandel im Denken der Filmschaffenden.

Quelle: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202505/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-4300299/