Vietnamesisches Kino: Sicherheit oder Innovation?

In einem noch jungen Filmmarkt ist die Vermarktung eines Werkes unerlässlich, getreu dem Motto „Übung macht den Meister“. In diesem Kontext wird das Dilemma, ob man den aktuellen Geschmack bedienen oder neue für das Publikum schaffen soll, noch schwieriger.

Bild aus dem Film „The Tunnel“. Foto: DPCC

Im ersten Halbjahr 2025 überstiegen die Kinoeinnahmen in Vietnam 3 Billionen VND, ein Plus von fast 270 Milliarden VND gegenüber dem Vorjahreszeitraum und mehr als 60 % der Gesamteinnahmen für das Jahr 2024. Von den 19 veröffentlichten vietnamesischen Filmen erreichten 8 die 100-Milliarden-VND-Marke – ein erfreuliches Ergebnis. Bemerkenswert ist, dass die Anzahl der Filme mit hohen Verlusten deutlich zurückging.

Auf den ersten Blick vermitteln diese Statistiken Optimismus für die Filmindustrie. Jeder weiß, dass Investitionskapital schneller fließt, sobald ein Film die Gewinnschwelle erreicht oder Gewinn abwirft. Dadurch wird es einfacher, neue Ressourcen zu gewinnen, insbesondere von branchenfremden Investoren. Dieses positive Signal ermöglicht es auch, Folgeprojekte systematischer anzugehen – sowohl hinsichtlich des Umfangs als auch des Produktionsprozesses – und trägt so zu mehr Professionalität im gesamten Markt bei. Was die Einnahmen betrifft: Auch wenn der Zufall eine Rolle spielt, ist klar, dass Filmemacher die Vorlieben ihres Publikums gut verstehen. Anstatt sich einfach darauf zu konzentrieren, den bestmöglichen Film zu produzieren und den Umsatz vom Markt bestimmen zu lassen, hilft das proaktive Verständnis der Publikumsbedürfnisse, Verluste zu minimieren. Viele Produzenten, insbesondere Investoren, interessieren sich zunehmend für Risikomanagement, also für den effizienten Einsatz von Ressourcen, die Begrenzung von Verlusten und die Maximierung von Chancen. Die gängigste Strategie ist heutzutage die Konzentration auf populäre Filmgenres. Waren die 2010er-Jahre das goldene Zeitalter der Komödie, dominiert derzeit das Horror-Genre: Mehr als die Hälfte der vietnamesischen Filme, die in den ersten sechs Monaten des Jahres 2025 veröffentlicht werden, sind Horrorfilme. Viele Filme dieses Genres haben an den Kinokassen durchweg große Erfolge erzielt und teilweise sogar über 100 Milliarden VND eingespielt. Aus wirtschaftlicher Sicht ist dies eine sichere Wahl, da sich die Investitionen schnell amortisieren. Viele befürchten jedoch, dass dieses Genre in dieselbe Falle tappen könnte wie frühere Komödien. Diese Tatsache zeigt, dass die Orientierung am Publikumsgeschmack zwar aktuell Risiken minimieren mag, aber zukünftig andere Gefahren birgt: Marktsättigung, Monotonie und ein schleichender Vertrauensverlust beim Publikum.

Damit die Filmindustrie eine Marke etablieren und ihre Reichweite vergrößern kann, muss sie nicht nur die Wünsche des Publikums erfüllen, sondern auch definieren, was das Publikum sehen sollte – also den Horizont erweitern, die Wahrnehmung lenken und zur Bereicherung des öffentlichen ästhetischen Empfindens beitragen. Genau darin liegt die größte Aufgabe und Mission der siebten Kunst. Das vietnamesische Kino hat aus „The Underground: The Sun in the Darkness “ – einem Werk, das einst als riskantes Unterfangen galt, aber ein durchschlagender Erfolg wurde – eine wichtige Lektion gelernt. Wir brauchen mehr Filme mit einem solchen Pioniergeist. Denn nur Vielfalt in Genre, Erzählweise, Perspektive und künstlerischem Stil kann eine solide Basis schaffen, insbesondere auf dem internationalen Markt, der Einzigartigkeit und kulturelle Identität stets hoch schätzt.

Auf dem kürzlich stattgefundenen Da Nang Asian Film Festival 2025 stellten südkoreanische Filmexperten fest, dass sich das vietnamesische kommerzielle Kino hauptsächlich auf Komödien, Familienfilme und Horrorfilme konzentriert. Diese Genres bieten niedrige Produktionskosten und das Potenzial für schnelle Gewinne; allerdings fällt es ihnen schwer, ein internationales Publikum zu erreichen. Bereits beim ersten Ho-Chi-Minh-Stadt International Film Festival 2024 warnten Experten aus Thailand davor, dass die Fokussierung auf ein einziges Thema das Publikum abschrecken und zu Langeweile bei einheimischen Filmen führen würde, ähnlich wie es in Thailand mit dem Genre der Horrorkomödie der Fall war.

Für das Überleben eines Filmmarktes ist der Erfolg kommerzieller Filme an den Kinokassen unerlässlich. Um jedoch eine Marke zu entwickeln und zu etablieren, spielen Kunstfilme eine entscheidende Rolle. Die Verantwortung und die Lösung liegen nicht allein bei den Filmemachern, sondern erfordern die Zusammenarbeit vieler Ebenen, insbesondere die Unterstützung durch staatliche Filmförderprogramme. Dies ist auch eine Lehre aus dem jüngsten Erfolg der südkoreanischen Filmindustrie.

VAN TUAN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html