Die Flamme für das traditionelle Theater am Leben erhalten.

Mit dem Wunsch, aktiv zur frühzeitigen Anerkennung der Cheo (traditionelle vietnamesische Oper) als immaterielles Kulturerbe der Menschheit beizutragen, und parallel zu den lebhaften Aktivitäten von Amateurkunstvereinen in der Provinz, bemühen sich die Künstler und Schauspieler des Thai Binh Cheo Theaters jeden Tag darum, die „Flamme“ der Bühne am Leben zu erhalten und die „Seele“ der traditionellen Kunst angesichts der Konkurrenz durch moderne Unterhaltungsformen zu bewahren.

Die traditionelle vietnamesische Oper „Die Legende des Jadepaares“ wird von einer Gruppe von Künstlern aus dem Chèo-Theater in Đoàn 2 aufgeführt.

Die traditionelle vietnamesische Oper (Chèo) spiegelt den Zeitgeist wider.

Am Abend des 18. September versammelte sich ein großes Publikum von Kunstliebhabern im Thai Binh Traditional Opera Theater, um die Aufführung der modernen traditionellen Oper „Der Schmerz mütterlicher Liebe“ zu sehen, präsentiert vom künstlerischen Beirat. Die Geschichte erzählt von einer Mutter, die ihr Leben der Erziehung ihrer drei Kinder widmete. Doch als sie alt und gebrechlich wurde, vergaßen ihre Kinder, getrieben von kleinlichem Egoismus, ihre Pflichten und entzogen sich ihrer Verantwortung, für sie zu sorgen und sie zu unterstützen. Beschämt darüber, nicht mehr bei ihren Kindern leben zu können, bettelte die Mutter um ihren Lebensunterhalt und fand schließlich Unterschlupf bei einem jungen Straßensänger. Zu ihren Lebzeiten stritten die Kinder um ihr Wohlergehen und vernachlässigten ihre Pflichten. Doch am Jahrestag ihres Todes veranstalteten sie aufwendige Gedenkfeiern und luden zahlreiche Verwandte zu einem Festmahl und übermäßigem Alkoholkonsum ein, ohne auch nur einen Gedanken daran zu verschwenden, nach ihrer Mutter zu suchen. An diesem Tag kehrt die Mutter, als Straßenmusikerin verkleidet, zu ihrem ältesten Sohn nach Hause zurück und verdient ihren Lebensunterhalt mit Liedern über Mutterliebe. Von hier an entfaltet sich die Handlung mit vielen unerwarteten und fesselnden Wendungen, die das Publikum in ihren Bann ziehen und gleichzeitig alle daran erinnern, ihren Eltern stets Ehre und Respekt zu erweisen, für ihre Wurzeln dankbar zu sein und so die Werte und Normen einer glücklichen Familie zu formen und zum Aufbau einer humanen Gesellschaft beizutragen.

Der über 80-jährige Volkskünstler Van Mon verfolgte die traditionelle vietnamesische Oper „Der Schmerz der Mutterliebe“ aufmerksam von seinem Zuschauerplatz aus und war tief bewegt. Er ist überzeugt, dass die Liebe und Leidenschaft der heutigen Künstler- und Schauspielergeneration zur Bewahrung der traditionellen Kunst beitragen wird.

Der Volkskünstler Văn Mởn erklärte: „Man kann sagen, dass Thái Bình seit 1959 die größte Anzahl an Schauspielern und Musikern mit vielen schönen Stimmen aufweist, was die großen Anstrengungen des Theaters beweist. Gegenwärtig steht Chèo jedoch aufgrund des Einflusses vieler anderer Kunstformen vor Herausforderungen. Gerade jetzt müssen professionelle Chèo-Künstler ihr Bestes geben, insbesondere da wir dringend moderne Stücke benötigen, die die Gefühle der Menschen widerspiegeln. Wir brauchen Stücke, die das heutige Leben widerspiegeln, in dem sich die materiellen Verhältnisse verbessern, die menschlichen Beziehungen aber Anzeichen des Niedergangs zeigen, um uns zur Notwendigkeit des Erhalts von Moral und Mitgefühl aufzurufen.“

Die traditionelle vietnamesische Oper „Der Schmerz der Mutterliebe“ enthält viele Szenen, die das Publikum tief bewegen.

Die Liebe zur traditionellen Kunst verbreiten.

Die Sorgen des Volkskünstlers Van Mon über die Schwierigkeiten, mit denen das traditionelle Theater in der heutigen Zeit konfrontiert ist, werden von vielen Künstlern und Schauspielern des Thai Binh Cheo Theaters geteilt. Neben der Restaurierung klassischer Cheo-Stücke zur Bewahrung traditioneller Werte und zur Weitergabe von Fertigkeiten an junge Schauspieler werden auch neue Stücke uraufgeführt, um den Bedürfnissen des Publikums gerecht zu werden. Volkskünstler Vu Ngoc Cai, Direktor des Thai Binh Cheo Theaters, erklärte, dass das traditionelle Theater in der heutigen Zeit in jeder Hinsicht professioneller arbeiten müsse – von der Themenwahl und der Entwicklung von Drehbüchern über Inszenierung, Schauspiel, Bühnenbild, Ton und Licht. All dies erfordere tiefgreifende und wegweisende Investitionen, ohne dabei die Essenz der traditionellen Kunst des Landes zu vernachlässigen.

Im Vergleich zur Zeit vor der Covid-19-Pandemie steht das traditionelle Theater vor zahlreichen Herausforderungen, insbesondere aufgrund der deutlich reduzierten Anzahl an Aufführungen. Dennoch setzen sich die Künstler weiterhin dafür ein, die Kunstform zu bewahren und zu fördern, indem sie die nächste Generation von Schauspielern kontinuierlich ausbilden und entwickeln, die Qualität der Aufführungen aktiv verbessern und den Informationsbedürfnissen und ästhetischen Vorlieben des Publikums gerecht werden.

Der verdiente Künstler Tran Anh Dien, Leiter der Gruppe 2 des Thai Binh Cheo Theaters, erklärte: „Gerade in den schwierigsten Zeiten müssen wir den Cheo-Gesang der Provinz Thai Binh umso mehr schätzen, insbesondere da Thai Binh seinen ganz eigenen Cheo-Gesangsstil hat. Für einen Künstler ist es das größte Glück, den Menschen und dem Publikum zu dienen.“

Neben den Bemühungen der darstellenden Kunstorganisationen besteht die Hoffnung, dass die Ensembles zur Bewahrung und Förderung traditioneller Kunstformen regelmäßiger auftreten – nicht nur in Theatern oder auf Festivals, sondern auch im öffentlichen Raum, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen. Häufigere Aufführungen werden zudem die Leidenschaft und Hingabe der Künstler für ihren Beruf stärken und dem Publikum, insbesondere jungen Menschen, mehr Möglichkeiten bieten, traditionelle Kunst kennenzulernen und zu schätzen.

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