Tran-Vo Ceramics: Eine Begegnung von Erde, Feuer und Kreativität.

Die Künstler Tran Chi Ly (sitzend) und Vo Van Viet bei der Tran-Vo-Keramikausstellung im Stadtteil Thuan An von Ho-Chi-Minh -Stadt. Foto: Cam Thanh

Die Keramikausstellung Tran-Vo, die derzeit im Stadtteil Thuan An in Ho-Chi-Minh-Stadt zu sehen ist, geht über die bloße Präsentation von Kunstwerken hinaus; sie regt auch zu tiefgreifenden Reflexionen über den kreativen Prozess und das Gesicht der zeitgenössischen vietnamesischen Keramik an.

Tradition und Innovation treffen aufeinander.

Die Ausstellung präsentiert über 200 Keramikarbeiten der beiden Künstler Tran Chi Ly und Vo Van Viet, die sich seit Jahrzehnten der Kunst der Tonmodellierung widmen. Die Werke bestechen durch ihre Vielfalt und ihren reichen Stil. Sie entstehen durch eine mehrschichtige Glasurtechnik, die es der Glasur ermöglicht, natürliche, unregelmäßige und zugleich faszinierende Strukturen zu formen, die jeweils den einzigartigen Stil des Künstlers widerspiegeln. Viele Stücke sind größer als der menschliche Körper, vollständig handgefertigt und bei 1000 °C gebrannt.

Der Künstler Tran Chi Ly (geb. 1966) ist eine bedeutende Persönlichkeit der zeitgenössischen Kunst im Südosten Vietnams. Seit vielen Jahren erforscht und experimentiert er mit verschiedenen Materialien, von traditionellem vietnamesischem Papier (Do-Papier), Lack und Acryl bis hin zu Installationen auf Holz und Keramik. Tran Chi Ly ist Mitglied des Kunstkomitees des Literatur- und Kunstvereins Dong Nai und engagiert sich sowohl künstlerisch als auch in der Lehre in Dong Nai und Ho-Chi-Minh-Stadt.

Insbesondere die Keramiken des Künstlers Tran Chi Ly sind überwiegend in einem abstrakten Stil gehalten und enthalten zahlreiche figurative Elemente, die oft an menschliche Gestalten erinnern. Die Oberflächen seiner Keramiken sind rau und matt, wodurch die Stücke den Eindruck antiker, vom Zahn der Zeit begrabener oder vom Meeresgrund geborgener Artefakte erwecken. Dieser Stil regt zur Kontemplation von Erinnerung, Geschichte und den Schichten kultureller Ablagerungen an.

Der Künstler Tran Chi Ly erklärte: „Bei einer gelungenen Installation geht es nicht darum, dass die Betrachter die Botschaft des Künstlers sofort verstehen, sondern vielmehr darum, dass sie über das Thema nachdenken, sich Fragen stellen und diese auf ihre eigene Weise beantworten. Neben der kreativen Individualität beeinflussen auch die kulturellen Merkmale der Region, die Naturlandschaft und das Lebensumfeld die Konzeption des Künstlers maßgeblich.“

Der Künstler Vo Van Viet (geb. 1969) ist ein Keramikkünstler, der für seine raffinierte Verbindung traditioneller Techniken mit zeitgenössischem Stil bekannt ist. Nach seinem Abschluss an der Kunsthochschule Ho-Chi-Minh-Stadt begann er, seinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln und nahm an zahlreichen internationalen Keramikausstellungen teil.

Die in der Keramikausstellung Tran-Vo gezeigten Werke des Künstlers Vo Van Viet zeichnen sich ebenfalls durch abstrakte Formen aus, die mit Farben und Texturen kombiniert werden, welche tiefe Emotionen hervorrufen. Sein besonderes Augenmerk liegt auf dem Zusammenspiel von Tradition und Moderne, wodurch Werke entstehen, die gleichermaßen vertraut und hochkreativ sind. Die Oberflächen seiner Keramikstücke sind subtil bearbeitet, wodurch das natürliche Material erhalten bleibt und gleichzeitig visuelle Tiefe erzeugt wird – jedes Objekt erzählt eine stille Geschichte, eine einzigartige und unwiederholbare Welt .

Der Künstler Vo Van Viet hat viele Jahre traditionelle Töpferkunst praktiziert und verfügt daher über ein tiefes Verständnis der Eigenschaften von Ton, der Vielfalt an Glasuren und der strengen Gesetze des Brennvorgangs. In seinen Werken sind die Formen zurückhaltend, die Linienführung fein, und der Fokus liegt auf der inneren Ausdruckskraft, nicht auf der Zurschaustellung von Technik. Die Glasuren sind nicht übermäßig leuchtend, sondern dezent, mal erdig-braun, mal aschgrau, und einige Werke bleiben gänzlich unglasiert, als führe man das Material in seinen ursprünglichen, unberührten Zustand zurück.

Die Begegnung von Erde, Feuer und Schöpfung.

Das Besondere an der Keramikausstellung Tran-Vo liegt nicht nur in der Anzahl und Größe der Werke, sondern auch im Zusammenspiel zweier unterschiedlicher Künstlerpersönlichkeiten. Während Tran Chi Lys Keramiken ausdrucksstark, formenreich und philosophisch tiefgründig sind, wirken Vo Van Viets Keramiken ruhig und rustikal und laden die Betrachter zum Innehalten und Nachdenken ein. Dieser Kontrast erzeugt kein Gefühl der Gegensätzlichkeit; im Gegenteil, die Werke ergänzen und bereichern sich gegenseitig.

Die Werke der Maler Tran Chi Ly (sitzend) und Vo Van Viet nahmen an der Tran-Vo Keramikausstellung im Stadtteil Thuan An in Ho-Chi-Minh-Stadt teil.

Erde und Feuer, in den Händen der beiden Künstler Tran Chi Ly und Vo Van Viet, tragen ihre eigenen Geschichten in sich. Doch in ihrer Begegnung erschaffen sie ein harmonisches Ganzes voller Dialog. Dieser Dialog trägt dazu bei, die vietnamesische Keramik aufzuwerten und sie über die Grenzen traditioneller Handwerkskunst hinaus auf die internationale Bühne der Skulptur- und Installationskunst zu führen. Die Besucher können den kreativen Prozess und die beständige Arbeit, die hinter jedem einzelnen Keramikkunstwerk der Ausstellung stecken, deutlich spüren.

Wie der Künstler Nguyen Quoc Trong, Mitglied des Komitees für Bildende Künste der Dong Nai Literatur- und Kunstvereinigung, erklärte: „Die harmonische Verbindung von Keramikkunst und beeindruckenden Glasurmaterialien hat in der Keramikausstellung von Tran-Vo einen künstlerischen Raum voller Emotionen und ästhetischer Tiefe geschaffen. Dort erkennen die Betrachter, dass Keramik nicht länger auf das Konzept traditioneller Materialien beschränkt ist, sondern zu einer zeitgenössischen Bildsprache geworden ist.“

Die Keramikausstellung von Tran-Vo präsentiert nicht nur Werke zweier Künstler, die ihre Kunst mit großer Leidenschaft ausüben, sondern ist auch ein eindrucksvolles Zeugnis für die anhaltende Vitalität und Innovationskraft der Keramik im Kontext der zeitgenössischen Kunst. Die Ausstellung hinterlässt einen bleibenden Eindruck beim Publikum und trägt dazu bei, die Stellung der Keramik nicht nur als Handwerksmaterial, sondern auch als ästhetisch wertvolle Bildsprache zu festigen, die es in der heutigen Zeit zu bewahren und zu fördern gilt.

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