Zwei Seiten der "Idolkultur"

Wenn die Fangemeinden zweier Stars, die zuvor eine kleine Fehde ausgetragen hatten, gemeinsam bei einem Auftritt auftreten, wird die „Fandomkultur“ zur Schau gestellt...

Wird der Wert eines Künstlers allein an Klicks, Stimmen oder Kaufkraft gemessen, gerät seine kreative Tiefe leicht in Vergessenheit. Eine unkontrollierte „Fankultur“ kann sich als zweischneidiges Schwert erweisen – sie fördert und behindert gleichermaßen nachhaltige Entwicklung.

Die Fangemeinde steigert den Status der Künstler.

Heutige Fangemeinden beschränken sich nicht mehr nur darauf, Bilder ihrer Lieblingsidole zu liken und zu sammeln. Vielmehr investieren sie viel Geld, um für ihre Idole einen regelrechten Hype zu entfachen. Das Konzept der Fanökonomie – die sich als wirtschaftliche Nutzung der emotionalen Bindung zwischen Fans und ihren Idolen oder Marken verstehen lässt – stammt aus Südkorea und erlebt in der vietnamesischen Unterhaltungsbranche einen Boom.

An den Check-in-Ständen wurde eine Vielzahl von Aktivitäten angeboten: Begegnungen mit talentierten Personen, Maskottchen, Gratisartikel usw. (Foto: DUC THANH)

Dank der Entwicklung sozialer Medien, insbesondere TikTok, haben sich kleine Fangruppen zu Millionengemeinschaften entwickelt, die jeweils ihre eigene Stimme haben, reale Einnahmen generieren und direkt Einfluss auf Wirtschaftsinteressen, den öffentlichen Geschmack und mitunter sogar die Kulturpolitik nehmen. Daher ist die Fanökonomie zu einer der Säulen der Kultur- und Kreativwirtschaft geworden.

Dort stammen die Einnahmen der Idole nicht nur aus Auftritten; jedes Detail rund um sie wird kommerzialisiert. Fans kaufen Alben, Fotosets und Fanartikel; digitale Plattformen ermöglichen es ihnen, gegen Bezahlung direkt mit ihren Idolen in Kontakt zu treten; regelmäßig finden weltweit Konzerte statt, die personalisierte Erlebnisse schaffen und die Fanbindung stärken.

Südkoreanische Fans geben im Durchschnitt jährlich über 2.000 US-Dollar für Aktivitäten rund um ihre Idole aus. Millionen internationaler Fans haben Südkorea als Reiseziel gewählt, um Orte zu besuchen, die mit ihren Idolen verbunden sind.

Zugehörige Merchandise-Artikel wie Leuchtstäbe, Fotobücher und Erinnerungsstücke schaffen ebenfalls einen globalen Markt im Wert von rund 2,5 Milliarden US-Dollar bis 2025, während der Wert der Kulturexporte aus der K-Pop-Industrie auf bis zu 500 Millionen US-Dollar jährlich geschätzt wird – ein Beweis für die wirtschaftliche Macht der Fanbegeisterung.

Nach Sing! Asia 2025 wurde Phuong My Chi dank ihrer starken Fangemeinde schnell zum Gesicht vieler Marken. Auch Mode- und Getränkemarken schätzen HIEUTHUHAI sehr, da ihre junge und begeisterte Fangemeinde all ihre Aktivitäten aufmerksam verfolgt.

Die Fangemeinde von Den Vau verbreitet nicht nur seine Musik, sondern pflegt auch enge Beziehungen durch wohltätige Aktivitäten, was ihn zu einer vertrauenswürdigen Wahl für viele große Marken macht.

Nach seiner Teilnahme an Reality-TV-Shows, insbesondere an „Bruder überwindet tausend Hindernisse“, etablierte sich ein Format für kostenpflichtige Fan-Treffen, das großen Erfolg feierte. Diese exklusiven Fan-Treffen, deren offizielle Ticketpreise zwischen 300.000 und über 1 Million VND lagen, waren innerhalb weniger Stunden ausverkauft.

Heutige Fangemeinden haben einen erheblichen wirtschaftlichen und sozialen Einfluss. Der Erfolg junger Künstler ist oft mit der Unterstützung ihrer Fangemeinden verbunden, die ihnen hilft, ihr Image schnell zu verbreiten und auf dem Markt Fuß zu fassen.

Wir brauchen immer noch "Zivilisation".

Im Vergleich zu K-Pop oder K-Dramas stecken vietnamesische Fangemeinden noch in den Kinderschuhen und sind deutlich kleiner. Bemerkenswert ist jedoch, dass vietnamesische Fans nach und nach eine Kultur der Unterstützung, des Schutzes und der Förderung ihrer Idole entwickelt haben, die über das bloße Hören von Musik oder den Kauf von Konzertkarten hinausgeht. Dies ist ein wichtiger Schritt hin zu einer nachhaltigeren vietnamesischen Musikfankultur der Zukunft.

Die Fankultur hat die Grenzen spontaner Fangruppen überschritten und ist Teil des Unterhaltungsökosystems geworden, in dem das Publikum nicht nur Zuhörer, sondern auch Mitgestalter von Wertschöpfung an der Seite der Künstler ist.

Doch die andere Seite der vietnamesischen Fankultur sind nach wie vor die endlosen Auseinandersetzungen, die sich von der Online-Welt bis ins reale Leben erstrecken. Kürzlich, am 28. September, fand das Phiêu-Konzert auf dem Platz der Augustrevolution im Opernhaus von Hanoi statt und brachte eine Reihe bekannter Künstler zusammen. Es war ein seltenes Wiedersehen zwischen Kay Trần und Sơn Tùng, auf das das Publikum gespannt wartete.

Die beiden pflegten einst ein Chef-Talent-Verhältnis bei M-TP Entertainment unter der Leitung von Son Tung, doch Kay Tran verließ das Label vor einigen Jahren, was zu internen Konflikten zwischen den beiden Künstlern führte. Der Moment der Stille, als Kay Tran die Bühne betrat, um aufzutreten, erregte jedoch Aufsehen.

Es war unschwer zu erkennen, dass die meisten Fans ihre Leuchtstäbe ausgeschaltet hatten und sich weder bewegten noch Begeisterung zeigten. Im Forum behauptete FC SKY (Son Tungs Fangemeinde), den Plan von FC Flowers (Kay Trans Fangemeinde) entdeckt zu haben: den Saal zu verlassen, sobald Son Tungs Auftritt begann.

SKY war jedoch zahlenmäßig überlegen, weshalb ein stilles schwarzes Meer von Menschen eingesetzt wurde, um „präventiv“ zuzuschlagen, bevor Flowers „handeln“ konnte. Bemerkenswerterweise soll SKY die anderen Künstler dieses Lineups enthusiastisch unterstützt und angefeuert haben.

In letzter Zeit hat die übermäßige Einmischung von Fangemeinden in das Leben und die Arbeit von Idolen für Kontroversen gesorgt. Fanclub-Streitigkeiten, persönliche Angriffe in den sozialen Medien und der Druck auf Künstler, sich kurzlebigen Trends anzupassen, sind die Schattenseiten einer übermächtigen Fangemeinde. Die Geschichte des Singer-Songwriters Bui Cong Nam, der sein gesamtes Team austauschen musste, nur weil er bei seinen Fans nicht gut ankam, ist für viele wirklich unverständlich.

Jun Pham äußerte sich zur Idol-Kultur und dazu, wie Fans sich aktuell für ihre Idole einsetzen: „Jede Fangemeinde möchte ihr Idol um jeden Preis beschützen, und in jeder Gruppe existieren positive und negative Aspekte nebeneinander. Daher sind negative Dinge inmitten dieser liebenswerten ‚Egos‘ unvermeidlich. Als Leader, der meine Fangemeinde direkt beeinflusst, hoffe und rate ich meinen Fans jedoch stets, sich von allen Kontroversen fernzuhalten und sie zu ignorieren.“

Sänger ST Son Thach hofft: „Fans werden sich aktiv auf optimistische und positive Dinge konzentrieren, um Stress abzubauen, denn allein der Schul- oder Arbeitsalltag ist schon stressig genug. ST glaubt, dass sich jedes Idol wünscht, dass seine Fangemeinde positiv agiert. ST ist der Ansicht, dass die Rolle von Idolen bei der Beeinflussung ihrer Fangemeinde sehr wichtig ist.“

Fandom bedeutet, Künstler zu unterstützen, anstatt ihnen den eigenen Willen aufzuzwingen; sie zu ermutigen, anstatt sich in hitzige Debatten zu verwickeln, und kollektive Stärke in positive Aktionen für Künstler und Gesellschaft umzuwandeln. Richtig gepflegt, stärken Fandoms nicht nur die Karrieren von Künstlern, sondern werden auch zu einem festen Bestandteil der zeitgenössischen vietnamesischen Kultur – jung, eng verbunden und sozial verantwortlich. Ein zivilisiertes Fandom trägt nicht nur zur nachhaltigen Entwicklung von Künstlern bei, sondern wird auch Teil des kulturellen Lebens, wo Verbundenheit in Stolz, Kreativität und Gemeinschaftsgefühl umgewandelt wird.

Quelle: https://nld.com.vn/hai-mat-cua-van-hoa-than-tuong-196251111205425565.htm