Atem des Feuers und die Seele des Handwerkers

(CLO) Das helle Licht des Brennofens erhellt Gesichter, die von der Zeit tief gezeichnet sind. Dort erschaffen zwei geschickte Hände einzigartige Kunstwerke, die die Spuren von Erde und Feuer tragen...

Besondere Vorliebe für Töpferei

In der Stille der Töpferwerkstatt formt der geschickte Kunsthandwerker Nguyen Van Loi eine Raku-Glasurvase. Jede Linie, jeder Riss auf der Oberfläche des Gefäßes birgt die Seele des Künstlers. Neben ihm malt Frau Pham Thi Minh Chau mit viel Liebe zum Detail ein kunstvolles Muster. Dieses Künstlerpaar hat sein Leben der Bewahrung und Weiterentwicklung der traditionellen Keramikkunst des Dorfes Bat Trang gewidmet.

Kunsthandwerker Nguyen Van Loi.

Die Geschichte von Nguyen Van Loi und Pham Thi Minh Chau gleicht einer Liebeserklärung von Erde und Feuer. Gemeinsam haben sie viele Hürden überwunden und aus unsichtbaren Tonklumpen lebendige Kunstwerke geschaffen, die das spirituelle Leben vieler Menschen bereichern. Jede Linie und jede Farbe ihrer Keramikprodukte spiegelt ihre Leidenschaft und Liebe zum Kunsthandwerksdorf Bat Trang wider.

1986 öffnete sich für das Kunsthandwerkerdorf Bat Trang eine neue Tür. Zwei Kunsthandwerker nutzten die Gelegenheit und bauten gemeinsam eine kleine Töpferwerkstatt auf.

Sie gleichen Zauberern, die unsichtbare Tonklumpen in lebendige Kunstwerke verwandeln. Ihre Hände streichen geschickt über jede Linie und formen so Vasen und Teller mit sanften Kurven. Jedes Mal, wenn sie den Ton berühren, fühlen sie sich eins mit der Natur und spüren die Wärme von Mutter Erde.

Die Tage, die sie hart in der Töpferwerkstatt verbrachten, waren die glücklichsten ihres Lebens. Sie meisterten gemeinsam viele Schwierigkeiten und Herausforderungen, doch ihre Leidenschaft für die Töpferei trieb sie stets zum Schaffen an. Es gab Nächte, in denen sie die ganze Nacht durcharbeiteten, um ein Werk fertigzustellen, und Momente, in denen das Produkt im Brennofen zerbrach, was sie traurig stimmte, doch dann standen sie wieder auf und machten von Neuem.

Die exquisiten Vasen wurden von zwei Kunsthandwerkern gefertigt.

„Wir finden Freude in jeder Linie, in jeder Farbe. Jedes vollendete Werk ist unser eigenes Werk. Manchmal arbeiten wir, bis wir die Zeit vergessen. Das flackernde Licht spiegelt uns beide in den noch taubedeckten Keramikvasen wider. Das sind heilige Momente, Momente, in denen wir uns wirklich lebendig fühlen“, erzählte die Künstlerin Pham Thi Minh Chau.

Die einzigartige Schönheit der Unvollkommenheit

Die japanische Raku-Glasur hat ihren Weg nach Vietnam gefunden und ist in der Töpferwerkstatt des Kunsthandwerkers Nguyen Van Loi angekommen. Doch die Beherrschung dieser Glasur in einem Land mit anderem Klima und anderen Rohstoffen stellt eine enorme Herausforderung dar. Viele Nächte verbrachte er schlaflos vor dem Brennofen und versuchte, die Geheimnisse der Raku-Glasur zu ergründen. Schließlich schuf er mit Ausdauer und Leidenschaft Werke, die seine persönliche Handschrift tragen.

„Raku-Glasur ist für mich mehr als nur eine Glasur. Sie ist ein Symbol für die Vollkommenheit im Unvollkommenen. Die Risse und die unerwarteten Farbverläufe verleihen jedem Stück eine einzigartige Schönheit. Es ist eine Lebenslektion: Nichts ist perfekt, aber gerade in dieser Unvollkommenheit liegt Schönheit“, erklärte der Kunsthandwerker.

Die Farbpalette der Raku-Glasur ist eine Welt überraschender Farben.

Im Gegensatz zu traditioneller Keramik wird Raku-Glasur bei einer niedrigeren Temperatur von nur etwa 850–1000 Grad Celsius gebrannt. Dieser Unterschied verleiht der Keramik einzigartige Merkmale. Nach dem Brennen ist das Produkt noch leuchtend rot und wird schnell aus dem Ofen genommen, um ein intensives „Feuerbad“ zu durchlaufen. Beim Kontakt mit Wasser oder Farbstoffen wie Asche und Sägemehl zeigen sich auf der Keramikoberfläche sofort feine Risse und unerwartete Farbflecken, wodurch ein einzigartiger visueller Effekt entsteht.

Der Kunsthandwerker Nguyen Van Loi erklärte, dass die feinen Linien auf der Oberfläche jeder Raku-Vase Geschichten über ihren Lebensweg erzählen. Es handelt sich dabei um Craquelé-Risse, die durch plötzliche Temperaturwechsel beim Eintauchen des Produkts in kaltes Wasser entstehen. Diese Risse sind kein Zeichen von Zerstörung, sondern Teil der einzigartigen Schönheit und bergen viele Geschichten über die Zeit.

Mit ihren Werken möchten die beiden Kunsthandwerker ihre Liebe zum Ton, zum Leben und zu traditionellen Werten zum Ausdruck bringen.

Die Farbpalette der Raku-Glasur ist eine Welt voller unerwarteter Farben. Von warmen Tönen wie Rot und Orange bis hin zu dunklen Farben wie Blau und Schwarz – jede Raku-Vase besitzt ihre eigene Schönheit. „Die zufällige Kombination von Pigmenten und die chemischen Reaktionen während des Brennvorgangs erzeugen einzigartige Farbeffekte und machen jedes Produkt zu einem Unikat. Es ist wie ein abstraktes Gemälde: Jedes Mal, wenn wir es betrachten, entdecken wir etwas Neues“, erklärte Herr Nguyen Van Loi.

Das Klappern des Drehtellers, der Geruch von feuchtem Ton, das glühende Feuer des Brennofens – aus dem jede Vase, jeder Teller entsteht, besitzt seine eigene Schönheit, wie eine Symphonie aus Erde, Feuer und Zeit. Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau – zwei Kunsthandwerker – haben nicht nur Keramikprodukte geschaffen, sondern auch eine Geschichte von Kreativität, von der Liebe zur Kunst und von der Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart erzählt. Ihr Erfolg hat die Keramik aus Bat Trang weltweit bekannt gemacht und die Stellung der vietnamesischen Keramik auf der internationalen Kunstlandkarte gefestigt.

Mit ihren Werken möchten sie ihre Liebe zum Ton, zum Leben und zu traditionellen Werten teilen. Für sie ist Töpferei nicht nur ein Beruf, sondern auch Teil des Lebens, der Stolz einer ganzen Familie und die Kultur eines Landes.

Phan Anh

Quelle: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html