(CLO) Das helle Licht des Brennofens erhellt die von der Zeit gezeichneten Gesichter. Dort schaffen zwei geschickte Hände einzigartige Kunstwerke, die die Spuren von Erde und Feuer tragen ...
Besondere Liebe zur Töpferei
In der ruhigen Töpferwerkstatt formen die geschickten Hände des Kunsthandwerkers Nguyen Van Loi eine Raku-glasierte Vase. Jede Linie, jeder Riss auf der Oberfläche des Produkts trägt die Seele des Künstlers in sich. Neben ihm malt Frau Pham Thi Minh Chau akribisch ein exquisites Muster. Dieses Kunsthandwerkerpaar hat sein Leben der Erhaltung und Weiterentwicklung der traditionellen Keramikkunst des Dorfes Bat Trang gewidmet.
Künstler Nguyen Van Loi.
Die Reise von Nguyen Van Loi und Pham Thi Minh Chau ist wie ein Liebeslied zwischen Erde und Feuer. Gemeinsam haben sie viele Schwierigkeiten überwunden und unsichtbare Tonblöcke in lebendige Kunstwerke verwandelt, die das spirituelle Leben vieler Menschen verschönern. Jede Linie und Farbe ihrer Keramikprodukte spiegelt ihre Leidenschaft und Liebe für das Handwerksdorf Bat Trang wider.
Im Jahr 1986 öffnete sich für das Handwerksdorf Bat Trang eine neue Tür. Zwei Kunsthandwerker nutzten die Gelegenheit und bauten gemeinsam eine kleine Töpferwerkstatt auf.
Sie sind wie Zauberer, die unsichtbare Tonblöcke in lebendige Kunstwerke verwandeln. Ihre Hände streicheln gekonnt jede Linie und schaffen Vasen und Teller mit sanften Rundungen. Jedes Mal, wenn sie den Ton berühren, scheinen sie in die Natur einzutauchen und die Wärme von Mutter Erde zu spüren.
Die Tage, die sie mit harter Arbeit in der Töpferwerkstatt verbrachten, waren die glücklichsten ihres Lebens. Sie durchlebten gemeinsam viele Härten und Herausforderungen, doch ihre Leidenschaft für die Töpferei trieb sie stets zum Schaffen an. Es gab Nächte, in denen sie die ganze Nacht aufblieben, um ein Werk fertigzustellen, und es gab Zeiten, in denen das Produkt im Ofen zerbrach, was sie traurig machte, aber dann standen sie auf und begannen von vorne.
Die exquisiten Vasen werden von zwei Kunsthandwerkern gefertigt.
„Wir finden Freude an jeder Linie, an jeder Farbe. Jedes vollendete Werk ist unser Geistesprodukt. Manchmal arbeiten wir, bis wir die Zeit vergessen. Das flackernde Licht spiegelt uns beide auf den noch taunassen Keramikvasen. Das sind heilige Momente, Momente, in denen wir uns wirklich lebendig fühlen“, erzählte die Künstlerin Pham Thi Minh Chau.
Die einzigartige Schönheit der Unvollkommenheit
Raku-Glasur, eine Glasurart mit deutlich japanischem Charakter, ist nach Vietnam gekommen und hat in der Töpferwerkstatt des Kunsthandwerkers Nguyen Van Loi eine neue Heimat gefunden. Die Herstellung dieser Glasurart in einem Land mit anderem Klima und anderen Rohstoffen ist jedoch keine leichte Herausforderung. Viele Nächte wälzte er sich vor dem Brennofen hin und her und versuchte, die Geheimnisse der Raku-Glasur zu lüften. Schließlich schuf er mit Ausdauer und Leidenschaft Werke, die seine persönliche Handschrift tragen.
„Raku-Glasur ist für mich nicht nur eine Art Glasur. Sie ist ein Symbol der Vollkommenheit in der Unvollkommenheit. Die Risse und die unerwarteten Farbveränderungen verleihen jedem Produkt eine einzigartige Schönheit. Es ist eine Lektion fürs Leben: Nichts ist perfekt, aber in dieser Unvollkommenheit liegt immer noch ihre eigene Schönheit“, drückte der Kunsthandwerker aus.
Die Farbpalette der Raku-Glasur ist eine Welt überraschender Farben.
Im Gegensatz zu herkömmlicher Keramik wird Raku-Glasur bei einer niedrigeren Temperatur gebrannt, nämlich nur etwa 850–1000 Grad Celsius. Dieser Unterschied verleiht dieser Keramiklinie einzigartige Eigenschaften. Nach dem Brennen ist das Produkt noch leuchtend rot, wird schnell aus dem Ofen genommen und durchläuft ein dramatisches „Feuerbad“. Bei Kontakt mit Wasser oder Farbstoffen wie Asche oder Sägemehl entstehen auf der Keramikoberfläche sofort feine Risse und unerwartete Farbflecken, die einen einzigartigen optischen Effekt erzeugen.
Der Kunsthandwerker Nguyen Van Loi sagte, dass die winzigen Linien auf der Oberfläche jeder Raku-Vase Geschichten über ihre Reise erzählen. Es handelt sich um Krakelee-Risse, die durch plötzliche Temperaturschwankungen beim Eintauchen in kaltes Wasser entstehen. Diese Risse sind keine Zerstörung, sondern Teil der einzigartigen Schönheit, die viele Geschichten über die Zeit enthält.
Mit ihren Werken möchten die beiden Kunsthandwerker ihre Liebe zum Ton, zum Leben und zu traditionellen Werten weitergeben.
Auch die Farbpalette der Raku-Glasur ist eine Welt voller überraschender Farben. Von warmen Farben wie Rot und Orange bis hin zu dunklen Farben wie Blau und Schwarz hat jede Raku-Vase ihre eigene Schönheit. „Die zufällige Kombination von Pigmenten und chemischen Reaktionen während des Brennvorgangs erzeugt einzigartige Farbeffekte und macht jedes Produkt zu einem einzigartigen Kunstwerk. Es ist wie ein abstraktes Gemälde: Jedes Mal, wenn wir es betrachten, entdecken wir etwas Neues“, erklärte Herr Nguyen Van Loi.
Das Klappern des Drehtellers, der Geruch von feuchtem Ton, das glühend rote Licht des Brennofens, aus dem jede Vase, jeder Teller seine eigene Schönheit entspringt, wie eine Symphonie aus Erde, Feuer und Zeit. Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau – zwei Kunsthandwerker haben nicht nur Keramikprodukte geschaffen, sondern auch eine Geschichte über Kreativität, über die Liebe zur Kunst und über die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart geschrieben. Ihr Erfolg hat die Bat Trang-Keramik weit in die Welt hinausgetragen und die Position der vietnamesischen Keramik auf der Weltkunstkarte bestätigt.
Mit ihren Werken möchten sie ihre Liebe zum Ton, zum Leben und zu traditionellen Werten weitergeben. Für sie ist Töpfern nicht nur ein Beruf, sondern auch ein Teil des Lebens, der Stolz einer ganzen Familie, die Kultur eines Landes.
Phan Anh
[Anzeige_2]
Quelle: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html
Kommentar (0)