Der Atem des Feuers und die Seele des Handwerkers.

(CLO) Die hellen Flammen des Brennofens erhellen Gesichter, die von den Falten der Zeit gezeichnet sind. Dort erschaffen geschickte Hände einzigartige Kunstwerke, die die unverwechselbare Handschrift von Erde und Feuer tragen...

Eine besondere Vorliebe für Keramik.

In der Stille der Töpferwerkstatt formt der Kunsthandwerker Nguyen Van Loi mit geschickten Händen eine Raku-Glasurvase. Jede Linie, jeder Riss auf der Oberfläche des Werkstücks birgt die Seele des Künstlers. Neben ihm malt Frau Pham Thi Minh Chau mit viel Liebe zum Detail ein exquisites Blumenmuster. Dieses Künstlerpaar hat sein Leben der Bewahrung und Weiterentwicklung der traditionellen Töpferkunst des Dorfes Bat Trang gewidmet.

Kunsthandwerker Nguyen Van Loi.

Die Geschichte von Nguyen Van Loi und Pham Thi Minh Chau gleicht einer Liebeserklärung von Erde und Feuer. Gemeinsam haben sie unzählige Hürden überwunden und formlose Tonklumpen in lebendige Kunstwerke verwandelt, die das spirituelle Leben vieler Menschen bereichern. Jede Linie und jede Farbe ihrer Keramikprodukte verkörpert ihre Hingabe und Liebe zum Töpferdorf Bat Trang.

1986 eröffneten sich neue Möglichkeiten für das Töpferdorf Bat Trang. Zwei Kunsthandwerker nutzten die Chance und bauten gemeinsam eine kleine Töpferwerkstatt auf.

Sie gleichen Zauberern, die formlose Tonklumpen in lebendige Kunstwerke verwandeln. Ihre geschickten Hände streichen über jede Linie und formen Vasen und Teller mit anmutigen Kurven. Jedes Mal, wenn sie den Ton berühren, fühlen sie sich, als wären sie in die Natur eingetaucht und spürten die Wärme von Mutter Erde.

Die Tage, die sie fleißig in der Töpferwerkstatt verbrachten, waren die glücklichsten ihres Lebens. Gemeinsam meisterten sie unzählige Schwierigkeiten und Herausforderungen, doch ihre Leidenschaft für die Töpferei beflügelte stets ihre Kreativität. Es gab Nächte, in denen sie die ganze Nacht durcharbeiteten, um ein Stück fertigzustellen, und Momente, in denen ihre Werke im Brennofen zerbrachen und ihnen Kummer bereiteten, aber dann standen sie wieder auf und begannen von Neuem.

Diese exquisiten Vasen wurden von zwei Kunsthandwerkern in Handarbeit gefertigt.

„Wir finden Freude an jeder Linie, an jeder Farbe. Jedes fertige Stück ist wie ein Kind von uns. Manchmal arbeiten wir, bis wir die Zeit vergessen. Das flackernde Licht wirft unsere Schatten auf die noch taubedeckten Keramikvasen. Das sind heilige Momente, Momente, in denen wir uns wirklich lebendig fühlen“, erzählte die Kunsthandwerkerin Pham Thi Minh Chau.

Die einzigartige Schönheit der Unvollkommenheit

Die Raku-Glasur, eine typisch japanische Glasurtechnik, hat ihren Weg nach Vietnam gefunden und ist in der Töpferwerkstatt des Kunsthandwerkers Nguyen Van Loi angekommen. Doch die Beherrschung dieser Glasur in einem Land mit anderem Klima und anderen Rohstoffen stellt eine große Herausforderung dar. Viele Nächte verbrachte er grübelnd am Brennofen, um die Geheimnisse der Raku-Glasur zu ergründen. Schließlich schuf er durch Beharrlichkeit und Leidenschaft Werke, die seine ganz persönliche Handschrift tragen.

„Für mich ist Raku-Glasur nicht einfach nur eine Glasurart. Sie symbolisiert die Perfektion in der Unvollkommenheit. Die Risse und die unbeabsichtigten Farbveränderungen verleihen jedem Stück eine einzigartige Schönheit. Es ist eine Lebensweisheit: Nichts ist perfekt, aber gerade in dieser Unvollkommenheit liegt eine einzigartige Schönheit“, erklärte der Kunsthandwerker.

Die Farbpalette der Raku-Glasur ist eine Welt voller Überraschungen.

Anders als traditionelle Keramik wird Raku-Glasur bei einer niedrigeren Temperatur, nur etwa 850–1000 Grad Celsius, gebrannt. Dieser Unterschied verleiht der Raku-Keramik ihre einzigartigen Eigenschaften. Nach dem Brennen werden die noch roten Stücke schnell aus dem Ofen genommen und durchlaufen ein intensives „Feuerbad“. Beim Kontakt mit Wasser oder Farbmitteln wie Asche und Sägemehl bilden sich auf der Oberfläche der Keramik sofort feine Risse und unerwartete Farbflecken, wodurch ein einzigartiger visueller Effekt entsteht.

Laut dem Kunsthandwerker Nguyen Van Loi erzählen die feinen Linien auf der Oberfläche jeder Raku-Vase Geschichten über ihren Lebensweg. Es handelt sich um Craquelé-Risse, die durch plötzliche Temperaturwechsel beim Eintauchen des Produkts in kaltes Wasser entstehen. Diese Risse sind kein Zeichen von Zerstörung, sondern vielmehr ein einzigartiger Teil ihrer Schönheit und bergen unzählige Geschichten über die Zeit.

Mit ihren Werken möchten die beiden Künstler ihre Liebe zum Ton, zum Leben und zu traditionellen Werten zum Ausdruck bringen.

Die Farbpalette der Raku-Glasur ist eine Welt voller unerwarteter Farben. Von leuchtenden Tönen wie Rot und Orange bis hin zu gedeckten Farben wie Blau und Schwarz besitzt jede Raku-Vase ihre ganz eigene Schönheit. „Die zufällige Kombination von Pigmenten und chemischen Reaktionen während des Brennvorgangs erzeugt einzigartige Farbeffekte und macht jedes Produkt zu einem Unikat. Es ist wie ein abstraktes Gemälde; jedes Mal, wenn man es betrachtet, entdeckt man etwas Neues“, erklärte Herr Nguyen Van Loi.

Das Klicken der Töpferscheibe, der Duft von feuchtem Ton, die glühenden roten Flammen des Brennofens – aus diesen Elementen entsteht jede Vase und jeder Teller mit einer einzigartigen Schönheit, wie eine Symphonie aus Erde, Feuer und Zeit. Nguyen Van Loi und Pham Minh Chau – zwei Kunsthandwerker – haben nicht nur Keramikprodukte geschaffen, sondern auch eine Geschichte von Kreativität, Liebe zur Kunst und der Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart erzählt. Ihr Erfolg hat die Keramik aus Bat Trang international bekannt gemacht und die Stellung der vietnamesischen Keramik auf der globalen Kunstlandkarte gefestigt.

Mit ihren Werken möchten sie ihre Liebe zum Ton, zum Leben und zu traditionellen Werten teilen. Für sie ist die Töpferei nicht nur ein Beruf, sondern auch Teil ihres Lebens, der Stolz ihrer ganzen Familie und die Kultur ihres Landes.

Phan Anh

Quelle: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-and-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html