Wenn man die Volkslegende des Heiligen Gióng erwähnt, kennen viele das Bild des Heiligen auf einem vierbeinigen Pferd; doch in einem Gemälde des berühmten Künstlers Nguyễn Tư Nghiêm erscheint er in einem anderen Licht. Die Komposition des Gemäldes ist bis heute ein Rätsel.

Das Werk entstand in Lacktechnik. Obwohl Nguyen Tu Nghiem zur Entstehungszeit die Möglichkeit gehabt hätte, die neueren Farben des Industrielacks zu verwenden, blieb er den traditionellen Materialien treu. Das Gemälde verwendet nur wenige Grundfarben: Schwarz aus Lack, Zinnoberrot aus Zinnoberpulver, Rotbraun aus gehärtetem Lack, Elfenbeinweiß aus Eierschalen und Gelb aus Blattgold. So schlicht es auch ist, verkörpert das Gemälde den Geist der traditionellen Lackmalerei.

Das Kunstwerk „Giong“ wird im Vietnam Fine Arts Museum aufbewahrt.

Insbesondere in dem Gemälde verdichtet sich das Bild des Heiligen Gióng und seines Pferdes zu einer einheitlichen, kraftvollen und kraftvollen Einheit, die untrennbar miteinander verbunden ist. Der Künstler stilisiert das Motiv zudem mit klaren, prägnanten geometrischen Formen. Die Hufe des Pferdes und die Kleidung der Figur sind mit typischen Motiven der Đông-Sơn-Bronzetrommeln dargestellt, darunter Tangentenkreise, Sägezahnformen und Zickzack-S-Formen. Anstelle detaillierter anatomischer Beschreibungen wählt der Künstler die Symbolik der Form und verwandelt den Heiligen Gióng und sein Pferd in eine „lebendige Bronzetrommel“, in der Schichten alter Kultur übereinander liegen, sich verweben und miteinander in Resonanz treten. Bemerkenswert ist, dass das eiserne Pferd im Gemälde ein Pferd mit einem starken, kraftvollen Körper darstellt, das sich streckt, um den Heiligen Gióng in den Himmel zu tragen. Der Künstler Lương Xuân Đoàn, Präsident der Vietnam Fine Arts Association, kommentierte: „Der renommierte Maler Nguyễn Tư Nghiêm hat nicht einfach ein echtes Pferd kopiert, sondern ihm Leben eingehaucht und es so aussehen lassen, als würde es fliegen und tanzen und den Heiligen Gióng in den Himmel tragen.“

Der renommierte Maler Nguyen Tu Nghiem füllt den Rahmen mit umgebenden Dekorationselementen und erzeugt so ein Gefühl von Dichte und zugleich intensiver Energie. Der Künstler verschmolz gekonnt den kubistischen und abstrakten Geist der westlichen Malerei und schuf damit eine seltene visuelle Tiefe für die vietnamesische Lackkunst. Der Forscher Nguyen Hai Yen vermutet, dass das im Dong-Son-Raum nachgebildete Gemälde sowohl mythologische als auch moderne Elemente in sich vereint. Tatsächlich ist „Giong“ nicht bloß die Illustration einer Legende, sondern ein Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen altertümlicher Bildsprache und modernem künstlerischem Denken.

Es ist kein Zufall, dass die Figuren in Nguyen Tu Nghiems Gemälden nach rechts blicken. Der Künstler ahmt die Drehung gegen den Uhrzeigersinn nach, eine charakteristische Bewegungsrichtung der Bronzetrommeln von Dong Son. Diese Wahl dient jedoch nicht allein skulpturalen oder archäologischen Zwecken. Visuelle Studien zeigen, dass die Blickrichtung einer Figur in einem Gemälde unterschiedliche psychologische Reaktionen beim Betrachter hervorrufen kann. Figuren, die nach rechts blicken, vermitteln oft ein Gefühl von Sicherheit, Frieden und Schutz. Dies schafft eine subtile Bedeutungsebene und ergänzt das Bild des Heiligen nach Erfüllung seiner Mission und seiner Rückkehr in die heilige Sphäre.

Das Lackgemälde „Giong“ ist nicht nur ein herausragendes Werk in Nguyen Tu Nghiems Karriere, sondern markiert auch eine bedeutende Innovation in der vietnamesischen Lackkunst. Die einzigartige Verbindung von volkstümlicher Dekoration und modernem Kubismus hat neue Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet.

    Quelle: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603