Hong Dao und Tuan Tran ohne Tran Thanh

Fast zwei Jahre später Morgen gehören zu Tran Thanh, das Publikum erlebte Tuan Tran und Hong Dao erneut gemeinsam auf der Leinwand, im Film Bringt die Mutter weg Von Mo Hong Jin. Auch wenn es sich diesmal wieder um eine Mutter-Tochter-Beziehung mit vielen Konflikten handelt, müssen die beiden Schauspielerinnen in Wirklichkeit eine ganz andere Herausforderung meistern als zuvor.

Mit seinem ergreifenden Filmstil inszeniert der koreanische Regisseur seine Figuren in den großen Tragödien des menschlichen Lebens, in diesem Fall Krankheit und Verlust. In einer tragischen Rolle, die nicht nur Tränen beim Publikum hervorrufen, sondern auch eine gewisse Tiefe erfordern soll, haben sowohl Tuan Tran als auch Hong Dao nach zwei Jahren positive Entwicklungen gezeigt – von ihrer schauspielerischen Leistung bis hin zu ihrer harmonischen Zusammenarbeit.

Harmonischer und verfeinerter

In In „Abandoning Mother“ spielen Tuan Tran und Hong Dao eine Mutter und ihren Sohn in schwierigen familiären Verhältnissen. Hoan (Tuan Tran) ist ein einfacher Friseur, der seinen Lebensunterhalt nicht einmal selbst verdienen kann und sich notdürftig auf dem Bürgersteig durchschlägt. Frau Hanh (Hong Dao) leidet an schwerer Alzheimer-Krankheit, erkennt niemanden mehr und ist bei allen alltäglichen Dingen auf die Hilfe ihres Sohnes angewiesen.

Gerade als sie dachten, sie hätten schon genug Probleme, ereignete sich ein weiterer Vorfall, der sie in eine ausweglose Lage brachte. Hoan, der einen Teil der Krankheit seiner Mutter von Frau Hanh geerbt hatte, litt selbst schon früh an einer neurologischen Erkrankung, die wiederholt Krampfanfälle auslöste. Teils weil er sein Leben als zu schwer empfand, teils aus Sorge, seine Mutter könne sich aufgrund ihrer Krankheit nicht um ihn kümmern, fand Hoan einen Weg, sie seinem Bruder in Korea – den er nie zuvor getroffen hatte – zu übergeben.

Der Unterschied zwischen diesem Projekt und der Zusammenarbeit vor zwei Jahren ist unschwer zu erkennen. Mai und ihr Sohn sind zu einer wohlhabenden Familie geworden, die keine Geldsorgen hat. Der Konflikt zwischen ihnen entsteht dadurch, dass die Mutter ihrem Sohn die Liebe verbietet – ein Konflikttyp, der in vietnamesischen Filmen, sowohl im Kino als auch im Fernsehen, häufig vorkommt. In den meisten gemeinsamen Szenen ist das Duo in Konflikte und Konfrontationen verwickelt.

Trotz der nicht ganz neuen Rollen ist die Chemie zwischen Tuan Tran und Hong Dao nach wie vor das Highlight, das dem Film zu positiven Kritiken verhilft. Immer wieder ziehen die beiden das Publikum in die beklemmende Atmosphäre familiärer Spannungen hinein, in der jede Seite ihre eigenen Argumente vorbringt. Durch die Debatten erzeugen sie Druck und bedrohen die Wünsche des jeweils anderen, manchmal bringen sie die andere Seite dank ihrer scharfen Dialoge sogar ins Wanken.

Allerdings wirkten die Darbietungen des Duos mitunter etwas substanzlos. Viele Dialoge waren übertrieben dramatisch, begleitet von einem übermäßigen Einsatz von Geschrei und genervten Blicken. Auch fehlten subtile Emotionen, die es dem Publikum ermöglicht hätten, die inneren Kämpfe der Figuren nachzuvollziehen. Stattdessen wurden diese von ihren teils übertriebenen Darstellungen überschattet.

Nächste In „Mang Me Di Bo“ gelang den beiden eine subtilere Kombination. Zweifellos trug auch das Drehbuch maßgeblich dazu bei; wenn Hoan und Frau Hanh nicht in einem antagonistischen Konflikt standen, gab es dennoch spannungsgeladene Dialoge. Doch gerade in den großen Tragödien des Lebens bewahrte die Zurückhaltung beider Schauspieler die Figuren davor, in Selbstmitleid zu verfallen und das Publikum zu ermüden.

Die Mutter-Tochter-Beziehung, mal von tiefer Liebe geprägt, mal von Ohnmacht, da beide nur das Beste füreinander wollen, es aber nicht können, wird eindringlich dargestellt. Diese Bindung bildet mühelos den Mittelpunkt der Geschichte und führt die Zuschauer von den Tragödien des Lebens zu stillen Momenten, in denen die Figuren ihre Liebe allein durch einen Blick ausdrücken.

Und um das zu erreichen, war es nicht nur der perfekten Verwandlung jedes Einzelnen zu verdanken, sondern auch der großartigen Chemie zwischen Tuan Tran und Hong Dao bei ihrer zweiten Zusammenarbeit.

Die schauspielerischen Leistungen von Hong Dao und Tuan Tran sind der "Höhepunkt" in Mang me di bo.

Die Vielschichtigkeit von Hong Dao und wie Tuan Tran es verbessert hat

Morgen Dieses Werk ebnete Hong Dao den Weg für zwei Jahre ununterbrochener Schauspieltätigkeit. In dieser Zeit gab es nur wenige Schauspieler, die so viele Rollen vorzuweisen hatten wie sie; und fast niemand hat die Höhen und Tiefen des chinesischen Kinos – mit mehr Kontroversen als Lob – so beständig durchlebt wie die 62-jährige Schauspielerin, unabhängig von der Qualität der Werke.

Mit fünf Werken in zwei Jahren beweist Hong Dao eine schwer fassbare Vielseitigkeit. Beide sind Mütter, doch wenn sie als „eiserne Barrieren“ ihre Kinder vor dem schützen, was sie für richtig halten, … Mai entwickelte sich zeitweise zu einer patriarchalischen, herrschsüchtigen Frau. Lynx verwandelte sich dann in eine dornige, aber verwundete Mutter mit Schwägerin .

Und nun, in Bringt die Mutter weg. Man kann auch zwei gegensätzliche Seiten in derselben Rolle sehen . Mal zerstreut und seelenlos in den Amnesieszenen, mal gequält und hilflos in den seltenen Momenten der Klarheit.

In den Szenen mit ihrer Amnesie mag Frau Hanh wie ein Kind mit naiver Wahrnehmung und impulsivem Handeln wirken. Doch der Schmerz in ihr ist deutlich spürbar – von ihren beiläufigen Bemerkungen über das ferne Korea bis hin zu ihrer Verwirrung beim Erinnern an ihren verstorbenen Ehemann und ihr entfremdetes Kind; und vor allem ihre Liebe zu Hoan, sowohl im nüchternen als auch im betrunkenen Zustand.

In den Filmen von Regisseur Mo Hong Jin erzeugt die Schauspielerin auch ein Gefühl der Stille, indem ihre Augen den Dialog ersetzen und der Schmerz der Figur in fast jeder Einstellung präsent ist, selbst wenn Frau Hanh nicht erscheint.

Bei so vielen Ebenen ist klar, dass es in Vietnam kaum einen Namen gibt, der so viel aussagen kann wie Hong Dao.

Andererseits zeigte Tuan Tran, dass er nach zwei Jahren große Fortschritte gemacht hatte. Zuvor hatten seine Erfolgsrollen alle ein ähnliches Merkmal: die schelmischen, redseligen und etwas frechen und sorglosen Eigenschaften eines jungen Mannes. Bis heute wurde sein schauspielerisches Talent stets als gut bewertet.

Das Aussehen der beiden Schauspieler im Film.

Seit er nicht mehr mit Tran Thanh zusammenarbeitet, stagniert Tuan Trans Karriere jedoch etwas, da ihm keine anspruchsvollen Rollen und passende Partner mehr angeboten werden, mit denen sich eine gute Chemie entwickeln könnte. Zudem führt die wiederholte Übernahme ähnlicher Rollen zu einem gewissen Grad an Eintönigkeit in seinem Schauspielstil.

Bringt die Mutter weg Tuan Tran beweist damit seine schauspielerische Reife, insbesondere seine Fähigkeit, das Publikum durch komplexe emotionale Wandlungen zu führen. In ihm tobt ein Kampf zwischen Liebe und Hilflosigkeit, zwischen dem Wunsch, seine Mutter zu behalten, und dem Gedanken, sie loszulassen, damit beide sich wohler fühlen. Die Veränderungen in seinem Blick, seinen Gesten und seiner Dialogführung verdeutlichen jede Stimmung und machen die Entwicklung der Figur so überzeugend.

Tuan Tran wirkt jedoch beim Wechsel zwischen verschiedenen Gefühlszuständen mitunter etwas überhastet, was den Spielfluss beeinträchtigt. Manchen Szenen fehlt die nötige Pause, damit die Emotionen besser wirken können.

Im Vergleich zu seinen früheren Rollen ist dies jedoch dennoch ein deutlicher Schritt nach vorn und beweist einmal mehr, dass Tuan Tran zu den vielversprechendsten Namen des heutigen koreanischen Kinos zählt.

Quelle: https://baoquangninh.vn/hong-dao-va-tuan-tran-khi-khong-tran-thanh-3371221.html