Huong Canh – der Atem des Landes

Seit Generationen denken die Menschen bei der Erwähnung der Stadt Huong Canh (ehemals Bezirk Binh Xuyen, Provinz Vinh Phuc), heute Gemeinde Binh Nguyen, Provinz Phu Tho, sofort an Töpferwaren. Nicht so farbenprächtig wie die Glasur aus Bat Trang und nicht so kunstvoll verziert wie die aus Phu Lang, besticht die Keramik aus Huong Canh durch ihre Schlichtheit und Ausdruckskraft. Sie strahlt die Schönheit der Erde aus – eines graubraunen, widerstandsfähigen Bodens, der tief im Mittelgebirge verborgen liegt. Dort haben Menschen die Erde „erweckt“ und Produkte von immenser Vitalität geschaffen, die Zeit und Feuer überdauern.

Die Geschichte der Huong-Canh-Keramik reicht Hunderte von Jahren zurück. Ältere Dorfbewohner erzählen, dass die Töpferei entstand, als landwirtschaftliche Geräte und Behälter aus Holz und Kupfer den Bedürfnissen des täglichen Lebens nicht mehr genügten. Der Ton aus Huong Canh ist sehr fest, hart und hitzebeständig, was zu gebrannten Produkten mit einer einzigartigen und unvergleichlichen Haltbarkeit führt.

Eine Ecke von Huong Canh (Bezirk Binh Xuyen, ehemalige Provinz Vinh Phuc), heute Gemeinde Binh Nguyen, Provinz Phu Tho .

Dank dessen sind die Tonkrüge, Töpfe und anderen Behälter aus Huong Canh in vielen Familien im nördlichen Delta zu vertrauten Haushaltsgegenständen geworden. Viele Einheimische erinnern sich noch an das Bild eines glänzenden schwarzen Tonkrugs, der in einer Ecke des Hofes stand und im Sommer zum Auffangen von kühlem Regenwasser und im Winter zum Warmhalten von Wasser diente.

Die Keramikvasen von Huong Canh zeugen von einem tiefen künstlerischen Geist.

Das Besondere an der Huong-Canh-Keramik ist ihre Ursprünglichkeit. Ohne Glasur weisen die Produkte die natürlichen Farben des Tons nach dem Brennen auf. Die Keramik hat eine glatte, lederartige Oberfläche, dunkelbraun oder schwarz, die mitunter die Spuren des Brennvorgangs widerspiegelt – ein einzigartiges Merkmal, das nur das Feuer erzeugen kann.

In Huong Canh wird der Ton von geschickten Händen von Kunsthandwerkern in Form gebracht.

In traditionellen Töpferöfen ist das Brennen eines Produkts eine echte Herausforderung. Der Töpfer muss die Beschaffenheit des Tons, seinen Feuchtigkeitsgehalt und die Windgeschwindigkeit genau kennen und wissen, wann er Brennholz nachlegen und den Ofen schließen muss. Stimmt der Zeitpunkt nicht, reißt das Produkt oder verliert seine Farbe; gelingt es jedoch, ist die Keramik robust, erzeugt beim Antippen einen vollen, tiefen Klang und ist so beständig wie das Land selbst.

Diese Produkte werden in Huong Canh aus traditionellem Ton in perfekter Handarbeit gefertigt.

Die heutige Generation von Kunsthandwerkern in Huong Canh bewahrt noch immer traditionelle Techniken. Die Töpferscheibe wird nicht elektrisch betrieben, sondern mit den Füßen. Der Handwerker sitzt tief gebeugt, seine Hände glätten den Ton in kreisenden Bewegungen, sein Blick konzentriert, als wolle er die Seele des Produkts erfassen. Der Ton wird mit Regenwasser geknetet, in einem Bambuskorb oder einem dicken Tuch bis zur richtigen Konsistenz „ausgelegt“, bevor er auf die Töpferscheibe kommt.

Die traditionellen Töpfertechniken wurden in Huong Canh bewahrt und von Generation zu Generation weitergegeben.

Unter den geschickten Händen von Kunsthandwerkern verwandeln sich kleine Tonklumpen allmählich in die Korpusse von Krügen, Vasen und Töpfen... Ein Kunsthandwerker sagte: „Huong Canh-Keramik entsteht nicht nur mit den Augen oder Händen, sondern mit Gefühl. Wenn das Herz nicht ruhig ist, rebelliert der Ton.“

Die Lotusblume wird in jedem Keramikprodukt von Hương Canh kreativ stilisiert.

Die Keramik aus Huong Canh ist weit mehr als nur ein Alltagsgegenstand; sie hat Einzug in die zeitgenössische Kultur und Kunst gehalten. Viele Sammler und Architekten integrieren Steinzeug in die Inneneinrichtung, Bonsai-Gefäße und Skulpturen. Einige Produkte erfordern extrem hohe Brenntemperaturen, wodurch sich die Tonstruktur verändert und eine geheimnisvolle schwarze oder basaltbraune Farbe entsteht. Gerade diese rustikale Anmutung macht ihren Reiz aus, denn jede Brandspur, jeder noch so kleine Riss ist ein „Zeichen der Zeit“, das industriell nicht reproduziert werden kann.

Selbst ganz alltägliche Motive werden von den Kunsthandwerkern in die Töpferwaren von Huong Canh eingearbeitet.

Dennoch hat auch Huong Canh viele Höhen und Tiefen erlebt. Es gab eine Zeit, da herrschte Stille im Dorf, kein Knistern der Brennöfen war zu hören, denn traditionelle Produkte waren knapp. Die Konkurrenz durch Plastik, Edelstahl und industriell gefertigte glasierte Keramik veranlasste viele Haushalte, das Handwerk aufzugeben. Doch inmitten dieser Schwierigkeiten kehrten junge Menschen zurück. Sie eröffneten kreative Werkstätten, in denen sie modernes Design mit traditionellen Techniken verbanden und die Keramik aus Huong Canh auf nationalen und internationalen Ausstellungen präsentierten. Das Sortiment des Dorfes umfasst heute nicht mehr nur Krüge und Töpfe, sondern auch Schalen, Teekannen, Lampen und Dekorationsgegenstände mit einem frischen, modernen Flair.

Der Töpferkünstler Nguyen Hong Quang ist einer der wenigen jungen Menschen, die sich leidenschaftlich für die traditionelle Töpferei seiner Heimatstadt Huong Canh einsetzen.

Das Dorf Huong Canh hat sich bis heute seinen einfachen, rustikalen Lebensstil bewahrt. Die Dorfstraße ist mit einer Schicht hellen Lehmstaubs bedeckt, das Klicken der Töpferscheibe vermischt sich mit dem Knistern des Brennholzes im Ofen. Unter niedrigen Dächern leben die älteren Handwerker gemächlich: Morgens kneten sie Ton, mittags formen sie die Stücke, nachmittags kontrollieren sie den Ofen und abends wischen sie den Töpferstaub ab. Jedes Stück, das aus dem Ofen kommt, erzählt eine Geschichte – nicht die Geschichte eines Einzelnen, sondern die Geschichte einer Gemeinschaft, die mit diesem Handwerk verbunden ist. Von Generation zu Generation dokumentiert die Töpferware von Huong Canh stillschweigend den Lebensweg der Menschen im Einklang mit der Erde.

Die Menschen von Huong Canh hegen seit jeher eine tiefe Leidenschaft, die aus dem Atem des Landes entspringt, in dem sie geboren und aufgewachsen sind.

Als ich Huong Canh verließ, blieb mir die tiefbraune Farbe der Erde, der zarte Duft des verbrannten Holzes aus dem Töpferofen und das klangvolle Geräusch meiner Finger auf der Keramik in Erinnerung. Es ist eine Schönheit, die weder aufdringlich noch protzig ist, aber kraftvoll genug, um Erinnerungen an unvergängliche Werte zu wecken, die die Zeit nicht auslöschen kann. Huong Canh bewahrt nicht nur das Handwerk, sondern auch den Geist des Landes: geduldig, stark, einfach und doch tiefgründig. Und aus dieser Ruhe schöpft dieses kleine Dorf im Landesinneren weiterhin Stolz und verleiht jedem einzelnen Keramikstück den Hauch seiner Heimat.

Die Keramik aus Huong Canh ist nicht mehr nur ein gewöhnlicher Gegenstand; sie verkörpert nun den Geist der Heimat.

Kim Lien

Quelle: https://baophutho.vn/huong-canh-hoi-tho-cua-dat-243204.htm