Kore-eda: Dreht keine Filme nur des wirtschaftlichen Gewinns wegen.

Regisseur Hirokazu Kore-eda spricht am Nachmittag des 10. April mit vietnamesischen Medienvertretern – Foto: TTD

Hirokazu Kore-eda bezeichnete Kim Dong Ho als seinen Gönner, der ihm viele Möglichkeiten in seiner Karriere eröffnet habe.

Er brachte auch offen seine Wertschätzung für das Internationale Filmfestival von Ho-Chi-Minh-Stadt und Vietnam zum Ausdruck, indem er sagte, er wisse, dass es ein Land „mit köstlichem Essen“ sei und dass die Annahme einer Einladung zu einem Filmfestival irgendwo auch eine Gelegenheit sei, dieses Land zu besuchen.

In Zuneigung zu Tran Anh Hung

Regisseur Kore-eda sagte über das vietnamesische Kino, er habe nicht viele Filme gesehen und sei damit auch nicht besonders vertraut.

Er schätzte den französisch-vietnamesischen Filmemacher Tran Anh Hung jedoch sehr, da sie über 30 Jahre ihrer Karrieren miteinander verbunden waren. Kore-eda erinnerte sich gern an ein gemeinsames Essen mit Tran Anh Hung in London.

Kore-eda und Tran Anh Hung wurden beide bei den Filmfestspielen von Cannes ausgezeichnet – Foto: Getty

Bei den Filmfestspielen von Cannes 2023 sagte er, er sei hocherfreut darüber, dass Tran Anh Hung den Preis für die beste Regie für den Film „Der Geschmack der Dinge“ gewonnen habe und dass sein Film „Monster“ den Preis für das beste Drehbuch für Ko-ji Yakusho gewonnen habe.

Kore-eda erklärte bescheiden, dass er normalerweise die Drehbücher für seine eigenen Filme schreibt, aber Monster hatte eine komplexe Struktur, die er nicht selbst schreiben konnte, und er hatte das Glück, mit einem talentierten Drehbuchautor zusammenzuarbeiten.

Kore-eda hat noch keine vietnamesischen Filme gesehen. Er glaubt jedoch, dass Vietnam einige Ähnlichkeiten mit Südkorea aufweist, und Südkorea verfügt ebenfalls über eine sehr entwickelte Filmindustrie. Sollten vietnamesische Filme also gut sein, würde er sie sehr gerne sehen.

Wir müssen neue Talente fördern.

Wenn das HIFF stattfindet, erwarten viele Menschen, dass die Veranstaltung der Entwicklung der lokalen Filmindustrie einen Schub gibt und somit zum Wirtschaftswachstum beiträgt.

Aus der Perspektive eines Meisterregisseurs mit 30 Jahren Erfahrung und zahlreichen wertvollen Beiträgen zum japanischen und internationalen Kino teilt Regisseur Kore-eda Folgendes mit:

„Wenn eine Filmindustrie lokal produziert wird, kann sich diese Region entwickeln.“

Kore-eda bot eine offene Perspektive auf die Organisation eines erfolgreichen Filmfestivals: Man solle sich nicht zu sehr auf Prominente konzentrieren, sondern stattdessen junge Talente fördern – Foto: TTD

Das ist jedoch ein Nebenprodukt des Filmemachens und kann keinesfalls der Zweck filmischen Schaffens sein. Wenn dies als Zweck filmischen Schaffens angesehen wird, halte ich das für keine gesunde Denkweise.

Damit ein junges Filmfestival wie das HIFF seine Marke aufbauen und in der Region Eindruck machen kann, sagte er:

„Selbst in Japan gibt es nicht viele wirklich effektive internationale Filmfestivals. Dass das Busan Film Festival dieses Mal Herrn Kim Dong Ho, einen der Mitbegründer des Festivals, als Ehrenvorsitzenden eingeladen hat, ist sehr bedeutsam. Wenn möglich, würde die Einladung weiterer namhafter Persönlichkeiten die Reputation des Festivals weiter steigern.“

Panoramaaufnahme des Gesprächs zwischen Regisseur Kore-eda und Vertretern mehrerer Medienunternehmen in Ho-Chi-Minh-Stadt am Nachmittag des 10. April – Foto: MI LY

Er merkte jedoch auch an, dass sich ein Filmfestival nicht darauf konzentrieren sollte, Prominente einzuladen, um eine Marke aufzubauen, sondern vielmehr darauf, neue Talente zu fördern.

„Filmfestivals sollten Regietalente entdecken und fördern, um sie vorzustellen und anzuerkennen. Wenn ein talentierter Regisseur entdeckt wird, sollte er im Folgejahr unterstützt und gefördert werden, und das Publikum sollte sich aktiv an der Weiterentwicklung und Unterstützung des Filmfestivals beteiligen, anstatt nur zu versuchen, möglichst viele berühmte Persönlichkeiten einzuladen“, sagte er.

Damit das Kino gedeihen kann, darf man die Kreativität nicht behindern.

Obwohl Kore-eda ein weltweit bekannter Autorenfilmer ist, gab er zu, bei den Dreharbeiten in Tokio, Japan, auf Schwierigkeiten gestoßen zu sein.

Konkret bedeutete dies, dass Filmemacher in Tokio keine Szenen in Polizeistationen, Schulen, auf Straßen, an öffentlichen Plätzen usw. drehen durften.

Regisseur Kore-eda am Filmset – Foto: Japan Times

Seiner Ansicht nach muss eine Stadt, die sich zu einer „Filmstadt“ entwickeln will, ein fertiges „Menü“ erstellen, was bedeutet, dass jeder gewünschte Drehort für Dreharbeiten vorbereitet sein muss.

Er sagte: „Damit das Filmemachen florieren kann, sollte die Stadt lediglich logistische Unterstützung leisten und nicht den Inhalt der Filme der Filmemacher diktieren.“

„Eine Einmischung in den Inhalt des Films würde das Werk ruinieren. Man sollte den Regisseur den Inhalt gestalten lassen.“

In Vietnam gibt es ein treues Publikum, das Kore-edas Filme wie Nobody Knows, Still Walking, After the Storm, Like Father, Like Son und Shoplifters (Gewinner der Goldenen Palme bei den Filmfestspielen von Cannes 2018) liebt.

Kore-eda zeigte sich erfreut und dankbar über die positive Resonanz des vietnamesischen Publikums und betonte, dass in Vietnam ein besonderes Interesse an Filmen mit Familienthemen bestehe. Er hofft, dass seine Filme, neben „Broker“ (2022) und „Monster“ (dieses Jahr), künftig häufiger in Vietnam gezeigt werden.

Quelle: https://tuoitre.vn/kore-eda-dung-lam-dien-anh-chi-voi-mong-muon-kinh-te-20240411092650471.htm