Vietnamesische Film-Spezialeffekte: Auf dem Weg zu „unsichtbaren, aber wirkungsvollen“

Das 3D-Art-Team – die Macher von 700 Spezialeffektszenen im Film „Red Rain“ – hatte sich ein Ziel gesetzt: „Damit das Publikum die Spezialeffekte nicht mehr wahrnimmt, müssen wir sie unsichtbar machen.“ Unsichtbare visuelle Effekte sind auch ein Ziel, das viele vietnamesische Filme und Spezialeffektteams anstreben.

Ein neuer Schritt nach vorn

Dieser Geist prägte 3D Art von der Vorproduktion bis zur Postproduktion. Laut Nguyen Dung Minh, VFX Image Supervisor und Editor bei 3D Art, konzentrierte sich das Team auf drei Hauptpunkte: das Entfernen moderner Elemente aus dem Filmset, das Hinzufügen visueller Elemente, die für die Geschichte notwendig waren, und der Einsatz von CGI für Szenen, die nicht real gedreht werden konnten.

Das 3D-Art-Team war an der Postproduktion der visuellen Effekte für Red Rain beteiligt.

Ziel war es nicht, „Technologie zu präsentieren“, sondern die Zeit zurückzudrehen: die Atmosphäre der Zitadelle von Quang Tri im Jahr 1972 wiederherzustellen. Die Teammitglieder kamen zu dem Schluss, dass das VFX-Team anhand des Originalmaterials alles entfernen musste, was nicht zur Vergangenheit gehörte, und anschließend die Befestigungsanlagen, Schützengräben, Hindernisse, Rauch, Leuchtraketen, Trümmer usw. nach den Regeln der Kriegszeit wieder aufbauen musste.

Mehrere Schlüsselszenen in Red Rain veranschaulichen diese akribische Arbeit: Erweiterung des Raumes, Bau von Start- und Landebahnen, Entfernung von Vegetation, Hinzufügen von Luftfahrt- und Militärkomponenten , Synchronisierung der Beleuchtung der Ta Con Flughafenkulisse; Scannen und Erstellen von 3D-Modellen der gesamten Struktur, Auslöschen von Spuren der Moderne…; Nachbildung des Raumes der Pariser Abkommenskonferenz; Verwendung von CGI zur Inszenierung der 7. Flotte und der F-4-Kampfjets.

Selbst scheinbar kleine Details wie das Bild eines Grasmückenvogels werden in realen Szenarien beobachtet, in 3D modelliert und anschließend so animiert, dass sie „natürlich“ wirken. Der gesamte Prozess lässt keinen Raum für Fehler. Das Prinzip der „unsichtbaren Kunst“ besteht darin, eine Szene zu schaffen, in der die Spezialeffekte trotz ihres Wissens unsichtbar bleiben; nur das Schlachtfeld ist sichtbar, die Charaktere einprägsam und die Filmhandlung wird aufgenommen und weckt Emotionen. Dies ist auch die Vorgabe von Regisseur Dang Thai Huyen: „Unsichtbar und doch wirkungsvoll“.

Um dies zu erreichen, musste das gesamte 3D-Art-Team während der gesamten 81 Drehtage am Set anwesend sein. Dies ermöglichte eine reibungslose und harmonische Abstimmung mit dem Regisseur und den anderen Mitgliedern des Produktionsteams. Die Ergebnisse waren eindeutig: Die Produktion begann im März, die finale Freigabe erfolgte Ende Juli und der Film kam Ende August offiziell in die Kinos – alles innerhalb von nur viereinhalb Monaten. Ein beeindruckendes Tempo im Vergleich zum Standard von mindestens einem Jahr für Spezialeffekte in Kriegsfilmen weltweit .

Neue Herausforderung

Die Bedeutung reibungsloser Koordination und echten Engagements am Set, anstatt sich zu sehr auf die Postproduktion zu verlassen, wurde auch von Regisseur Bui Thac Chuyen bei den Dreharbeiten zu *The Underground Tunnel: The Sun in the Darkness* betont. Laut ihm könnte die Erstellung von Spezialeffekten ausschließlich in der Postproduktion zwei Jahre dauern und rund 20 Millionen Dollar kosten. Daher war es sinnvoll, so viel wie möglich vor Ort zu drehen, eng mit Spezialeffekt-Experten zusammenzuarbeiten und die Spezialeffekte erst dann einzusetzen, wenn mit der Kamera nichts zu erreichen war. „Das ist effektiv und kostengünstig“, betonte Regisseur Bui Thac Chuyen.

Laut dem vietnamesischen Verband für visuelle Effekte und Animation (VAVA) ist die starke Entwicklung der VFX-Branche kein Zufall. Viele vietnamesische Studios haben sich vom Outsourcing emanzipiert und sind intensiv in internationale Projekte eingebunden, wodurch sie ihre Kompetenzen auf internationaler Ebene unter Beweis stellen. Dennoch bestehen weiterhin Herausforderungen: Kosten, Zeitaufwand, Produktionsstandards und insbesondere die Fähigkeit, den Prozess so zu steuern, dass die VFX die Geschichte bereichern und das Seherlebnis nicht beeinträchtigen.

Belege für diesen Fortschritt finden sich in mehreren aktuellen Projekten. In *Claws* erschuf das Team um den „Visual-Effects-Zauberer“ Thierry Nguyen den Bären Honey aus einem Skelett und fügte Muskeln, Haut und Fell hinzu – Elemente, die im Film selbst nicht zu sehen waren –, wodurch der Bösewicht auf der Leinwand zum Leben erweckt wurde. Auch in diesem Film wurden viele traumhafte, aber unzugängliche Naturlandschaften mithilfe von VFX auf magische Weise verwandelt.

Beispielsweise enthält „Detective Kien: Der Fall des Kopflosen“ fast 300 Szenen mit visuellen Effekten (VFX), von grausamen Details bis hin zur realistischen Darstellung von Dächern, Wasserfällen und brennendem Weihrauch. „The Cat Spirit: Die Leichenbesessenheit“ umfasst 600 Szenen, die mithilfe von CGI (computergenerierten Bildern) von vier Spezialeffektfirmen erstellt wurden. Auch neuere Animationsfilme wie „Cricket: Das Abenteuer im Schlammdorf“ oder „Little Trang Quynh: Die Legende des goldenen Stiers“ zeigen, dass die vietnamesische Animation und ihre Techniken zunehmend internationale Standards erreichen.

Spezialeffekte sind kein effekthascherischer Wettbewerb mehr, sondern vielmehr Ausdruck eines stillen Bemühens, die Szenerie in die Realität umzusetzen und eine authentische Geschichte zu erzählen. Wenn Spezialeffekte „unsichtbar“ werden, erinnern sich die Zuschauer nicht mehr an die technischen Elemente, sondern nur noch an die Charaktere, Ereignisse und Emotionen – das eigentliche Ziel jedes Kunstwerks.

VAN TUAN

Quelle: https://www.sggp.org.vn/ky-xao-phim-viet-huong-den-vo-hinh-ma-huu-hieu-post815861.html