Was tun, um „North Bling“ in die Welt zu bringen?

Während viele Länder der Welt die Musik zu einer „Soft Power“ gemacht haben, um das Image des Landes zu stärken und zur Ankurbelung der Wirtschaft beizutragen, scheint die Musikindustrie in Vietnam, obwohl es dort viele talentierte Künstler und ein begeistertes Publikum gibt, im eigenen Land noch immer zu kämpfen.

Die Realität zeigt, dass das vietnamesische Publikum bereit ist, zu zahlen und an großen Musikshows teilzunehmen: Die jüngste Live-Show „Anh trai say hi“ in Ho-Chi-Minh-Stadt war ausverkauft; Son Tung M-TP stellte mit Sky Tour einen Rekord auf; Den Vau zog in allen drei Regionen Zehntausende von Zuschauern an usw.

Viele junge Künstler wie MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien … wurden über die Grenzen hinaus wahrgenommen.

Ein großes Publikum, talentierte und vielversprechende Künstler – aber das reicht nicht. Wir haben viel über Korea als typisches Modell für die Entwicklung der Musikindustrie (K-Pop) gesprochen. Aber auch ein südostasiatisches Land, Thailand, ist hier erfolgreich.

Die thailändische Regierung hat sich in den letzten Jahren zum Ziel gesetzt, Thailand zu einem Zentrum der Kreativwirtschaft in der ASEAN-Region zu machen. Musik gilt dabei als Schlüsselelement zur Förderung der thailändischen Kultur und zur Anziehung von Touristen. Laut der Thai Creative Economy Agency (CEA) erreichten die Einnahmen des thailändischen Musikmarktes im Jahr 2023 rund 4,25 Milliarden Baht (fast 126 Millionen USD), ein Anstieg von 18,6 % gegenüber 2022. Dieser beeindruckende Anstieg soll der Regierungspolitik zu verdanken sein, Musik zu einem Teil der nationalen Soft-Power-Strategie zu machen.

Eine Szene aus dem Musikvideo „Bac Bling“ der Sängerin Hoa Minzy (Screenshot).

Thailand hat mehrere Initiativen gestartet, um die Zusammenarbeit zwischen dem öffentlichen, privaten und internationalen Sektor zu fördern und so die Musikindustrie zu stärken. Das Projekt „Music Exchange“ der CEA zielt beispielsweise darauf ab, thailändische Künstler zu internationalen Musikfestivals zu bringen und renommierte internationale Veranstalter zur Zusammenarbeit nach Thailand einzuladen.

Im Oktober 2024 kündigten Thailands National Soft Power Strategy Committee und die CEA eine ehrgeizige „Push & Pull“-Strategie an, um thailändischer Musik international zum Durchbruch zu verhelfen. Diese Strategie besteht aus zwei Teilen: „Push“ – proaktives Heranholen thailändischer Künstler im Ausland für Auftritte auf großen Festivals; und „Pull“ – Anlocken internationaler Veranstalter nach Thailand durch die Einladung zu nationalen Musikfestivals, um langfristige Kontakte und Kooperationen aufzubauen.

Neben den Bemühungen, Künstler ins Ausland zu holen, konzentriert sich Thailand auch auf den Aufbau von Infrastruktur und Markenbildung für inländische Musikveranstaltungen, um internationale Touristen anzulocken. Die Hauptstadt Bangkok und Touristenstädte wie Pattaya und Phuket werden zu beliebten Zielen für Asientourneen: Die meisten europäisch-amerikanischen oder K-Pop-Künstler, die in der Region auftreten, wählen Bangkok als Zwischenstopp, dank guter Einrichtungen (Impact Arena, Rajamangala-Stadien usw.), unkomplizierter Lizenzierungsverfahren und eines großen Publikumsmarktes.

Länder mit einer traditionsreichen und starken Musikindustrie wie die USA, Großbritannien usw. bleiben nicht stehen, sondern entwickeln sich ständig weiter und prägen globale Musiktrends. Ein Beispiel dafür sind Taylor Swifts Tourneen, die nicht nur in den USA für Aufsehen sorgen, sondern auch in jedem anderen Land, in dem die Sängerin auftritt, zu großen Ereignissen werden.

In Vietnam fehlt trotz des vorhandenen Potenzials eine langfristige Entwicklungsstrategie für die Musikindustrie. Es gibt immer noch unterschiedliche Meinungen über die Lizenzierungsverfahren für Aufführungen, was die Organisation großer Programme zeitaufwändig, kostspielig und mit der Gefahr kurzfristiger Absagen behaftet macht.

Auch die Infrastruktur für Aufführungen entspricht nicht internationalen Standards: Große Stadien wie My Dinh (Hanoi) und Thong Nhat (HCMC) bieten zwar Platz für Zehntausende von Zuschauern, verfügen aber über viele Annehmlichkeiten – es gibt kein öffentliches Verkehrssystem (U-Bahn, Schnellbus), es mangelt an Parkplätzen, Raststätten und modernen Toiletten. Das führt dazu, dass das Publikumserlebnis nicht besonders gut ist und die Organisation von Großveranstaltungen erschwert wird. Auch die heimischen Ton-, Licht- und Bühnentechniksysteme sind im Vergleich zu internationalen Standards oft nicht synchronisiert und professionell. Bei großen Veranstaltungen kam es bereits zu Tonproblemen, was dem Ruf des Veranstalters schadete.

Fans strömten im Juli 2023 zum Musikevent von Blackpink im My Dinh Stadium (Foto: Manh Quan).

Was die Ausbildung von Fachkräften betrifft, verfügt Vietnam nicht über große Ausbildungszentren für Unterhaltungskünstler wie Korea oder Japan. Die Entwicklung junger Talente ist nach wie vor fragmentiert (die meisten Künstler entwickeln sich selbst oder werden durch Unterhaltungsprogramme im Fernsehen bekannt, ohne über ein formelles Ausbildungszentrum zu verfügen). Das Fehlen großer, führender Unterhaltungsunternehmen stellt ebenfalls eine Schwäche dar – der vietnamesische Musikmarkt besteht derzeit hauptsächlich aus kleinen Unternehmen, denen die Ressourcen für langfristige Investitionen oder internationale Förderung der Künstler fehlen.

Darüber hinaus gibt es von staatlicher Seite praktisch keine Finanzierung für Musikförderungsaktivitäten im Ausland, während der private Sektor immer noch Angst vor den Risiken hat, die damit verbunden sind, „Glocken ins Ausland zu bringen, um dort zu läuten“.

Trotz der Defizite eröffnet der aktuelle Kontext Vietnam viele Möglichkeiten, die Situation zu ändern. Erstens zeigt der Erfolg von Ländern wie Korea und Thailand, dass Vietnam vom Vorbild lernen und Fehler vermeiden kann – ein Vorteil im Hinblick auf die gewonnenen Erkenntnisse.

Zweitens explodiert der Trend zum internationalen Kulturaustausch über soziale Netzwerke und digitale Plattformen: Grenzenlose Musik kann sich schneller verbreiten als je zuvor. Vietnamesische Künstler können YouTube, TikTok, Spotify usw. voll ausnutzen, um kostengünstig ein globales Publikum zu erreichen.

Drittens befindet sich Vietnam in einer goldenen Demografie mit einer großen, technikbegeisterten Jugendbevölkerung – dies ist ein dynamischer Markt für die Entwicklung neuer Musiktrends, der der Branche Schwung verleiht.

Auf Managementseite gab es in den letzten Jahren ein verstärktes Interesse und Investitionen in die Kulturindustrie und Soft Power im Rahmen der nationalen Entwicklungsstrategie. Um die genannten Potenziale und Chancen zu nutzen, benötigt Vietnam jedoch eine umfassende Strategie und drastische Maßnahmen von der Politik bis zur organisatorischen Praxis.

Sollte der Staat bald eine nationale Strategie für die Musikindustrie und die Förderung von Kultur durch Musik bis 2030–2040 herausgeben und dabei klare Ziele festlegen (zum Beispiel Einnahmen auf dem Musikmarkt, Anzahl internationaler Veranstaltungen, Platzierung auf der Weltmusikkarte …)?

Vietnam muss bestehende Bühnen und Stadien (My Dinh, Thong Nhat, Nationales Kongresszentrum usw.) modernisieren, um internationalen Standards in puncto Ton, Beleuchtung, Sicherheit und Ausstattung zu entsprechen. Gleichzeitig müssen Investitionen in den Bau professionellerer Veranstaltungskomplexe in Großstädten durch Grundstücks- und Kreditanreize für Unternehmen, die in kulturelle Infrastruktur investieren, gefördert werden.

Städte sollten bei Großveranstaltungen die Verfügbarkeit öffentlicher Verkehrsmittel sicherstellen (z. B. durch zusätzliche Bus-Rapid-Transit- oder Straßenbahnlinien zu den Veranstaltungsorten, temporäre Parkplätze und Shuttlebusse). Rund um das Veranstaltungsgelände sollten angemessene Unterstützungsangebote bereitgestellt werden: Parkplätze, hochwertige mobile Toiletten, mehrsprachige Beschilderung und ehrenamtliches Hilfspersonal für die Besucher. Diese kleinen Details vermitteln einen professionellen und freundlichen Eindruck, insbesondere beim internationalen Publikum.

Mit der Verbesserung der Infrastruktur und der Rationalisierung der Abläufe wird Vietnam für internationale Veranstalter von Musikveranstaltungen attraktiver.

Menschen sind das Herzstück der Musikindustrie. Vietnam benötigt einen systematischen Ausbildungsplan, um Generationen professioneller Künstler, Produzenten, Tontechniker usw. hervorzubringen, die international wettbewerbsfähig sind. Die Einrichtung eines Zentrums zur Ausbildung junger Musiktalente nach dem Vorbild koreanischer und japanischer Idol-Schulen ist denkbar. Dieses Zentrum wählt junge Menschen mit Gesangs- und Bühnentalent für eine mehrjährige, umfassende Ausbildung (Gesangstechnik, Choreografie, Fremdsprachen, Kommunikationsfähigkeiten usw.) unter Anleitung einheimischer und ausländischer Experten aus.

Für Talente, die im Inland berühmt geworden sind, kann die Regierung Verbindungen zu internationalen Partnern fördern: zum Beispiel durch eine Teilförderung von Künstlern bei Auftritten auf großen Musikmessen in anderen Ländern oder durch die Entsendung von Künstlern zum Studium und für Praktika in entwickelte Musikmärkte.

Vietnam sollte auch den Musiktourismus fördern, beispielsweise durch die Entwicklung von Touren, die den Besuch von Musikveranstaltungen kombinieren. Tourismusagenturen können mit Veranstaltern zusammenarbeiten, um spezielle Reisepakete anzubieten: Konzertbesuch in Hanoi mit anschließender Tour durch das Kulturerbe des Nordens oder Besuch eines Elektromusikfestivals in Da Nang mit Strandurlaub.

Im Gegenteil: Bei internationalen Tourismus- und Sportveranstaltungen in Vietnam sollten Spitzenkünstler eingeladen werden, um bei der Eröffnungs- oder Abschlusszeremonie aufzutreten .

Für eine nachhaltige Entwicklung der Musikindustrie sind die Rolle des Privatsektors und internationale Zusammenarbeit unerlässlich. Die Regierung sollte Maßnahmen ergreifen, um Investitionen in die Musikindustrie zu fördern: beispielsweise Steuererleichterungen für Musikproduktionsfirmen und Plattenlabels, vereinfachte Finanzierungsverfahren, die Förderung von Kunstprogrammen und ein stärkerer Urheberrechtsschutz, um ausländische Investoren anzuziehen und ihnen Sicherheit bei ihren Geschäften in Vietnam zu geben.

Vietnamesische Musik, die die Welt erreicht, ist nicht nur eine Geschichte der Unterhaltungsindustrie, sondern auch eine Geschichte der Stärkung des Ansehens und des Images Vietnams in den Augen von Freunden weltweit – eines jungen, kreativen und integrierten Vietnams. Laut der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) trägt die Kreativwirtschaft mehr als 3 % zum globalen BIP bei und schafft zig Millionen Arbeitsplätze – Vietnam sollte diesem Trend nicht außen vor bleiben. Mit der richtigen Ausrichtung und großer Entschlossenheit können wir Werke wie „Bac Bling“ in die Welt tragen.

Autor: Nguyen Nam Cuong ist Dozent an der FPT University und studiert Humangeographie am AKS Korean Studies Institute (Korea). Er ist außerdem Autor zahlreicher Fernsehserien über Korea, Kolumbien und das Mekong-Delta.

Dantri.com.vn

Quelle: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm