Was tun, um „North Bling“ in die Welt zu bringen?

Die Realität zeigt, dass das vietnamesische Publikum bereit ist, zu zahlen und an großen Musikshows teilzunehmen: Die jüngste Live-Show „Anh trai say hi“ in Ho-Chi-Minh-Stadt war ausverkauft; Son Tung M-TP stellt mit Sky Tour einen Rekord auf; Den Vau zieht in allen drei Regionen Zehntausende Zuschauer an usw.

Viele junge Künstler wie MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien … wurden über die Grenzen hinaus wahrgenommen.

Großes Publikum, talentierte und potenzielle Künstler, aber das reicht nicht. Wir haben viel über Korea als typisches Modell für die Entwicklung der Musikindustrie (K-Pop) gesprochen. Aber auch einem Land in Südostasien, Thailand, geht es gut.

In den letzten Jahren hat sich die thailändische Regierung zum Ziel gesetzt, Thailand zu einem Zentrum der Kreativwirtschaft der ASEAN zu machen. Dabei gilt Musik als Schlüsselfaktor, der gefördert werden muss, um die thailändische Kultur zu fördern und den Tourismus anzuziehen. Laut der Thai Creative Economy Agency (CEA) erreichten die Einnahmen des thailändischen Musikmarktes im Jahr 2023 etwa 4,25 Milliarden Baht (fast 126 Millionen USD), ein Anstieg von 18,6 % im Vergleich zu 2022 – dieser beeindruckende Anstieg soll der Politik der Regierung zu verdanken sein, Musik zu einem Teil der nationalen Soft-Power-Strategie zu machen.

Eine Szene aus dem Musikvideo „Bac Bling“ der Sängerin Hoa Minzy (Screenshot).

Thailand hat mehrere Initiativen gestartet, um die Zusammenarbeit zwischen dem öffentlichen, privaten und internationalen Sektor zu unterstützen und so die Musikindustrie voranzubringen. Das von CEA umgesetzte Projekt „Music Exchange“ zielt beispielsweise darauf ab, thailändische Künstler zur Teilnahme an internationalen Musikfestivals zu bewegen und renommierte internationale Veranstalter zur Zusammenarbeit nach Thailand einzuladen.

Im Oktober 2024 kündigten Thailands National Soft Power Strategy Committee und CEA die ehrgeizige „Push & Pull“-Strategie an, mit der thailändische Musik in der Welt „durchstarten“ soll. Diese Strategie umfasst zwei Teile: „Push“ – proaktives Heranholen thailändischer Künstler ins Ausland, damit sie bei großen Festivals auf der Bühne auftreten; und „Pull“ – internationale Veranstalter nach Thailand locken, indem man sie einlädt, lokale Musikfestivals zu erleben und so langfristige Verbindungen und Kooperationen aufzubauen.

Neben den Bemühungen, Künstler ins Ausland zu holen, konzentriert sich Thailand auch auf den Aufbau der Infrastruktur und die Vermarktung inländischer Musikveranstaltungen, um internationale Touristen anzuziehen. Die Hauptstadt Bangkok und Touristenstädte wie Pattaya und Phuket werden zu bekannten Zielen für Asientourneen: Die meisten europäisch-amerikanischen oder K-Pop-Künstler wählen Bangkok als Zwischenstopp, wenn sie in der Region auftreten, dank der guten Einrichtungen (Impact Arena, Rajamangala-Stadien ...), des unkomplizierten Lizenzierungsprozesses und des großen Publikumsmarktes.

Länder mit einer langjährigen und stark entwickelten Musikindustrie wie die USA, Großbritannien usw. bleiben nicht stehen, sondern sind ständig in Bewegung und schaffen und prägen den globalen Musikgeschmack. Ein Beispiel hierfür sind Taylor Swifts Tourneen, die nicht nur in den USA ein Hit sind, sondern auch in jedem anderen Land, in dem sie auftritt, ein großes Ereignis darstellen.

Zurück zu Vietnam: Trotz des Potenzials fehlt uns eine langfristige Entwicklungsstrategie für die Musikindustrie. Es gibt immer noch vereinzelt Meinungen zu den Aufführungslizenzverfahren, die die Organisation großer Programme zeitaufwändig und kostspielig machen und das Risiko einer Absage in letzter Minute erhöhen.

Auch die Infrastruktur für Aufführungen entspricht nicht den internationalen Standards: Große Stadien wie My Dinh (Hanoi) und Thong Nhat (HCMC) haben eine Kapazität von Zehntausenden von Menschen, verfügen jedoch nicht über viele Annehmlichkeiten – kein öffentliches Verkehrssystem (U-Bahn, Schnellbus), keine Parkplätze, keine Raststätten, keine modernen Toiletten … was das Zuschauererlebnis nicht besonders gut macht und die Organisation von Großveranstaltungen erschwert. Den heimischen Ton-, Licht- und Bühnentechniksystemen mangelt es im Vergleich zu internationalen Standards oft an Einheitlichkeit und Professionalität; Bei großen Shows kam es zu Tonproblemen, die dem Ruf des Veranstalters schadeten.

Fans strömten im Juli 2023 zum Musikevent von Blackpink im My Dinh Stadium (Foto: Manh Quan).

Was die Ausbildung von Fachkräften betrifft, so verfügt Vietnam noch nicht über Ausbildungszentren für Unterhaltungskünstler vom gleichen Kaliber wie Korea und Japan. Der Entwicklungsweg junger Talente ist noch immer fragmentiert (die meisten Künstler arbeiten hart auf eigene Faust oder kommen durch Unterhaltungsprogramme im Fernsehen nach oben, ohne ein formelles Ausbildungszentrum). Auch das Fehlen großer Unterhaltungsunternehmen, die eine führende Rolle spielen, stellt eine Schwäche dar. Der vietnamesische Musikmarkt besteht derzeit hauptsächlich aus kleinen Unternehmen, denen es an Mitteln für langfristige Investitionen oder internationale Förderung der Künstler mangelt.

Darüber hinaus gibt es von staatlicher Seite praktisch keine Finanzierung für Musikförderungsaktivitäten im Ausland, während der private Sektor immer noch Angst vor den Risiken hat, die damit verbunden sind, „Glocken ins Ausland zu bringen, um dort zu läuten“.

Trotz der Mängel eröffnen sich für Vietnam im gegenwärtigen Kontext viele günstige Gelegenheiten, die Situation zu ändern. Erstens zeigt der Erfolg von Ländern wie Südkorea und Thailand, dass Vietnam von deren Vorbildern lernen und Fehler vermeiden kann, wenn es ihnen folgt – was im Hinblick auf die gewonnenen Erkenntnisse einen Vorteil darstellt.

Zweitens explodiert der Trend zum internationalen Kulturaustausch durch soziale Netzwerke und digitale Plattformen: Grenzenlose Musik kann sich schneller verbreiten als je zuvor. Vietnamesische Künstler können YouTube, TikTok, Spotify usw. voll ausnutzen, um kostengünstig ein weltweites Publikum zu erreichen.

Drittens befindet sich Vietnam in einer goldenen Demografie mit einer großen, technikbegeisterten Jugendbevölkerung – dies ist ein dynamischer Markt für die Entwicklung neuer Musiktrends, der der Branche Schwung verleiht.

Auf der Managementseite gab es in den letzten Jahren ein Interesse und Investitionen in die „Kulturindustrie“ und „Soft Power“ im Rahmen der nationalen Entwicklungsstrategie. Um die oben genannten Potenziale und Chancen jedoch in die Tat umzusetzen, benötigt Vietnam eine umfassende Strategie und drastische Maßnahmen von der politischen Ebene bis hin zur organisatorischen Praxis.

Sollte der Staat bald eine nationale Strategie für die Musikindustrie und die Förderung von Kultur durch Musik bis 2030–2040 herausgeben und dabei klare Ziele festlegen (zum Beispiel Einnahmen auf dem Musikmarkt, Anzahl internationaler Veranstaltungen, Platzierung auf der Weltmusikkarte …)?

Vietnam muss bestehende Bühnen und Stadien (My Dinh, Thong Nhat, National Convention Center usw.) modernisieren, um internationale Standards hinsichtlich Ton, Beleuchtung, Sicherheit und Ausstattung zu erfüllen. Gleichzeitig sollten Investitionen in den Bau professionellerer Veranstaltungskomplexe in Großstädten gefördert werden, indem Unternehmen, die in die kulturelle Infrastruktur investieren, Grundstücks- und Kreditanreize gewährt werden.

Was die Anbindung betrifft, sollten Städte dafür sorgen, dass bei Großveranstaltungen öffentliche Verkehrsmittel zur Verfügung stehen (z. B. durch die Bereitstellung zusätzlicher Bus-Rapid-Transit- oder Straßenbahnlinien zu den Veranstaltungsorten, temporärer Parkplätze und Shuttlebusse). Es ist notwendig, umfassende Zusatzdienstleistungen rund um das Veranstaltungsgelände bereitzustellen: Parkplätze, hochwertige mobile Toiletten, mehrsprachige Beschilderung, ein Team von Freiwilligen zur Unterstützung der Besucher … Diese Details, auch wenn sie klein sind, vermitteln einen professionellen und freundlichen Eindruck, insbesondere bei einem internationalen Publikum.

Mit der Verbesserung der Infrastruktur und der Rationalisierung der Abläufe wird Vietnam für internationale Veranstalter von Musikveranstaltungen attraktiver.

Menschen sind das Kernelement der Musikindustrie. Vietnam braucht einen systematischen Ausbildungsplan, um Generationen professioneller Künstler, Produzenten, Toningenieure usw. hervorzubringen, die in der Lage sind, international zu konkurrieren. Man könnte über die Gründung eines Zentrums zur Ausbildung junger musikalischer Talente nach dem Vorbild der Idol-Schulen in Korea und Japan nachdenken. Dieses Zentrum wählt junge Menschen mit Gesangs- und Bühnentalent für eine mehrjährige umfassende Ausbildung (Gesangstechnik, Tanz, Fremdsprachen, Kommunikationsfähigkeiten usw.) unter Anleitung in- und ausländischer Experten aus.

Bei etablierten einheimischen Talenten kann die Regierung die Zusammenarbeit mit internationalen Partnern fördern, zum Beispiel durch die teilweise Förderung von Auftritten von Künstlern bei großen Musikmessen in anderen Ländern. zum Studium und zur Praxis in entwickelte Musikmärkte geschickt.

Vietnam sollte auch Musiktourismusmodelle fördern, beispielsweise Touren organisieren, die den Besuch von Musikshows beinhalten. Tourismusagenturen können mit Veranstaltern zusammenarbeiten, um spezielle Reisepakete anzubieten: Besuchen Sie ein Konzert in Hanoi und machen Sie anschließend eine Tour durch das Kulturerbe des Nordens oder besuchen Sie ein Festival für elektronische Musik in Da Nang und legen Sie anschließend einen Strandurlaub ein.

Im Gegenteil: Bei internationalen Tourismus- und Sportveranstaltungen in Vietnam sollten Spitzenkünstler eingeladen werden, um bei der Eröffnungs- oder Abschlusszeremonie aufzutreten .

Für eine nachhaltige Entwicklung der Musikindustrie sind die Rolle des Privatsektors und internationale Zusammenarbeit unverzichtbar. Die Regierung sollte Maßnahmen ergreifen, um Investitionen in die Musikindustrie zu fördern, etwa durch Steueranreize für Musikproduktionsfirmen und Plattenlabels; Vereinfachung der Finanzierungsverfahren und Sozialisierung von Kunstprogrammen; stärkerer Urheberrechtsschutz, um ausländische Investoren anzuziehen und ihnen ein sicheres Gefühl zu geben, wenn sie in Vietnam Geschäfte machen.

Die weltweite Verbreitung vietnamesischer Musik ist nicht nur eine Geschichte der Unterhaltungsindustrie, sondern auch eine Geschichte der Stärkung der Position und des Images Vietnams in den Augen von Freunden auf der ganzen Welt – eines jungen, kreativen und integrierten Vietnams. Laut der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) macht die Kreativbranche mehr als 3 % des weltweiten BIP aus und schafft zig Millionen Arbeitsplätze – Vietnam sollte diesem Trend nicht entgehen. Mit der richtigen Ausrichtung und Entschlossenheit können wir der Welt Werke wie „North Bling“ schenken.

Autor: Nguyen Nam Cuong ist Dozent an der FPT University und Doktorand der Humangeographie an der AKS Academy of Korean Studies (Korea). Er ist außerdem Autor mehrerer Fernsehserien über Korea, Kolumbien und das Mekong-Delta.

Dantri.com.vn

Quelle: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm