Was kann getan werden, um „North Bling“ in die Welt hinauszutragen?

Während viele Länder weltweit Musik als „Soft Power“ zur Förderung ihres nationalen Images und zur Ankurbelung ihrer Wirtschaft einsetzen, scheint Vietnam, trotz zahlreicher talentierter Künstler und eines begeisterten Publikums, in Bezug auf seine Musikindustrie auf seinem eigenen „Heimatmarkt“ zu kämpfen.

Die Realität zeigt, dass das vietnamesische Publikum bereit ist, für große Musikshows zu zahlen und diese zu besuchen: Die jüngste Live-Show "Anh trai say hi" in Ho-Chi-Minh-Stadt war ausverkauft; Son Tung M-TP stellte mit der Sky Tour einen Rekord auf; Den Vau zog Zehntausende von Fans aus allen drei Regionen Vietnams an usw.

Viele junge Künstler wie MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… haben über die Grenzen Vietnams hinaus Aufmerksamkeit erregt.

Großes Publikum, talentierte und vielversprechende Künstler – aber das allein genügt nicht. Wir haben viel über Südkorea als Paradebeispiel einer florierenden K-Pop-Musikindustrie gesprochen. Doch auch Thailand, ein Land in Südostasien, ist in diesem Bereich sehr erfolgreich.

In den letzten Jahren hat die thailändische Regierung das Ziel verfolgt, Thailand zu einem Zentrum der Kreativwirtschaft in der ASEAN-Region zu entwickeln. Musik gilt dabei als Schlüsselfaktor zur Förderung der thailändischen Kultur und zur Ankurbelung des Tourismus. Laut der Creative Economy Agency (CEA) erwirtschaftete der thailändische Musikmarkt im Jahr 2023 einen Umsatz von rund 4,25 Milliarden Baht (knapp 126 Millionen US-Dollar), ein Plus von 18,6 % gegenüber 2022 – ein beeindruckendes Wachstum, das auf die Regierungspolitik zurückzuführen ist, Musik in die nationale Soft-Power-Strategie zu integrieren.

Eine Szene aus dem Musikvideo „Bac Bling“ der Sängerin Hoa Minzy (Screenshot).

Thailand hat zahlreiche Initiativen ins Leben gerufen, um die Zusammenarbeit zwischen dem öffentlichen, privaten und internationalen Sektor zu fördern und so die thailändische Musikindustrie weiterzuentwickeln. Das vom CEA umgesetzte Projekt „Music Exchange“ beispielsweise zielt darauf ab, thailändische Künstler auf internationale Musikfestivals zu bringen und renommierte internationale Veranstalter zur Zusammenarbeit in Thailand einzuladen.

Im Oktober 2024 kündigte Thailands Nationales Strategiekomitee für Soft Power gemeinsam mit der CEA eine ambitionierte „Push & Pull“-Strategie an, um thailändische Musik international bekannt zu machen. Diese Strategie besteht aus zwei Teilen: „Push“ – die proaktive Vermittlung thailändischer Künstler ins Ausland für Auftritte auf großen Festivals; und „Pull“ – die Gewinnung internationaler Veranstalter für Thailand durch Einladungen zu einheimischen Musikfestivals, um langfristige Kontakte und Kooperationen zu knüpfen.

Neben den Bemühungen, Künstler ins Ausland zu holen, konzentriert sich Thailand auch auf den Ausbau der Infrastruktur und die Vermarktung heimischer Musikveranstaltungen, um internationale Touristen anzulocken. Bangkok und Touristenstädte wie Pattaya und Phuket entwickeln sich zu beliebten Zielen für Asien-Tourneen: Die meisten europäischen, amerikanischen und K-Pop-Künstler wählen Bangkok als Zwischenstopp bei ihren Auftritten in der Region, dank der guten Einrichtungen (Impact Arena, Rajamangala-Stadion usw.), des unkomplizierten Genehmigungsverfahrens und des großen Publikumsmarktes.

Länder mit etablierten und florierenden Musikindustrien wie die USA und Großbritannien ruhen sich nicht aus, sondern entwickeln sich stetig weiter, sind innovativ und prägen den globalen Musikgeschmack. Ein Paradebeispiel dafür sind Taylor Swifts Tourneen, die nicht nur in den USA für Furore sorgen, sondern auch in jedem Land, in dem sie auftritt, zu Großereignissen werden.

Zurück in Vietnam: Trotz seines Potenzials fehlt uns eine langfristige Entwicklungsstrategie für die Musikindustrie. Die Lizenzierungsverfahren für Aufführungen geben weiterhin Anlass zur Sorge, da sie die Organisation von Großveranstaltungen zeitaufwendig, kostspielig und anfällig für kurzfristige Absagen machen.

Die Veranstaltungsinfrastruktur entspricht ebenfalls nicht internationalen Standards: Große Stadien wie My Dinh (Hanoi) und Thong Nhat (Ho-Chi-Minh-Stadt) bieten trotz ihrer Kapazität für Zehntausende von Zuschauern nur unzureichende Annehmlichkeiten – es gibt keine Anbindung an den öffentlichen Nahverkehr (U-Bahn, Schnellbus), keine Parkplätze, Servicebereiche oder moderne Toiletten. Dies führt zu einem suboptimalen Erlebnis für die Zuschauer und erschwert die Organisation von Großveranstaltungen. Auch die Ton-, Licht- und Bühnentechnik ist im Land im Vergleich zu internationalen Standards oft uneinheitlich und unprofessionell; bei einigen Großveranstaltungen kam es bereits zu Ausfällen der Tonanlage, was dem Ruf der Veranstalter schadete.

Fans strömten im Juli 2023 zu Blackpinks Musikveranstaltung ins My Dinh Stadion (Foto: Manh Quan).

Im Bereich der Nachwuchsförderung mangelt es Vietnam an erstklassigen Ausbildungszentren für Unterhaltungskünstler, wie sie beispielsweise in Korea und Japan zu finden sind. Die Entwicklungsmöglichkeiten junger Talente sind nach wie vor fragmentiert (die meisten Künstler sind Autodidakten oder steigen über Fernsehsendungen auf, da ihnen formale Ausbildungseinrichtungen fehlen). Auch das Fehlen großer Unterhaltungsunternehmen als treibende Kraft stellt eine Schwäche dar – der vietnamesische Musikmarkt besteht derzeit hauptsächlich aus kleinen Unternehmen, denen die Ressourcen für langfristige Investitionen oder die internationale Vermarktung von Künstlern fehlen.

Darüber hinaus gibt es so gut wie keine staatliche Förderung für vietnamesische Musik im Ausland, während private Unternehmen aufgrund der Risiken, die mit der Vermarktung ihrer Musik im Ausland verbunden sind, zögern.

Trotz seiner Mängel bietet der aktuelle Kontext Vietnam viele günstige Möglichkeiten, die Situation zu verändern. Erstens zeigt der Erfolg von Ländern wie Südkorea und Thailand, dass Vietnam von deren Modellen lernen und Fehler vermeiden kann, indem es ihnen folgt – dies ist ein Vorteil im Hinblick auf die gewonnenen Erkenntnisse.

Zweitens boomt der internationale Kulturaustausch durch soziale Medien und digitale Plattformen: Musik ohne Grenzen kann sich schneller denn je verbreiten. Vietnamesische Künstler können YouTube, TikTok, Spotify usw. optimal nutzen, um kostengünstig ein globales Publikum zu erreichen.

Drittens erlebt Vietnam derzeit eine demografische Dividende mit einer großen, technikaffinen Jugendbevölkerung – dies ist ein dynamischer Markt für die Entwicklung neuer Musiktrends und die Förderung der Branche.

Aus Sicht staatlicher Stellen haben die „Kulturwirtschaft“ und die „Soft Power“ in den letzten Jahren im Rahmen der nationalen Entwicklungsstrategie verstärkt Beachtung gefunden und entsprechend investiert. Um dieses Potenzial und diese Chancen auszuschöpfen, benötigt Vietnam jedoch eine umfassende Strategie und entschlossenes Handeln auf allen Ebenen – von der Politik bis hin zu den Organisationen.

Sollte der Staat bald eine nationale Strategie für die Musikindustrie und die kulturelle Förderung durch Musik bis 2030-2040 erlassen, die klare Ziele festlegt (z. B. Musikmarkteinnahmen, Anzahl internationaler Veranstaltungen, Platzierung auf der Weltmusikkarte...)?

Vietnam muss seine bestehenden Bühnen und Stadien (My Dinh, Thong Nhat, Nationales Kongresszentrum usw.) modernisieren, um internationale Standards in Bezug auf Tontechnik, Beleuchtung, Sicherheit und Ausstattung zu erfüllen. Gleichzeitig sollte das Land Investitionen in den Bau weiterer professioneller Veranstaltungszentren in Großstädten fördern, beispielsweise durch Anreize in Form von Grundstücksvergünstigungen und Krediten für Unternehmen, die in die kulturelle Infrastruktur investieren.

Im Hinblick auf die Anbindung sollten Städte sicherstellen, dass ausreichend öffentliche Verkehrsmittel für Großveranstaltungen zur Verfügung stehen (z. B. Expressbusse oder zusätzliche Straßenbahnverbindungen zum Veranstaltungsort, temporäre Parkplätze und Shuttlebusse). Rund um das Veranstaltungsgelände sollten angemessene Serviceeinrichtungen eingerichtet werden: Parkplätze, hochwertige mobile Toiletten, mehrsprachige Beschilderung und ein Team von freiwilligen Helfern zur Unterstützung der Besucher. Diese Details, so klein sie auch sein mögen, vermitteln einen professionellen und freundlichen Eindruck, insbesondere bei internationalem Publikum.

Mit verbesserter Infrastruktur und optimierten Abläufen wird Vietnam für internationale Musikveranstalter attraktiver werden.

Die Menschen sind das Herzstück der Musikindustrie. Vietnam benötigt ein gut strukturiertes Ausbildungsprogramm, um Generationen von professionellen Künstlern, Produzenten, Toningenieuren usw. hervorzubringen, die international konkurrenzfähig sind. Die Einrichtung eines Zentrums zur Förderung junger Musiktalente nach dem Vorbild von Idol-Trainingsschulen in Südkorea und Japan wäre eine Überlegung wert. Dieses Zentrum würde talentierte junge Menschen mit Gesangs- und Bühnenfähigkeiten auswählen und ihnen über mehrere Jahre hinweg unter der Anleitung nationaler und internationaler Experten ein umfassendes Training (Gesangstechnik, Tanz, Fremdsprachen, Kommunikationsfähigkeiten usw.) anbieten.

Für etablierte Talente im Inland kann die Regierung Verbindungen zu internationalen Partnern fördern: zum Beispiel durch die teilweise Finanzierung von Auftritten von Künstlern auf großen Musikmessen in anderen Ländern oder durch die Entsendung von Künstlern zum Studium oder Praktikum in entwickelte Musikmärkte.

Vietnam sollte auch den Musiktourismus fördern, beispielsweise durch die Entwicklung von Touren, die Konzerte mit dem Besuch von Konzerten kombinieren. Tourismusagenturen könnten mit Veranstaltern zusammenarbeiten, um spezielle Reisepakete anzubieten: etwa den Besuch eines Konzerts in Hanoi mit anschließendem Besuch von Kulturerbestätten im Norden oder den Besuch eines Festivals für elektronische Musik in Da Nang in Verbindung mit einem Strandurlaub.

Umgekehrt sollten bei internationalen Tourismus- und Sportveranstaltungen in Vietnam Top-Künstler eingeladen werden , bei der Eröffnungs- oder Abschlusszeremonie aufzutreten.

Für eine nachhaltige Entwicklung der Musikindustrie sind die Rolle des Privatsektors und die internationale Zusammenarbeit unerlässlich. Die Regierung sollte Maßnahmen ergreifen, um Investitionen in die Musikindustrie zu fördern: Dazu gehören Steuervergünstigungen für Musikproduktionsfirmen und Plattenfirmen, die Vereinfachung von Sponsoringverfahren, die Förderung von Kunstprojekten in der Öffentlichkeit und ein stärkerer Urheberrechtsschutz, um ausländische Investoren anzuziehen und ihnen Sicherheit bei ihren Geschäftsaktivitäten in Vietnam zu geben.

Der internationale Erfolg vietnamesischer Musik ist nicht nur eine Erfolgsgeschichte der Unterhaltungsindustrie, sondern auch ein Beleg für die Stärkung des Ansehens und des Images Vietnams in der Welt – als junges, kreatives und weltoffenes Land. Laut UNESCO tragen die Kreativwirtschaften zu über 3 % des globalen BIP bei und schaffen Millionen von Arbeitsplätzen – Vietnam sollte sich diesem Trend nicht entziehen. Mit der richtigen Ausrichtung und starker Entschlossenheit können wir Werke wie „Bac Bling“ der Welt präsentieren.

Der Autor ist Nguyen Nam Cuong, Dozent an der FPT-Universität und Doktorand der Humangeographie am AKS Korean Studies Institute (Südkorea). Er ist außerdem Autor mehrerer Fernsehdokumentationen über Südkorea, Kolumbien und das Mekong-Delta.

Dantri.com.vn

Quelle: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm