Im Stillen wird die Flamme für das Erbe von Hue am Leben erhalten.

TTH – Ohne großes Aufsehen und ohne viel Tamtam geben Künstler, Kunsthandwerker und erfahrene Handwerker in der alten Hauptstadt still und leise ihr Wissen weiter und bewahren ihr Handwerk. Sie sind die „verlängerten Arme“ auf dem Weg zur Erhaltung des immateriellen Kulturerbes und der historischen Stätten von Huế.

Jeder Handwerker muss neben technischem Können auch Hingabe und Weitblick besitzen.

Aus Liebe zum Beruf Samen säen.

Hinter dem Scheinwerferlicht des traditionellen Hoftheaters von Huế proben fleißig junge Schauspieler und Künstler. Sie üben, ihre Rollen in Auszügen aus klassischen Dramen und traditioneller Hofmusik zu verkörpern. Der verdiente Künstler Hoang Trong Cuong, Direktor des Theaters, erklärte: „Neue Talente auszubilden ist schwierig, sie aber zu halten, ist noch viel schwieriger.“

Die Aufführung traditioneller Künste, insbesondere von Formen wie tuồng (klassischer vietnamesischer Oper), Tanz oder Hofmusik, erfordert nicht nur Talent, sondern auch Ausdauer und ein intensives Training. „Manche Schüler beginnen früh mit dem Erlernen von tuồng, aber es dauert ein Jahrzehnt oder länger, bis sie Hauptrollen spielen. Ohne Leidenschaft hätten sie längst aufgegeben“, sagte Herr Cương.

Die Schwierigkeiten rühren nicht nur von der Einzigartigkeit der Hofkunst her, sondern auch davon, dass das Einkommen von Künstlern im modernen Leben oft nicht ausreicht, um ihr fortwährendes Engagement für diese Kunstform zu sichern. Daher verfolgt das Theater einen Ansatz der direkten Mentorschaft, während das Zentrum für die Konservierung von Relikten der Kaiserstadt Huế Unterstützungsmechanismen bereitstellt, die Künstlern helfen, durch Aufführungen, Projekte und kreative Räume zusätzliche Einnahmen zu generieren.

Kürzlich führte das Theater mit Unterstützung des Vingroup Innovation Fund (VinIF) einen dreimonatigen Kurs zur Bemalung traditioneller vietnamesischer Opernmasken durch. 15 junge Künstler fertigten dabei 300 traditionelle Opernmasken an, die die Gesichter von Tru Vuong, Dao Tam Xuan, Ly Ngu Tinh und anderen eindrucksvoll darstellen. Jede Maske verkörpert die Farben, die künstlerische Linienführung der traditionellen vietnamesischen Oper und die Liebe zum kulturellen Erbe.

Der Kurs wurde direkt vom verdienten Künstler La Hung geleitet. „Er vermittelte nicht nur das Handwerk, sondern auch die Geschichte jedes einzelnen Maskendesigns“, sagte Frau Le Mai Phuong, Leiterin der Abteilung für angewandte Forschung des Theaters. Das Projekt, obwohl nur drei Monate lang, ist von nachhaltiger Bedeutung, da es jungen Künstlern half, sich selbst zu schminken und Masken nach den Standards der Hofkunst zu entwerfen. Auf Grundlage dieser Ergebnisse plant das Theater, jährlich Kurse anzubieten, damit jeder Künstler, der in diesen Beruf einsteigt, ein fundiertes Verständnis der traditionellen Identität erlangt.

„Wir zwingen niemanden; wir lassen sie es selbst entdecken. Nur wer es wirklich liebt, hat die Geduld, einer so einzigartigen Kunstform wie der königlichen Hofoper nachzugehen“, sagte Frau Phuong.

Bindung von Fachkräften

Nicht nur Künstler, sondern auch Kunsthandwerker, Fachkräfte und alle, die sich mit der Restaurierung und Rekonstruktion historischer Relikte befassen, leiden unter Fachkräftemangel. Laut Hoang Viet Trung, Direktor des Zentrums für die Erhaltung historischer Relikte der Kaiserstadt Huế, altert diese Belegschaft zunehmend, während die jüngere Generation aufgrund der anstrengenden und schlecht bezahlten Arbeit immer weniger Interesse zeigt. „Der Verlust eines Handwerkers ist ein schwerer Schlag. Es dauert Jahrzehnte, bis die Fertigkeiten weitergegeben werden“, sagte er.

Im Gespräch mit uns erklärte der Kunsthandwerker Ngo Dinh Trong, Leiter des Malerteams der Hue Relic Restoration Joint Stock Company: „Die Vergoldungstechnik lässt sich nicht in ein oder zwei Tagen erlernen, sondern ist ein lebenslanger Prozess der Verfeinerung. Die vergoldeten und lackierten Elemente sind die Seele der kaiserlichen Architektur. Die meisten der erfahrenen Handwerker im Team wurden von dem verstorbenen Maler Do Ky Hoang, einem Dozenten der Kunsthochschule Hue, ausgebildet. Wer dieses Handwerk ausübt, muss seine Arbeit tief verstehen und lieben, um jeder Vergoldungsschicht und jedem Pinselstrich Seele einzuhauchen.“

Viele traditionelle Handwerkskünste werden derzeit mündlich, „vom Vater zum Sohn“, weitergegeben, ohne dass es dafür eine Zertifizierung gibt. „Wir brauchen Richtlinien, die diese Handwerkskünste als lebendiges Kulturerbe anerkennen, fördern und würdigen. Sie sind nicht nur Handwerker, sondern auch Bewahrer des Wesens dieses Erbes“, betonte Herr Trung.

„Wir planen ein spezialisiertes Ausbildungszentrum für traditionelles Handwerk im Bereich der Denkmalpflege. Dort werden Auszubildende und Handwerker durch praktische Erfahrung lernen und das Kulturerbe hautnah erleben. Das Zentrum schätzt die Rolle und den Beitrag der Kunsthandwerker sehr. Hunderte von Kunsthandwerkern und Fachkräften, die an der Restaurierung des Thai Hoa Palastes beteiligt waren, wurden bereits mit Verdiensturkunden ausgezeichnet. Dies ist nicht nur ein Dankeschön, sondern auch ein Ansporn, sie in diesem Beruf zu halten“, fügte der Direktor des Zentrums für die Erhaltung traditionellen Handwerks in Hue hinzu.

Im Herzen der alten Hauptstadt hallt noch immer der rhythmische Trommelklang traditioneller Theaterklassen wider, das Hämmern und Meißeln erfüllt die Restaurierungswerkstätten, und junge Handwerker erlernen die Techniken ihrer Vorfahren neu. Sie in die Restaurierungsarbeiten einzubinden, bedeutet, das kulturelle Erbe zu bewahren.

Quelle: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html