Nähen, Färben... was verraten diese Dinge?

Ausgehend von der Idee des „queeren Hauses, Nähzimmers“ und spezifischen Umgangsweisen mit Materialien und Techniken wie Färben und Nähen, erforscht diese Ausstellung, wie Frauen und Mütter von Hand „nähen und stricken“, um ihr Familienleben zu pflegen und zu bewahren.

Die Zuschauer interagieren im Raum „Aufmerksamkeit“ (ein Raum zum Plaudern mit Kleidung).

Darüber hinaus trägt dieses Projekt auch dazu bei, die Überreste der einst domestizierten Gemeinschaftswirtschaft aufzuspüren, wie etwa Seidenhaspel- und Webereiwerkstätten sowie exportorientierte Bekleidungs- und Stickereigenossenschaften.

Darüber hinaus haben die Teilnehmer die Möglichkeit, einzigartige Handwerkskünste und Hobbys zu entdecken, mit dem Ziel, inmitten des schnelllebigen, geschäftigen und hektischen Rhythmus des modernen Lebens ein langsameres Lebenstempo zu fördern.

Reiskorn und Faden von Le Tu Anh

Hier werden handgefärbte Kunstwerke (von Pham Ngoc Lan) und handbestickte Kunstwerke (von Nguyen Quoc Thanh) ausgestellt, die den Geist traditioneller Handwerkskunst widerspiegeln und den Rhythmus von Sonnenschein und Wind sowie den Tanz der Finger zum Leben erwecken...

Das Experimentieren mit verschiedenen Manipulationen an Objekten (Nguyen Bang Giang, Linh Linh) und Kleidung, die den Abdruck der Vergangenheit trägt, lädt die Betrachter auch dazu ein, näher zu kommen, auszustrecken, zu berühren, zu falten, Formen auszutauschen und dem Rhythmus zu folgen.

Pappe (Do Thanh Tam), Reisfaden (Le Tu Anh), sich auflösendes Papier (Vu Thanh Binh), Strumpfhosen (Nguyen Bao Chau), Reiskörner (Dao Anh Khoi), Stoff (Nguyen Quoc Thanh), Klettverschluss (Nguyen Hong Nhung) ... sie alle scheinen sich mit den Betrachtern unterhalten zu wollen.

Von da an verweben sich Accessoires und Bekleidungsprodukte zunehmend mit Erfahrungen, Geschlechterkomplexen, dem weiblichen Körper und Geist sowie queeren Menschen (Menschen, die nicht heterosexuell sind oder als maskuline Frauen oder feminine Männer wahrgenommen werden).

Eine Performance klangvoller Holzschnitzerei des Künstlers Pham Ngoc Lan

Dieses Projekt wird von Queer Forever! in Zusammenarbeit mit Bà Bầu Air und dem Nhà Sàn Collective im Rahmen des vom Goethe-Institut Hanoi initiierten und finanzierten Programms „Queer Ideas“ organisiert. Kuratiert wird das Programm von Nguyễn Quốc Thành.

Kurator und Künstler Nguyen Quoc Thanh erklärte zum Projekt: „Das Projekt entstand aus der Idee, ein ‚queeres Haus‘ mit vielen Zimmern zu schaffen. Die Vorstellung eines Hauses ist in Vietnam sehr verbreitet, daher entschieden wir uns, eine Art Werkstatt, ähnlich einer Nähstube, einzurichten. Wenn der Körper mit Kleidung interagiert, empfinde ich die Kleidung als eine Art ‚Vorlage‘, auf die der Körper auf unterschiedliche Weise und aus verschiedenen Perspektiven reagiert. Daher spiegelt das Projekt ‚queeres Haus‘ auch den Wunsch nach Bewegung wider, nicht nach festen Orten.“

Nguyen Quoc Thanh ist Mitbegründer des Nha San Collective in Hanoi.

Im Jahr 2013 startete er Queer Forever!, ein fortlaufendes Projekt, das die Beteiligung der Gemeinschaft in Formen wie mobilen Kinos, Wohnräumen, Küchen, Treffpunkten, Lernräumen und Kunstateliers beinhaltet.

Im Jahr 2019 produzierte Thanh „The Wonderful Land of Jasmine Gardens“, das Filmvorführungen, Diskussionen und die Zusammenstellung von Publikationen über das queere Kino Vietnams umfasste.

Im Jahr 2022 arbeitete Thanh an der Eröffnung eines queeren Hauses namens ưhưh22 im Rahmen des Ben- Projekts des Nhà Sàn Collective auf der documenta15 in Kassel mit.

Die Idee eines queeren Hauses, das alle willkommen heißt, wird in Hanoi von 2023 bis 2025 mit Unterstützung des Goethe-Instituts Hanoi im Rahmen des Programms Queer Ideas weiter umgesetzt.

Quelle: https://thanhnien.vn/may-va-nhuom-noi-len-dieu-gi-185250112082317089.htm