Diese Werke zogen mit ihrem einzigartigen skulpturalen Stil und ihren besonderen Botschaften die Aufmerksamkeit der Ausstellungsbesucher auf sich.
Die Farben der Skulpturen reichen von der Vergangenheit bis zur Gegenwart.
Das von Dinh Gia Thang aus weißem Yen-Bai-Marmor geschaffene Kunstwerk „Einheit in der neuen Ära“ verkörpert einen zeitgenössischen Kunststil, der mit symbolischen Elementen verschmilzt und aktuelle Ereignisse mit der Idee der Verschmelzung von Quang Nam – einer Satellitenstadt reich an historischen und kulturellen Traditionen – und Da Nang – einer modernen Kernstadt – widerspiegelt, wodurch ein neues, mächtiges Da Nang mit erweitertem Entwicklungsraum entsteht.
Die von ihm dargestellten Details sind lebendig wiedergegeben: Das Bild der vereinten Logos von Da Nang und Quang Nam symbolisiert die Startrampe, von der aus das große Schiff von Da Nang in See sticht und eine neue Ära einläutet; der symbolische Block erinnert an einen Motor in einer großen Maschine und steht für die umfassende, enge und einheitliche Verbindung beider Orte in allen Bereichen. Insbesondere die Darstellungen an den beiden Seiten der Statue erinnern an den My-Son-Turm – ein Weltkulturerbe – und den Barringtonia-Baum – einen Baum, der Stürmen trotzt.
Die Bronzeskulptur „Frühling des Friedens“ fängt den historischen Moment des großen Sieges im Frühjahr 1975 ein und zeigt die freudige Wiedervereinigung der Familien der Soldaten der Befreiungsarmee inmitten der gemeinsamen Freude der Nation.
Das Bild des Soldaten der Befreiungsarmee symbolisiert sowohl den Beschützer und Bewahrer des Landes als auch die Stütze der Familie. Das Kunstwerk vereint in Komposition und Bildsprache moderne und realistische Stilelemente mit hoher Symbolkraft und emotionaler Wirkung und vermittelt die überwältigende Freude über die Rückkehr des Friedens.
Während die ersten beiden Werke von Land und Heimat in bedeutsamen Zeiten erzählen, konzentrieren sich die beiden anderen auf die Schönheit der Frauen. Das Werk „Champa-Frau und Holzbaby“ zeigt die traditionelle Schönheit einer Apsara-Tänzerin aus der Antike, die ins Alltagsleben zurückgekehrt ist, um ihr Kind hingebungsvoll zu erziehen. Dennoch ist die Schönheit der Apsara-Tänzerin am Königshof noch immer spürbar, ebenso wie das Glück, mit ihrem unschuldigen Kind im heiligen Raum der Champa-Kultur zusammen zu sein.
Unterdessen ist „Der Klang von Kieus Laute“ eine Bronzeskulptur, die moderne und traditionelle Kunststile vereint. Inspiriert wurde sie von einem Vers aus Nguyen Dus „Die Geschichte von Kieu“: „Wo ist die Melodie der Han- und Chu-Kriege? / Ich höre das Klirren von Eisen und Gold / Wo ist die Melodie von Simas Phönix? / Ich höre sie als Groll und Trauer, nicht wahr? / Dies ist Ke Khangs Guangling-Melodie / Die eine ist ‚Fließendes Wasser‘, die andere ‚Wandelnde Wolken‘.“ Das Werk schildert im Klang von Kieus Laute ein Bild, das zugleich tragisch und heroisch, erhaben und romantisch ist, in der Szene, in der Thuy Kieu für Kim Trong Laute spielt…
Erinnerungen durch Skulpturen bewahren.
Mit seinen ausgestellten Werken demonstriert der Bildhauer Dinh Gia Thang einmal mehr seine beständige Auswahl und Nutzung von Materialien in seinem kreativen Schaffensprozess, insbesondere von Stein, verbunden mit großen Themen und einer langfristigen kreativen Denkweise.
Die Vorliebe für Stein rührt nicht nur von dessen Materialeigenschaften her, sondern spiegelt auch seine künstlerische Auffassung von Beständigkeit, Ausdruckskraft und der Fähigkeit wider, historische Erinnerung in der Bildhauerei zu bewahren. Dies zeigt sich in zahlreichen Großdenkmälern, darunter zwei Werke von nationaler Bedeutung: das Denkmal für die heldenhafte vietnamesische Mutter und die Legende von Truong Son.
Er betonte, dass der Umgang mit Denkmälern im Kontext eines künstlerischen Ganzen erfolgen müsse, das mit Geschichte und öffentlichem Raum verbunden sei. Die Form solle daher nicht bloß eine Nachbildung sein, sondern vielmehr den Geist der Epoche verdichten, sodass jedes Bauwerk zu einer dauerhaften Säule der Erinnerung im gesellschaftlichen Leben werde.
Neben seinen großformatigen Projekten widmet Dinh Gia Thang einen Großteil seiner Leidenschaft kleinformatigen Steinskulpturen. Die Wahl von weicherem Marmor mit natürlicher Maserung ermöglicht ihm, sein Ausdrucksspektrum zu erweitern und Formen flexibel zu gestalten. Dieser fließende Wechsel zwischen großem und kleinem Maßstab zeugt von seiner kontinuierlichen Auseinandersetzung mit Material und Bildsprache.
Vor allem in einigen seiner kleineren Skulpturen zeigt sein Werk Unkonventionalität und flexible Variationen, die dem Publikum viele Überraschungen bescheren.
Trotz der vielfältigen Bildsprache seiner Skulpturen ist sein ganz eigener Denkprozess für den Betrachter spürbar. Stilistisch verfolgt Dinh Gia Thang eine symbolische Bildhauersprache, die die Vielschichtigkeit der Form und die Möglichkeit der visuellen Interaktion aus verschiedenen Perspektiven schätzt.
„Für mich ist Bildhauerei in erster Linie eine Verpflichtung gegenüber der Geschichte und dem menschlichen Gedächtnis. Jedes Werk, ob Denkmal oder freistehende Skulptur, muss eine Daseinsberechtigung haben, den Geist der Epoche, in der es entstanden ist, vermitteln. Künstlerisches Schaffen ist nicht nur ernsthafte Arbeit, sondern auch eine Feuertaufe, in der der Künstler gezwungen ist, sich selbst zu begegnen, seine Grenzen zu erkennen und diese zu überwinden“, erklärte der Bildhauer Dinh Gia Thang.
Quelle: https://baodanang.vn/ngam-ky-uc-qua-dieu-khac-3318113.html
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