Junge Künstler beleben die Volkskultur neu.

Hoang Thuy Linh beeindruckte das Publikum einst mit „Let Me Tell You“. Foto: Zur Verfügung gestellt von der Künstlerin.

Bewahren und Verbreiten – das kreative Markenzeichen junger Künstler.

Das kürzlich vom vietnamesischen Volkskunstverband organisierte Seminar „Vietnamesische Volkskultur und Kunst nach der nationalen Wiedervereinigung (1975 - 2025)“ vermittelte ein lebendiges Bild des 50-jährigen Weges zur Bewahrung und Förderung dieses Erbes. Folklore.

Laut Professor Le Hong Ly, Präsident der Vietnam Folk Arts Association, ist neben den verstärkten Forschungs-, Sammel- und Restaurierungsbemühungen eines der positivsten Zeichen heutzutage das Aufkommen einer neuen Generation junger Künstler, die traditionelle Materialien innovativ nutzen und Volksmelodien in eine Quelle kreativer Inspiration in Musik , Theater, Mode und bildender Kunst verwandeln.

In den letzten Jahren hat die Öffentlichkeit einen starken Aufschwung von Kunstprodukten mit volkstümlichen Einflüssen in zeitgenössischer Sprache erlebt. Ein Paradebeispiel ist Hoa Minzys Musikvideo „Thi Mau“, das von der traditionellen vietnamesischen Oper (Cheo) inspiriert ist, aber mit modernem, dynamischem Schauspiel, Musik und visuellen Elementen neu interpretiert wird. Das Video entwickelte sich schnell zu einem Hit in den sozialen Medien, erreichte Millionen von Aufrufen und brachte das Bild der Cheo-Charaktere einem jungen Publikum näher.

Diesem Trend folgend, integrieren auch viele junge Künstler wie Hoang Thuy Linh, Bich Phuong, Truc Nhan und Duc Phuc vietnamesische Volkskultur in ihre Musik. Hoang Thuy Linhs Musikvideos „De Mi Noi Cho Ma Nghe“, „Tu Phu“ und „See Tinh“ sind Paradebeispiele für die gelungene Verbindung von moderner Musik und traditionellen Elementen.

Kürzlich kombinierte das Musikvideo „Bac Bling“ einer Gruppe junger Künstler (Hoa Minzy, Tuan Cry...) Quan-Ho-Volksmusik mit einem modernen EDM-Arrangement und schuf so eine interessante Verschmelzung von Tradition und neuer Klangtechnologie.

Diese Innovationen wecken nicht nur die Liebe zum kulturellen Erbe neu, sondern tragen auch dazu bei, dass die Volkskultur im digitalen Zeitalter weiterlebt.

Auf Plattformen wie TikTok, YouTube und Spotify werden unzählige Volksmelodien remixt, gecovert und in atemberaubendem Tempo verbreitet. Uralte Lieder, die einst unbekannt schienen, werden nun von der jüngeren Generation auf ihre ganz eigene Weise gesungen und kreativ neu interpretiert.

Erwartungen und Herausforderungen auf dem Weg zur Bewahrung des Nationalgeistes.

Laut Kulturexperten ist es ein Ausdruck von Reife im künstlerischen Bewusstsein und sozialer Verantwortung, wenn junge Künstler proaktiv nach ihren Wurzeln suchen und volkstümliche Elemente in zeitgenössische Werke einfließen lassen.

Die rasante Entwicklung digitaler Technologien birgt sowohl Chancen als auch Herausforderungen für das kulturelle Erbe. Volksmelodien und alte Lieder müssen systematisch digitalisiert werden, um ihre langfristige Bewahrung zu gewährleisten und sie als frei zugängliches Material für andere Künstler bereitzustellen.

Laut Professor Le Hong Ly stellt die technologische Entwicklung jedoch auch eine große Herausforderung für die Volkskultur dar, da deren Lebensraum und Lebensraum in ländlichen Dörfern liegen. Durch den starken Einfluss der internationalen Integration urbanisieren sich diese Dörfer zunehmend, wodurch der Raum für Volkskultur und Kunst stetig schrumpft.

Daher bestehen in den kommenden Jahren hohe Erwartungen an eine verstärkte Umsetzung der Kooperationsprogramme zwischen jungen Künstlern und dem vietnamesischen Verband für Volkskunst. Dadurch soll eine „Brücke zwischen den Generationen“ entstehen, über die traditionelles Wissen und Erfahrungen an die jüngere Generation von Kulturschaffenden weitergegeben werden. Dies trägt dazu bei, dass die Volkskultur lebendig bleibt und sich flexibel an das moderne Leben anpassen kann.

Im Gespräch mit der Zeitung Lao Dong erklärte der Kulturforscher Dr. Tung Hieu: „Wir sollten die Volkskultur nicht als etwas Überholtes betrachten, sondern vielmehr als eine stetig fließende Quelle in der Seele des vietnamesischen Volkes. Wenn sie in einer neuen Sprache erzählt wird, wird sie weiterhin gedeihen.“ „Sich zu verbreiten, zu inspirieren und in jeder künstlerischen Schöpfung eine Quelle des Stolzes zu werden.“