Von leidenschaftlichen Studentenprojekten bis hin zu millionenfach geklickten Musikvideos junger Künstler: Xẩm (ein traditionelles vietnamesisches Volksmusikgenre) befreit sich von alten Stereotypen und präsentiert sich in einem frischen, lebendigen und fesselnden Licht. Ein einst vom Aussterben bedrohtes Kulturerbe wird nun von der jüngeren Generation kraftvoll wiederbelebt und beweist, dass traditionelle Kultur auch im modernen Leben erstrahlen kann.
Junge Menschen verleihen dem kulturellen Erbe ein neues Aussehen.
Inmitten des pulsierenden und chaotischen Treibens der kommerziellen Musik wählte eine Gruppe von Journalismus- und Kommunikationsstudierenden (Printjournalismus-Kurs K42 der Akademie für Journalismus und Kommunikation) mutig einen anderen Weg, um vom Aussterben bedrohte alte Kunstformen, darunter den Xam-Gesang, zu bewahren und wiederzubeleben. Dieses Projekt ist sowohl ein Beitrag zum Erhalt traditioneller Kulturen als auch ein starkes Bekenntnis der jungen Generation zu ihrer Verantwortung gegenüber ihren Wurzeln. Aus diesem Enthusiasmus heraus entstand das gemeinnützige Projekt „Nghe Tan Ky“.
Die Veranstaltung „Neue Kunst“ wird am 23. November im historischen Bich Cau Dao Quan (Cat Linh Straße 14, Hanoi ) offiziell eröffnet. Das Programm findet anlässlich des Tages des vietnamesischen Kulturerbes statt und bietet der jüngeren Generation die Gelegenheit, ihre tiefe Dankbarkeit für die traditionellen Werte auszudrücken, die ihre Vorfahren sorgsam bewahrt haben. Es bekräftigt zudem die Rolle und Verantwortung junger Menschen bei der Weitergabe und Verbreitung der nationalen Kultur in der heutigen Zeit.
„Nghệ Tân Kỳ“ verspricht ein multisensorisches Erlebnis, bei dem die Besucher in die schönsten Formen vietnamesischer Volksmusik eintauchen können. Sie haben die Gelegenheit, Xẩm-, Ca trù-, Chèo- und Chầu văn-Aufführungen erfahrener Künstler live zu erleben. Im Veranstaltungsraum werden außerdem einzigartige Kulturgüter wie Rüstungen aus der Lý-Trần-Ära und vietnamesische Họa-Sắc-Fächer präsentiert. Darüber hinaus bietet sich den Besuchern die Möglichkeit, mit Künstlern sowie Kultur- und Geschichtsexperten ins Gespräch zu kommen und deren Geschichten und Erfahrungen kennenzulernen.
Neben der Hauptveranstaltung organisierte die Gruppe auch eine kreative „Traveling Xam“-Aufführung in der Fußgängerzone Ho Guom, um ihre Reichweite zu vergrößern. Durch die Präsentation traditioneller Kunst auf Englisch und Chinesisch erreichte die Gruppe viele internationale Touristen. Das Programm umfasste neben Aufführungen auch vielfältige kulturelle Erlebnisse wie Kalligrafie, Tonfigurenherstellung und das Tragen traditioneller Trachten.
Durch diese Aktivitätenreihe erhofft sich die Gruppe ein tieferes Verständnis für die Besonderheiten der einzelnen Kunstformen und gleichzeitig eine wachsende Liebe und einen höheren Stolz auf Vietnams reiche nationale Kultur. Dies ist ein deutlicher Beweis für die Vorreiterrolle und das Verantwortungsbewusstsein junger Menschen bei der Bewahrung des traditionellen Erbes.
Als Xẩm (ein traditionelles vietnamesisches Volksmusikgenre) auf dem "Markt" an Bedeutung gewann.
Die Anziehungskraft von Xẩm (einem traditionellen vietnamesischen Volksmusikgenre) reicht weit über Gemeinschaftsprojekte hinaus und hat die Unterhaltungslandschaft grundlegend verändert. Es beweist sein Talent, den Geschmack eines jungen Publikums zu fesseln. Das Musikvideo „Mục hạ vô nhân“ von Soobin Hoàng Sơn in Zusammenarbeit mit Binz und dem Volkskünstler Huỳnh Tú ist dafür das beste Beispiel.
Nach seiner Markteinführung stieg das Produkt schnell an die Spitze der Trendthemen und überraschte alle mit seiner akribischen Liebe zum Detail und der perfekten Verbindung von traditionellem vietnamesischem Geist mit zeitgenössischem Design.
Dieser Erfolg hat viele ältere Generationen – die der jüngeren Generation einst skeptisch gegenüberstanden – dazu veranlasst, ihre Ansichten zu überdenken. Volkskünstler Huynh Tu, Soobins Vater, äußerte sich bewegt: „Ich bin überrascht und begeistert von der jungen Generation. Plötzlich wird mir bewusst, wie kurzsichtig ich war. Aber ich lag völlig falsch.“ Diese aufrichtige Aussage ist nicht nur Lob, sondern auch Anerkennung für die Bemühungen der jungen Menschen um den Erhalt und die Verbreitung der traditionellen Kultur.
Das Theaterstück „Mục hạ vô nhân“ ist ein kunstvolles und bewegendes Werk, das traditionelle und moderne Musik auf subtile Weise miteinander verbindet. Die klassische nordvietnamesische Dorfkulisse wird anhand von authentischen Bildern, Kostümen und Requisiten detailgetreu nachgebildet, während die Botschaft „Nein zu KI“ den Respekt vor Arbeit und Handwerkskunst betont. Die satirische Geschichte zweier junger Männer, die sich als blinde Wahrsager ausgeben, vermittelt die humanistische Botschaft „Jeder sollte tugendhaft leben“ – witzig und tiefgründig zugleich.
Der durchschlagende Erfolg des Musikvideos liegt darin, wie es die traditionelle Kultur durch unverwechselbare Details zelebriert: Xam-Gesangsmatten, Binsenmatten, Tonscherben, Teestände am Straßenrand, Dorfgemeinschaftshäuser, Teiche, Dong-Ho-Malereien… Die Musik wird durch eine Fülle lokaler Klänge und ein Gastspiel von 17 Künstlern und Kunsthandwerkern bereichert, die traditionelle Instrumente wie die kleine Trommel, die Reistrommel, die zweisaitige Geige, die Flöte, die Zither, die Mondlaute, die dreisaitige Laute, die Streichlaute, Klappern, Zimbeln, Holzblöcke spielen… und so einen Gesamtklang schaffen, der sowohl rustikal als auch raffiniert ist.
„Mục hạ vô nhân“ ist der ultimative Treffpunkt zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen volkstümlichem Charme und dem kreativen Geist der Generation Z. In der pulsierenden Mainstream-Musikszene ist ein Musikvideo, das sich volkstümlicher Elemente bedient, um im Rampenlicht zu stehen, ein goldenes Zeichen: Die vietnamesische Kultur wird geliebt, erneuert und vom stolzen Herzschlag junger Menschen wiederbelebt.
Soobin Hoang Son ist nicht allein, denn viele andere junge Künstler teilen seine Leidenschaft für traditionelle vietnamesische Musik und den damit verbundenen Erfolg. Ha Myo gehört zu den bekanntesten Vertretern, die Xam (traditionelle vietnamesische Volksmusik) mit elektronischer Musik und Rap verbinden und so einen frischen und innovativen zeitgenössischen Folk-Stil kreieren. Werke wie „Xam Hanoi“ und „Xam 4 Seasons of Flowers“ bringen die traditionelle Musik jungen Menschen näher, was sich in Millionen von Aufrufen auf TikTok widerspiegelt.
Langfristig verfolgen die Bemühungen von Künstlern und Projekten wie Soobin Hoang Sons „Xam to School“ oder der Schülergruppe „Nghe Tan Ky“ das gemeinsame Ziel, vietnamesische Kulturwerte zu bewahren und zu erneuern. Die Aufmerksamkeit von Publikum und Experten ist der stärkste Beweis für die anhaltende Vitalität und die zeitlose Schönheit des künstlerischen Erbes des Landes.
Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/nguoi-tre-phai-long-hat-xam-184846.html
