Beim 11. Internationalen Löwen- und Drachentanzfestival in Singapur nahm die Löwen- und Drachentanzgruppe Tinh Anh Duong aus Vietnam zum ersten Mal teil und setzte sich gegen zahlreiche starke Konkurrenten aus Singapur, Malaysia, Hongkong (China) usw. durch, um den Hauptpreis zu gewinnen.
Bei der 7. Asiatischen Löwen- und Drachentanzmeisterschaft 2025 in Indonesien, an der über 300 Athleten teilnahmen, gewann das vietnamesische Team in den offiziellen Wettbewerbskategorien 2 Goldmedaillen und 1 Silbermedaille, darunter eine Goldmedaille (Meister) in der Kategorie Pflaumenblüten-Löwentanz, eine Goldmedaille in der Kategorie Schneller Löwentanz und eine Silbermedaille (Zweiter Platz) in der Kategorie Schneller Löwentanz.
Im Jahr 2025 wird der Löwentanz in Ho-Chi-Minh-Stadt offiziell als nationales immaterielles Kulturerbe anerkannt. Diese Anerkennung ist nicht nur ein Titel, sondern eine Bestätigung dafür, dass der Löwentanz nicht länger bloße Unterhaltung ist, sondern eine Kunstform mit großem Erhaltungspotenzial und starker Integrationsfähigkeit.
Laut Herrn Vu Van Dat, Dozent, Redaktionssekretär und Herausgeber des „Journal of Cultural Studies“ (Universität für Kulturwissenschaften Hanoi ), ist der Löwentanz eine aus China stammende Kulturform, die vor etwa 2000 Jahren entstand. Als er, zumindest während der Ly- und Tran-Dynastien, nach Vietnam eingeführt wurde, erfuhr er eine geschickte Vietnamisierung.
Der vietnamesische Löwentanz hat sich von seinem einst schweren, majestätischen Charakter hin zu einem zugänglicheren, fröhlicheren Tanz entwickelt, der den Zusammenhalt der Gemeinschaft und das gesellige Beisammensein in den Mittelpunkt stellt. Deshalb ist das Bild des Löwen bei Eröffnungszeremonien, Hochzeiten und dem Mittherbstfest so vertraut.
Meine Leidenschaft entstand durch den Klang von Trommeln in meiner Kindheit.
Hinter den glitzernden Medaillen und dem Bühnenglanz verbergen sich selten gesehene Winkel – Orte, an denen Kunsthandwerker mit Schweiß und Stolz in mühevoller Kleinarbeit Erinnerungen wiederherstellen. Ihre Liebe zu ihrem Handwerk entspringt oft nicht hochtrabenden Idealen, sondern einem einzigen Trommelschlag, der vor Jahren unerwartet das Herz eines Kindes berührte, das einem Löwentanz zusah.
Für den Künstler Pham Van Hung (Leiter der Löwen- und Drachentanzgruppe Hung Anh Duong) hat diese Liebe ihren Ursprung in den Nachmittagen des Mittherbstfestes in seiner Heimatstadt. „Zu Hause gab es jedes Jahr zum Mittherbstfest so viele Löwentänzer. Ich rannte ihnen hinterher, als ob mich der Klang der Trommeln anziehen würde“, erzählte er mit nostalgischer Stimme.
Damals besaßen die Löwentanzgruppen des Dorfes weder LED-Lichter noch moderne Techniken; sie hatten lediglich Feuerwerksrauch und den klaren Klang von Trommeln. Doch ihre Darbietung war so eindrucksvoll, dass sie einen Jungen später dazu inspirierte, eine große Löwentanzgruppe und ein Event-Medienunternehmen aufzubauen, um seinen Lebensunterhalt mit diesem Beruf zu verdienen.
Anders als Hung entdeckte Hoang To (Teamkapitän von Gia Minh Duong) seine Leidenschaft für den Löwentanz durch die Kampfkunst. Seine Neugier als Kampfsportler führte ihn zum Löwentanz, und er verliebte sich, ohne es selbst zu merken. Er erinnert sich an seinen ersten Sturz beim Training: „Ich hielt mich für stark, war übermütig und rutschte beim Sprung auf die Stange ab. Der Sturz tat so weh, dass ich dachte, ich hätte mir das Bein gebrochen, aber zum Glück war es nur eine Verstauchung.“ Doch dieser Sturz hielt ihn nicht vom Tanzen ab; die Kameradschaft mit seinen Teamkollegen und das Lächeln nach jedem Sturz sind es, was ihn die letzten 14 Jahre motiviert hat.
Doch der Weg von Kindern, die den Trommeln hinterherjagen, bis hin zum Schlüpfen in die samtenen und brokaten Löwentanzkostüme ist ein langer und beschwerlicher. Um die schönen Kindheitserinnerungen für zukünftige Generationen zu bewahren, müssen Kunsthandwerker wie Herr Hung und Herr To eiserne Disziplin beweisen, in der sich Leidenschaft in jedem Schritt und jedem Atemzug manifestiert.
Die Kunst des Löwentanzes kennt keinen festen Lehrplan; alles wird durch praktische Unterweisung weitergegeben. Um dem Löwen „Leben“ einzuhauchen, muss der Tänzer lernen, Emotionen durch jede Kopfbewegung, jedes Blinzeln und die Art, wie er seine Kraft beim Sprung auf die hohe Stange kontrolliert, auszudrücken.
Herr Tộ betonte: „Ohne Technik ist der Löwentanz seelenlos; nur mit Technik kann er zum Leben erwachen.“ Das Wort „lebendig“ bezieht sich hier nicht nur auf die Präzision der Bewegungen, sondern auch darauf, wie der Künstler dem Tanz Agilität, Anmut und Kraft verleiht und dabei dennoch eine sanfte und spielerische Qualität bewahrt.
Innovation war noch nie einfach.
Im digitalen Zeitalter musste sich der Löwentanz neu erfinden, um nicht den Anschluss an die Moderne zu verlieren. Löwenköpfe, geschmückt mit funkelnden LED-Lichtern, kombiniert mit mitreißender EDM-Musik und Hip-Hop-Tanzschritten, haben einen frischen, neuen Look kreiert und Millionen von Zuschauern auf Plattformen wie TikTok und YouTube begeistert.
Die Grenze zwischen Innovation und vollständiger Verdrängung birgt jedoch die Gefahr, dass die Essenz des Löwentanzes verloren geht. Trinh Van Khoa, Direktor des vietnamesischen Instituts für Forschung zum immateriellen Kulturerbe, äußerte seine Besorgnis: „Der Löwentanz ist nicht nur eine künstlerische Darbietung. Er ist ein Symbol für Glück und die Abwehr des Bösen. Moderne Lichteffekte und Musik sollten lediglich eine unterstützende Rolle spielen und den Kampfgeist nicht überschatten.“ Er befürchtet, dass der Löwentanz, wenn nur kurzfristigen Trends gefolgt wird, leicht zu reiner Unterhaltung verkommen könnte – visuell ansprechend, aber ohne kulturelle Tiefe.
Aus praktischer, professioneller Sicht ist Herr Hung überzeugt, dass die Kombination von Löwentanz und LED-Beleuchtung eine unausweichliche Weiterentwicklung darstellt. Die LED-Elemente eignen sich hervorragend für Bühnenauftritte bei Festivals und kommerziellen Veranstaltungen, die starke visuelle Effekte erfordern. Gleichzeitig spielt der traditionelle Löwentanz weiterhin eine zentrale Rolle bei spirituellen Zeremonien, Eröffnungen oder Grundsteinlegungen. „Neue Lichteffekte oder Musik bedeuten nicht, mit der Tradition zu brechen, solange der Künstler die Essenz des Löwentanzes bewahrt. Die Seele liegt nicht in den Lichtern oder der Musik, sondern in der Technik und der Ausstrahlung des Tänzers“, erklärte er.
Tatsächlich hat die Hinzunahme dieser neuen Elemente den Löwentanz einem jüngeren Publikum zugänglicher gemacht – jenen, die an einen schnelllebigen Alltag und moderne Unterhaltungsformen gewöhnt sind. Heute ist der Löwentanz nicht mehr nur eine Erinnerung der älteren Generation, sondern auf den Smartphone-Bildschirmen der Generation Z allgegenwärtig.
Die Fortsetzung der jüngeren Generation
Der Löwentanz steht vor einem gravierenden Personalmangel; die Auszubildenden benötigen mindestens 3-6 Monate kontinuierliches Training, um sich sicher genug zu fühlen, um auf der Bühne aufzutreten, während das instabile Einkommen sie daran hindert, ihren Lebensunterhalt vollständig mit diesem Beruf zu bestreiten.
Die Leidenschaft für diese Kunstform wird in der Stadt jedoch weiterhin still, aber intensiv weitergegeben. Ein gutes Beispiel dafür ist die Meisterschaft des Löwen- und Drachentanzvereins 2024, an der fast 300 junge Athleten teilnahmen.
Im April 2026 fand in der Provinz Lam Dong der 2. Nationale Löwen- und Drachentanzwettbewerb statt, der fast 500 Teilnehmer anzog, darunter fast 300 Athleten, die in 8 Kategorien antraten.
Nguyen Tien Bac, ein junger Künstler der Löwentanzgruppe Hung Anh Duong, berichtet von seinem Auftritt beim Nationalkonzert am 2. September 2025. Die große Bühne machte den 17-Jährigen nervös, doch letztendlich gelang ihm ein erfolgreicher Auftritt, denn „Löwentanz hilft mir, strenge Disziplin zu wahren und mein Ego zurückzustellen, um mit meinen Teamkollegen zusammenzuarbeiten.“ „Ich traue mich noch nicht, mich als Künstler zu bezeichnen; ich denke einfach, ich muss viel üben, meine Fehler korrigieren und mich verbessern“, vertraute Bac an.
Junge Menschen bewahren die Kunst des Löwentanzes nicht nur durch ihre Präsenz auf dem Podium, sondern auch durch kreatives Denken im digitalen Zeitalter. Die Technologie ist zu einem verlängerten Arm geworden und bringt die Bilder der Löwentänzer über digitale Plattformen einem Millionenpublikum näher.
Doch damit einzelne Funken wie der von Bac zu einer nachhaltigen Flamme der Gemeinschaft entfachen können, reicht Leidenschaft allein nicht aus. Experten wie Herr Trinh Van Khoa argumentieren, dass das kulturelle Erbe ein „Ökosystem“ benötigt, um zu überleben.
Dies ist der förderlichen Regierungspolitik und insbesondere der Einführung des Löwentanzes als erlebnisorientierte außerschulische Aktivität an Schulen zu verdanken. Laut seiner Aussage wird das kulturelle Erbe nicht länger ein abstraktes Konzept bleiben, sondern Teil des Alltags werden, wenn jede Gemeinde und jeder Bezirk über eine eigene, selbstverwaltete Löwentanzgruppe verfügt und jeder Schüler mindestens einmal während seiner Schulzeit einen Löwenkopf berühren darf.
Quelle: https://tienphong.vn/nhung-buoc-lan-vuot-khoi-san-dinh-post1845260.tpo
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