selbsternannte „Meisterwerke“

Das Jahr 2024 wird einen neuen Boom an den vietnamesischen Kinokassen erleben. Seit der Covid-19-Pandemie scheint die Filmindustrie ihren alten Glanz zurückgewonnen zu haben und bricht kontinuierlich Umsatzrekorde. Doch hinter den beeindruckenden Zahlen verbirgt sich eine andere Geschichte: Die meisten Filme, obwohl sie enorme Einspielergebnisse erzielen, weisen nicht dieselbe künstlerische Qualität auf.

Neuer Rekord aufgestellt

2024 markierte den Boom des vietnamesischen Kinos, wobei viele Filme über 100 Milliarden VND einspielten. Besonders hervorzuheben ist Tran Thanhs Film „Mai“, der über 551 Milliarden VND einbrachte und damit zu einem der erfolgreichsten Filme des Jahres wurde. Der vietnamesische Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten. Darüber hinaus erzielte „Lat Mat 7: Mot Giau Uoc“ von Ly Hai über 482 Milliarden VND und unterstrich damit seine große Beliebtheit beim Publikum.

Der Film „Der Prinz von Bac Lieu“ erhielt ein hohes Investitionsvolumen, konnte aber nicht den erwarteten Erfolg erzielen.

Dass Filme die „Hundert-Milliarden-Marke“ geknackt haben, ist ein gutes Zeichen, doch hohe Einnahmen bedeuten nicht automatisch herausragende künstlerische Qualität. „Viele Produzenten folgen derzeit kurzlebigen Trends und produzieren formelhafte Filme: einfache Handlungen, oberflächliche Charaktere und stereotype Unterhaltungselemente. Solche Filme mögen zwar an den Kinokassen hohe Gewinne erzielen, sind aber nicht stark genug, um zu kulturellen Ikonen zu werden oder einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen“, kommentierte Dozentin Phuong Dung (SKDA-Universität).

Zunächst werfen wir einen Blick auf „Der Prinz von Bac Lieu“, den dank seiner massiven Werbekampagne mit über 300 prachtvollen Retro-Kostümen am meisten erwarteten Film des Jahres. Trotz der beeindruckenden Optik und der Geschichte um einen berühmten Tycoon erhielt der Film jedoch gemischte Kritiken. Viele Zuschauer bemängelten den fehlenden Realismus des Drehbuchs, die oberflächlichen Charaktere und den Erzählstil, der sie an langjährige Fernsehserien erinnerte.

Ähnlich verhält es sich mit „Mai“, einem Werk, das angeblich sensible soziale Themen wie Geschlechterungleichheit, persönliche Bestrebungen im Kontext traditioneller Familien und Veränderungen in der modernen Gesellschaft anspricht. Publikum und Kritiker bemängelten jedoch, dass Drehbuch, Schauspiel und sogar das Tempo des Films einfallslos seien und sich zu sehr auf die bekannte Formel von Unterhaltungsfilmen stützten: „Der Versuch, Humor einzubringen, scheiterte; die sozialen Themen des Films glichen eher kontroversen Texten als einer klaren Botschaft.“

Flip Side 7 und One Wish sind ein weiteres Beispiel. Obwohl der Film über 482 Milliarden VND einspielte, bezeichneten Kritiker die Handlung als hauchdünn und unlogisch und die schauspielerischen Leistungen als unüberzeugend, was auf mangelndes künstlerisches Engagement hindeutet.

Der Film Mai war ein Kassenschlager, verpasste aber gleichzeitig die Nominierung für eines der herausragendsten Kulturereignisse des Jahres.

Obwohl Ma Das Einnahmen 127 Milliarden VND erreichten, wurde der Film auch als qualitativ mäßig eingestuft, mit einem zusammenhanglosen Drehbuch und schlechten Spezialeffekten, aber er brachte dank seines Horrorthemas, das dem Geschmack vieler entsprach, dennoch ein Vermögen ein.

Immer noch selbsternannte "Meisterwerke"

„Die aktuelle PR-Strategie gleicht einem Zaubertrick: Ein durchschnittlicher Film wird mit wenigen reißerischen Geschichten oder Skandalen hinter den Kulissen zum „Phänomen“ stilisiert. Aufsehenerregende Bilder, geschickt geschnittene Trailer und ein Team von Influencern, die den Film loben, lassen das Publikum fälschlicherweise glauben, es sehe ein Meisterwerk. Doch wenn das Licht im Kino ausgeht, bleibt nur Enttäuschung. Die Medien sind nicht länger eine Brücke zwischen Kunst und Publikum, sondern eine Illusionsmaschine, die das Publikum in einen Strudel sich ständig ändernder Konzepte treibt“, kommentierte der Forscher Nguyen Khoa.

Ein weiterer Fehler, der die Kluft zwischen Einnahmen und Qualität vietnamesischer Filme vergrößert, wird Filmkritikern angelastet. „Anstatt als ‚Türsteher‘ zu fungieren und dem Publikum zu helfen, zwischen wahren Schätzen und Täuschungen zu unterscheiden, werden diese Kritiker oft zu getarnten Werbefiguren der Produzenten. Unkritische Schmeicheleien und überschwängliche Lobeshymnen auf mittelmäßige Filme führen nicht nur das Publikum in die Irre, sondern schwächen auch die Rolle der Kunstkritik. Schlimmer noch: Manche Kritiker lassen sich von persönlichen Interessen leiten und machen ihre Feder zu einer käuflichen Ware“, fügte Dozentin Phuong Dung hinzu.

Szene aus dem Film Flip Side.

Herr Nguyen Khoa ist zudem der Ansicht, dass es für Produzenten und Regisseure an der Zeit ist, über kurzfristige Umsatzzahlen hinauszublicken. Ein wirklich erfolgreicher Film zeichnet sich nicht nur durch ein großes Publikum aus, sondern auch durch die Fähigkeit, wichtige Fragen aufzuwerfen, bedeutungsvolle Botschaften zu vermitteln und zur Bereicherung des vietnamesischen Kulturbildes beizutragen. Dies erfordert erhebliche Investitionen in Drehbuch, Schauspiel, Erzählkunst und die Fähigkeit zu innovativem filmischem Denken.

Das Publikum spielt auch eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Filmqualität. Wenn das Publikum Filme einfach nur konsumiert, haben Filmemacher keinen Anreiz, die künstlerischen Standards zu erhöhen.

„Das vietnamesische Kino braucht mehr als nur Umsatzzahlen. Das Publikum verdient es, Werke zu genießen, die nicht nur die Taschen der Produzenten füllen, sondern auch seinen kulturellen und emotionalen Wert bereichern“, schloss Herr Khoa.

Quelle: https://baoquangninh.vn/nhung-kiet-tac-tu-phong-3336359.html