selbsternannte „Meisterwerke“

2024 erlebte der vietnamesische Kinomarkt eine neue Welle. Seit der Covid-19-Pandemie scheint die Filmindustrie ihren alten Glanz zurückgewonnen zu haben und bricht einen Kassenrekord nach dem anderen. Doch hinter diesen beeindruckenden Zahlen verbirgt sich eine andere Geschichte: Die meisten Filme erzielten zwar enorme Einspielergebnisse, wiesen aber eine entsprechend niedrige künstlerische Qualität auf.

Ein neuer Rekord wurde aufgestellt.

2024 war ein Boomjahr für das vietnamesische Kino, viele Filme spielten über 100 Milliarden VND ein. Besonders hervorzuheben ist Tran Thanhs Film „Mai“, der mit über 551 Milliarden VND zum größten Kinoerfolg aller Zeiten avancierte. Dieser vietnamesische Film erzielte die höchsten Einnahmen aller Zeiten. Auch Ly Hais „Face Off 7: A Wish“ spielte über 482 Milliarden VND ein und bestätigte damit seine große Beliebtheit beim Publikum.

Trotz erheblicher Investitionen konnte das Projekt „Prince of Bac Lieu“ nicht den erwarteten Erfolg erzielen.

Dass Filme Hunderte von Milliarden Dong einspielen, ist ein positives Zeichen, doch hohe Einnahmen bedeuten nicht automatisch überragende künstlerische Qualität. „Viele Produzenten jagen derzeit kurzlebigen Trends hinterher und produzieren formelhafte Filme: einfache Handlungen, oberflächliche Charaktere und klischeehafte Unterhaltungselemente. Solche Filme mögen zwar große Kassenerfolge erzielen, aber ihnen fehlt das Potenzial, zu kulturellen Ikonen zu werden oder einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen“, kommentierte Dozentin Phuong Dung (Universität für Theater und Film).

Zunächst werfen wir einen Blick auf „Der Prinz von Bac Lieu“, einen der am meisten erwarteten Filme des Jahres, nicht zuletzt dank seiner aufwendigen Werbung mit über 300 prachtvollen Vintage-Kostümen. Trotz der beeindruckenden Optik und der Geschichte um einen berühmten, reichen Mann erhielt der Film gemischte Kritiken. Viele Zuschauer bemängelten den fehlenden Realismus des Drehbuchs, die oberflächlichen Charaktere und den Erzählstil, der an langjährige Fernsehserien erinnerte.

Ähnlich verhielt es sich mit „Mai“, einem Werk, das angeblich sensible soziale Themen wie Geschlechterungleichheit, individuelle Bestrebungen im traditionellen Familienkontext und die Veränderungen der modernen Gesellschaft behandelte. Der Film wurde jedoch von Publikum und Kritikern gleichermaßen für sein Drehbuch, die schauspielerischen Leistungen und sogar sein Tempo kritisiert, da es ihnen an Kreativität mangelte und sie sich stark auf bekannte Formeln von Unterhaltungsfilmen stützten: „Die Versuche, Humor einzubringen, scheiterten; die sozialen Themen des Films glichen eher kontroversen literarischen Werken als der Vermittlung einer Botschaft…“

„Face Off 7 – Ein Wunsch“ ist ein weiteres Beispiel. Obwohl der Film über 482 Milliarden VND einspielte, bezeichneten Kritiker die Handlung als hauchdünn und unlogisch und die schauspielerischen Leistungen als unüberzeugend, was auf mangelndes künstlerisches Engagement hindeutet.

Der Film Mai war ein Kassenerfolg, verpasste aber gleichzeitig eine Nominierung für eines der herausragendsten Kulturereignisse des Jahres.

Obwohl Ma Da 127 Milliarden VND einspielte, wurde der Film wegen seiner bescheidenen Qualität, des zusammenhanglosen Drehbuchs und der schlechten Spezialeffekte kritisiert, brachte aber dank seines ansprechenden Horrorthemas dennoch viel Geld ein.

Immer noch selbsternannte „Meisterwerke“.

„Die aktuellen PR-Strategien grenzen an Zauberei: Ein durchschnittlicher Film wird mit wenigen reißerischen Geschichten oder Skandalen hinter den Kulissen zum Phänomen stilisiert. Glamouröse Bilder, geschickt geschnittene Trailer und ein Team von Meinungsführern, die den Film überschwänglich loben, lassen das Publikum glauben, es sehe ein Meisterwerk. Doch wenn das Licht ausgeht, bleibt nur Enttäuschung. Die Medien sind nicht länger eine Brücke zwischen Kunst und Publikum, sondern eine Illusionsmaschine, die das Publikum in einen Strudel konzeptueller Manipulation zieht“, kommentierte der Forscher Nguyen Khoa.

Ein weiterer Mangel, der die Kluft zwischen Kinoeinnahmen und Filmqualität in Vietnam vergrößert, ist den Filmkritikern anzulasten. „Anstatt als Wächter zu fungieren und dem Publikum zu helfen, zwischen authentischen und gefälschten Filmen zu unterscheiden, werden diese Autoren oft zu getarnten Werbefiguren der Produzenten. Ihre wahllos schmeichelhaften Artikel und überschwänglichen Lobeshymnen auf mittelmäßige Filme führen nicht nur das Publikum in die Irre, sondern untergraben auch die Rolle der Kunstkritik. Noch trauriger ist, dass manche Kritiker von persönlichem Gewinnstreben getrieben sind und ihre Feder zu einer leicht verkäuflichen Ware machen“, fügte Dozentin Phuong Dung hinzu.

Szene aus dem Film "Lật Mặt" (Face Off).

Herr Nguyen Khoa ist zudem der Ansicht, dass es für Produzenten und Regisseure an der Zeit ist, über kurzfristige Einspielergebnisse hinauszublicken. Ein wirklich erfolgreicher Film zeichnet sich nicht nur durch ein großes Publikum aus, sondern auch durch seine Fähigkeit, wichtige Fragen aufzuwerfen, bedeutungsvolle Botschaften zu vermitteln und zur Bereicherung der vietnamesischen Kulturlandschaft beizutragen. Dies erfordert erhebliche Investitionen in alle Bereiche – vom Drehbuch und der schauspielerischen Leistung bis hin zum Storytelling – und einen Durchbruch im filmischen Denken.

Das Publikum spielt auch eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Filmqualität. Wenn das Publikum nur leicht verdauliche Filme konsumiert, fehlt Filmemachern der Anreiz, die künstlerischen Standards zu erhöhen.

„Das vietnamesische Kino braucht mehr als nur Einspielergebnisse. Das Publikum verdient es, Werke zu genießen, die nicht nur die Kassen der Produzenten füllen, sondern auch kulturelle und emotionale Werte bereichern“, schloss Herr Khoa.

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