Diese Seiten, durchdrungen von den Farben der Zeit, offenbaren jeden einzelnen Strich mit Bleistift und Kohle und wecken Erinnerungen an eine vergangene Ära des Landes und der Menschen, mit denen der Künstler einst verbunden war. Zugleich besitzen sie einen tiefen ästhetischen Wert durch die Art und Weise, wie der Künstler, ein Absolvent der Indochina Fine Arts School, Klasse 12 (1938–1943), Porträtskizzen seiner Modelle anfertigt.
In beiden Skizzen wählt die Künstlerin einen schrägen Blickwinkel von links nach rechts, etwa im 90-Grad-Winkel. Aus dieser Perspektive ist die Zeitung „Nhân Dân“ prominent dargestellt und ein Blickfang. Der Künstlerin folgt der Haltung der Leserin und wählt ein passendes Papierformat, um den Inhalt – die Skizze der lesenden Parteizeitung mit ihren vielschichtigen sozialen Bedeutungen – hervorzuheben und gleichzeitig ihre alltägliche, feminine Schönheit durch die detailreiche und subtile Darstellung ihrer Kleidung zu betonen.
In dieser vertikalen Skizze ist eine Person der Tay-Ethnie dargestellt, erkennbar an dem im Nacken gebundenen Kopftuch und dem langen, fließenden Gewand. Die unterschiedlichen Schattierungen der Bleistiftstriche erzeugen Licht und Schatten und verleihen dem sorgfältig gebundenen Kopftuch Volumen. Die Figur sitzt auf einem kleinen Podest, die Knie angewinkelt, der Oberkörper leicht nach vorn geneigt, in einer völlig entspannten Haltung. Taille und das fließende Gewand fallen natürlich und anmutig nach hinten, definiert durch kurze, geschwungene Linien und lange, schlanke Striche, die nach unten konvergieren und so die Form des Gewandes und des Gürtels andeuten. Die Details des Gewandes, des Kopftuchs und des leicht aufrechten, gerundeten Halsausschnitts, die durch die kräftigeren Bleistiftstriche hervorgehoben werden, tragen dazu bei, den Charakter der ethnischen Gruppe der Figur zu offenbaren.
Die Zeitung hängt auf Augenhöhe herunter und berührt gerade noch die Fußspitzen der Figur. Neben dem detailgetreuen Logo der „ Nhan Dan“ (Volkszeitung ) sind auch die anderen Elemente der Seite, wie Artikelkästen, Bilder, Überschriften und Text, fein ausgearbeitet. Der Künstler legt den Fokus auf das Licht, das die Schultern der Figur, die Gesichtshälfte und die Zeitung selbst umspielt und so den Eindruck eines von hinten kommenden Lichtstrahls erzeugt. Die rauen, kräftigen Hände der Figur, typisch für einen Bauern, umklammern die Zeitung fest und vermitteln so ihre Aufmerksamkeit für den Inhalt und das Lesen.
In der zweiten Skizze faltet die Figur im Sitzen mit leicht nach vorn gestreckten Beinen die Zeitung. Die Art, wie sie die Zeitung hält, zeugt von der Natürlichkeit der Skizze, ohne jede Spur von bewusster Komposition. Die Zeitung „Nhân Dân“ ist in kräftigen Linien dargestellt. Darüber vermerkt die Künstlerin: „Weißer Mann liest die Zeitung ‚Nhân Dân‘.“ „Weißer Mann“ war vor 1975 eine gängige Bezeichnung für die H’Mông. Der weiße Faltenrock und das runde Kopftuch sind wichtige Indizien. Die Künstlerin widmet der detaillierten und subtilen Darstellung des Schmucks der Frau – der Halskette, des Rings an ihrer rechten Hand und des Farbverlaufs des Oberteils ihres Kleides – große Aufmerksamkeit und hebt die Farbunterschiede und Zierlinien des Stoffes hervor, obwohl sie lediglich Bleistift und Kohle in verschiedenen Schattierungen verwendet hat. Das Licht in der zweiten Skizze ist auf das Gesicht der Figur gerichtet, die auf die Zeitung herabblickt. Ihre Hände hielten die Zeitung sanft, ihre Mundwinkel leicht nach oben gebogen, als ob sie lächelte.
Während sie die Zeitung lesen, sind beide Figuren tadellos gekleidet und gepflegt. Diese Darstellung des Künstlers zeugt von seinem Respekt vor der Zeitung und den Lesegewohnheiten der Figuren. Vielleicht hat der Künstler beim Beobachten der Figuren deren Ehrfurcht vor der Zeitung erfasst und diese in jedem Pinselstrich zum Ausdruck gebracht. Die Entscheidung des Künstlers, einfache Menschen aus dem Hochland beim Lesen der Zeitung „Nhan Dan“ darzustellen, zeigt auch sein Interesse am Sprachbewusstsein der Hochlandbewohner, sobald sie die vietnamesische Sprache beherrschen.
Diese beiden schlichten, natürlichen Skizzen des Künstlers Van Binh werfen beim Autor viele weitere Fragen auf, Fragen, die vielleicht nur der Künstler selbst überzeugend beantworten kann. Leider verstarb der Künstler jedoch im Jahr 2004, mehr als 20 Jahre bevor wir diese Skizzen sehen konnten.
Bei der Durchsicht zahlreicher historischer Kunstdokumente fanden wir nur wenige Informationen über den Künstler während seiner Zeit in den Bergen und unter den Bewohnern des nördlichen Hochlands. Vor 1954 beteiligte sich Van Binh an der Revolution und arbeitete in der Militärregion Vier. Nach der Wiederherstellung des Friedens war er ab 1955 bis zu seiner Pensionierung 1979 als Dozent und in der Bildungsverwaltung an der Vietnamesischen Kunsthochschule (heute Vietnamesische Universität der Schönen Künste) tätig. Zweifellos unternahm er in dieser Zeit Exkursionen für künstlerische Arbeiten oder betreute Studierende bei Praktika in den nördlichen Bergregionen. Gleichzeitig gewann die vietnamesische Sprache unter den ethnischen Minderheiten zunehmend an Popularität, und Partei und Regierung legten verstärkt Wert auf den Zugang der Bevölkerung zu Informationen und Wissen durch Lesen und Zeitungen.
Im Vietnam Fine Arts Museum befinden sich in der Abteilung für Lackmalerei drei seiner Gemälde: „Ha Long Bay“ (90x120,5 cm, 1955); „Bambus und Banane“ (66,8x100 cm, 1958), das eine Szene eines Dorfteichs im nördlichen Delta darstellt; und „Dorf Nam Na“ (115,7x175,3 cm, 1961), das die Landschaft eines unberührten Dorfes im Bezirk Than Uyen, Provinz Lai Chau , zur Zeit seiner Entstehung zeigt.
Laut Thang, seinem zweiten Sohn, lud Premierminister Pham Van Dong den Künstler Van Binh persönlich ein, ein weiteres Lackgemälde der Halong-Bucht als Geschenk für den indonesischen Präsidenten Sukarno während dessen Besuch in Hanoi im Jahr 1959 anzufertigen. Dies zeugte vom Vertrauen der Partei- und Staatsführung in seine akribische Arbeit mit traditionellen Materialien sowie in seine Kreativität, die Schönheit seiner Heimat in Gemälden darzustellen. Er war einer der Künstler, denen 2001 der erste Staatspreis für Literatur und Kunst verliehen wurde.
Was das Fehlen von Signaturen und Datumsangaben auf den Skizzen betrifft, so hatte der Künstler Van Binh laut Thang diese Angewohnheit nicht. Später, wenn jemand Interesse am Kauf seiner Werke bekundete und um eine Signatur und ein Datum bat, kam er diesem Wunsch nach. Daher gibt es einige Skizzen in Bleistift, Kohle oder Aquarell, bei denen seine Signatur in einer anderen Tintenfarbe gehalten ist; „damals benutzte er einfach den Stift, der gerade griffbereit war“, erinnerte sich Thang.
Eine kurze Vorstellung des Künstlers der beiden Skizzen, die Angehörige ethnischer Minderheiten beim Lesen der Zeitung „Nhan Dan“ zeigen, mag genügen, um uns die Schönheit der Authentizität, des natürlichen Pinselstrichs und des Talents des Künstlers, Bilder einzufangen, wieder vor Augen zu führen und so anmutige und lebendige Figuren auf dem Papier entstehen zu lassen. Hier verschmelzen ästhetische und intellektuelle Werte, und nur durch die Sorgfalt und den Respekt des Künstlers für diese Werte, gepaart mit seinem Talent und der Subtilität jedes einzelnen Pinselstrichs, kann die Botschaft vollständig vermittelt werden.
(*) Über 100 Skizzen des verstorbenen Künstlers Van Binh, darunter diese beiden, befinden sich derzeit in einer Privatsammlung in Hanoi.
Quelle: https://nhandan.vn/nhung-net-va-hinh-quy-gia-post947563.html
![[Bild] Eine Nacht aus Licht, viele Botschaftsebenen](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/03/10/1773158812907_hoa-nhac9-jpg.webp)
Kommentar (0)