Schlichte, aber berührende Darbietungen.

Jede Melodie, jede Geschichte und jede Darstellung des Polizisten wird lebendig geschildert und ist von tiefgründiger kultureller und moralischer Bedeutung durchdrungen.

Das 5. Nationale Festival für professionelle Theaterkunst - 2025 (vom 24. Juni bis 7. Juli in Hanoi ) mit dem Schwerpunkt "Das Bild des Volkspolizisten" präsentierte der Öffentlichkeit viele neue und sehenswerte Werke mit einem politisch-kommentierenden Unterton.

Der Herzschlag des Vertrauens

Das Festival vereint 25 Aufführungen von 21 Kunstgruppen aus dem ganzen Land, wobei insbesondere traditionelle Theaterformen wie Cheo, Cai Luong, Nghe Tinh Volkslieder, Hue Oper und Zentralvietnamesisches Bai Choi im Mittelpunkt stehen.

Das Stück „Mein Sohn kehrt zu seiner Mutter zurück“ (eine traditionelle vietnamesische Oper aus der Provinz Ha Nam ) erzählt die Geschichte einer betagten Mutter, die sich sehnlichst wünscht, dass ihre Kameraden ihr helfen, die sterblichen Überreste ihres Sohnes zu finden, der sein Leben für das Land geopfert hat, und des Polizisten, der ihr stillschweigend beisteht. Ohne effekthascherische Szenen oder übertriebenes Drama wählte die Regisseurin, Volkskünstlerin Tran Hoai Thu, einen Erzählstil, der mit psychologischem Schauspiel durchzogen ist, und nutzte den Rhythmus der traditionellen Oper, um eine ruhige und doch tiefgründige Atmosphäre zu schaffen. Die Texte der Oper gleichen Volksliedern über kindliche Pietät und das Mitgefühl heutiger Polizisten.

Eine Szene aus der traditionellen vietnamesischen Oper „Das rote Herz“ des Armee-Traditionellen Operntheaters.

In „Mondufer“ (einer traditionellen Hung-Yen-Oper) wird das Bild des Polizisten in das moderne Dorfleben zurückgeführt. Es gibt keine großen Fälle, keine eindeutigen Bösewichte, sondern vielmehr unterschwellige Konflikte innerhalb der Gemeinschaft. Dort ist der Polizist der Hüter der Tradition, der den Frieden und die Ruhe eines kleinen Dorfes bewahrt, wo der Klang der Operntrommel noch immer als Herzschlag des Vertrauens nachklingt.

Mit dem Lied „Never Give Up“ (einem Volkslied aus Nghe Tinh) rappelte sich der an der Aufklärung des Falls beteiligte Polizist trotz seiner Drogensucht wieder auf und begann von vorn. Er bewies sich damit als würdig, in die Reihen der Polizisten zurückzukehren, die für den Frieden und die Sicherheit des Lebens der Menschen sorgen.

Durch die Technik, Volkslieder, Gesänge und lyrische Dialoge miteinander zu verweben, scheint das Bild des Polizisten in den Herzen der Menschen zu verschmelzen und zu einer kollektiven Figur zu werden, die mit dem Land und der Seele der Heimat verbunden ist.

Durchdrungen von Volkstraditionen.

Einer der größten Erfolge dieses Festivals ist seine Fähigkeit, moderne Themen nahtlos und natürlich in traditionelle künstlerische Strukturen einzubetten. Das Bild des Polizisten wird mit volkstümlichen Elementen und traditioneller Sprache angereichert – als Ausdruck der Überzeugung, dass die heutigen Polizisten trotz ihres Ranges immer noch Söhne des Landes sind, die vom Land und aus Dörfern stammen.

„Lost“ (Hue Opera – Hue Opera Theatre) zeichnet das Bild eines Sicherheitsbeamten, der einen Kriminellen resozialisiert und ihn zu einer verlässlichen Tarnung macht, um einen großen Drogenhandelsfall aufzuklären. Die melancholischen und tiefgründigen Passagen, die die Essenz von Hue widerspiegeln, bilden den Hintergrund für das Bild eines Mannes, der sich still seiner Sache verschrieben hat und zwischen Idealen und Gefühlen hin- und hergerissen ist.

Besonders gewagt ist das Stück „Das Teufelsspiel“ (Bài Chòi - Bình Định), das das traditionelle Bài Chòi-Spiel als Metapher für hochtechnologische kriminelle Taktiken und den intellektuellen Kampf zwischen der Polizei und reaktionären Elementen, die sich als Kulturfiguren tarnen, verwendet.

Der Regisseur nutzte die Technik der „modernen Allegorie innerhalb einer traditionellen Struktur“, in der Volkslieder zu Alarmsignalen und Handlungsaufforderungen werden. Das Stück verbindet auf flexible Weise die Sprache von Spielen mit der Struktur der Verbrechensaufklärung und verwandelt Bài Chòi – ursprünglich ein Volksspiel – in ein scharfsinniges Instrument der Gesellschaftskritik.

Das Theaterstück „Der Schwur auf dem Fahnenmastberg“ des Hai Phong Traditional Theatre besticht durch eine prachtvolle Inszenierung mit einer epischen und zugleich tragischen Struktur. Die Struktur des Stücks spiegelt eine klassische östliche Tragödie wider und betont den Schwur und das Opfer – wodurch die Heiligkeit des Ideals der Vaterlandsverteidigung hervorgehoben wird. Die traditionelle vietnamesische Volksmusik im Stück wirkt wie ein Wiegenlied der Treue.

Das Festival ist mehr als nur eine Kunstveranstaltung; es bietet uns auch die Gelegenheit zu erkennen, dass es bei der Bewahrung unserer Identität nicht nur darum geht, die Vergangenheit nachzubilden, sondern auch darum, die Geschichte von heute in der Sprache unserer Vorfahren zu erzählen.

Volkskünstlerin Trinh Thuy Mui, Präsidentin des Verbandes vietnamesischer Bühnenkünstler, kommentierte: „Die subtile Verbindung von volkstümlichen Elementen und realistischen Themen hat dazu beigetragen, die Kunstform aufzuwerten und die Aktualität, den Humanismus und die Anziehungskraft des traditionellen Theaters im Strom der modernen Kunst zu bekräftigen.“

Quelle: https://nld.com.vn/nhung-vo-dien-dung-di-ma-lay-dong-196250704212232667.htm