Nein zum Lippensynchronisieren!

Ein Verbot des Lippensynchronisierens durch Sänger ist unbedingt notwendig, da es zu einer Bereinigung und Neuausrichtung des Musikmarktes führen wird.

Das Verbot des Playback-Gesangs durch das Kultur- und Sportministerium von Ho-Chi-Minh-Stadt ist nicht nur ein Schritt zur Regulierung der darstellenden Künste, sondern auch eine notwendige Voraussetzung für eine entsprechende Selbstregulierung des Musikmarktes .

"Die süße Falle"

In den letzten Jahren hat die Zahl derer, die durch den viralen Erfolg eines Cover-Songs in den sozialen Medien, einer beliebten Spielshow oder einer sorgfältig geplanten Marketingstrategie Berühmtheit erlangten, im Musikmarkt stark zugenommen. Dies hat den Weg zum Sängerberuf deutlich verkürzt.

Die „Promotionstechnologie“ wird maximal ausgereizt, selbst wenn das Talent des Sängers seinem Ruhm nicht gerecht wird. Doch Ruhm kann für sie zur Falle werden. Einmal berühmt, konzentrieren sich viele nur noch auf Auftritte, um Geld zu verdienen, anstatt Zeit in die Weiterentwicklung ihrer Fähigkeiten zu investieren. Viele erkennen, dass ihre vermeintlichen Abkürzungen keinen dauerhaften Ruhm bringen und sind daher gezwungen, noch härter zu arbeiten.

Betrachtet man den vietnamesischen Musikmarkt über die Jahre hinweg, wird deutlich, dass Lippensynchronisation oder die Verwendung von vorab aufgenommenen Gesangsspuren kein neues Phänomen ist. Branchenkenner bestätigen, dass diese Praxis schon seit vielen Jahren besteht und immer wieder Gegenstand von Diskussionen innerhalb der Branche und in den Medien ist.

Die Sänger Tung Duong, Isaac, Orange und Vu Phung Tien traten live in einer Musikshow auf. (Foto: LEON)

Besonders auffällig ist, dass Playback aufgrund der Nachsicht mancher Zuschauer und der Unachtsamkeit mancher Sänger immer häufiger auftritt. Ein Verbot von Playback durch die zuständigen Behörden ist unerlässlich, da jeder zum Sänger, ja sogar zum Star werden kann, unabhängig von seinen Gesangskünsten.

Bei einem kürzlich stattgefundenen Live-Konzert einer bekannten Sängerin jubelten Tausende von Fans ihrem Idol mit Ausrufen wie „Du bist so schön!“ zu. Viele andere Konzertbesucher waren enttäuscht, da sie der Meinung waren, dass das Lob bei einem Live-Konzert der Stimme und nicht dem Aussehen der Sängerin gelten sollte. Dies dürfte jedoch vielen jungen Konzertbesuchern heutzutage nur allzu bekannt sein, die Konzerte in erster Linie wegen des visuellen Reizes und weniger wegen der Musik besuchen.

Viele Branchenkenner haben angemerkt, dass zahlreichen Sängern eine formale Ausbildung und ein solides professionelles Fundament fehlen, sie aber dennoch durch Faktoren wie Medien, Technologie oder gezielte Werbestrategien Berühmtheit erlangen können. „Die Realität zeigt, dass die Stimmqualität – das Kernelement eines Sängers – vernachlässigt wird. Es gibt Fälle, in denen Sänger sehr berühmt sind, visuell fesselnd auftreten, ihre stimmlichen Fähigkeiten aber nicht mithalten können“, äußerte der Musiker Tiến Luân seine Frustration.

Das Bild der vietnamesischen Musik neu zeichnen

Viele Sänger bestätigen, dass das Publikum zunehmend „intelligenter und anspruchsvoller“ wird und qualitativ hochwertigere Live-Auftritte verlangt – von der Technik über die Emotionen bis hin zur Authentizität.

Um eine langfristige Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen, müssen Sänger in ihr Talent und ihre Identität investieren, um authentische Darbietungen zu liefern. „Wenn das Vertrauen gestärkt wird, wird sich der Musikmarkt nachhaltiger entwickeln, sowohl qualitativ als auch kulturell“, erklärte Sänger Thien Vuong (Mitglied der MTV-Gruppe).

Talentierte junge Sängerinnen und Sänger mit hohem Professionalitätsniveau prägen die vietnamesische Musikszene. Am 11. April feiert „Every Day“ – das erste Live-Konzert von buitruonglinh – im Hoa Binh Theater (Ho-Chi-Minh-Stadt) Premiere. Dieses Programm markiert buitruonglinhs Durchbruch nach der zweiten Staffel von „Anh trai say hi“ (Bruder sagt Hallo). Bemerkenswert: Das Debütkonzert war innerhalb von nur 12 Minuten ausverkauft! Inspiriert vom Kreislauf der vier Jahreszeiten, ist „Every Day“ eine Reise durch die Meilensteine ​​von buitruonglinhs musikalischem Werdegang.

Rhyders Debütkonzert „Luminarhy“ (4. April) war ebenfalls schon vor Beginn ausverkauft. Während des Konzerts sang er live, präsentierte Tanzeinlagen und spielte in einigen Segmenten sogar Schlagzeug. Die Darbietungen waren spektakulär, perfekt aufeinander abgestimmt und wirkten nie deplatziert.

Hoang Dungs jüngstes Konzert „Spinning Around“ in Ho-Chi-Minh-Stadt wurde für seine musikalische Qualität und die Reife des Sängers hoch gelobt. Neben „Spinning Around“ hinterließ auch das „J-UNZIP“-Showcase mit Jun Phams musikalischer Entwicklung und seinem Wachstum Eindruck. Phung Khanh Linhs Live-Show „Amidst Ten Thousand People“, die an zwei Abenden im Hoa-Binh-Theater mit 4.000 Besuchern stattfand, bewies derweil, dass sie auf dem richtigen Weg ist.

Die Forderung des Kultur- und Sportministeriums von Ho-Chi-Minh-Stadt nach einem Verbot von Playback hat in der vietnamesischen Musikszene hitzige Diskussionen ausgelöst. Die Mehrheit befürwortet das Verbot, um den wahren künstlerischen Wert zu wahren. Sängerinnen und Sänger mit guten Live-Auftritten erhalten dadurch mehr Möglichkeiten, ihr Talent zu präsentieren. Weniger gesangliche Talente hingegen müssen härter an ihren Fähigkeiten arbeiten, um nicht ihre Chance auf Bühnenauftritte zu verlieren.

Das Verbot von Playback erfordert systemische Veränderungen zur Qualitätssteigerung und zur Schaffung eines authentischen musikalischen Erlebnisses für das Publikum. Experten betonen, dass Konzertveranstalter Playback strikt unterbinden und den Sängern mehr Zeit für gründliche Proben einräumen müssen. Auch die Tonqualität und die Bühnentechnik müssen sorgfältig geprüft werden, um Standards zu erfüllen, die es den Sängern ermöglichen, ihr stimmliches Talent voll zur Geltung zu bringen.

Die öffentliche Meinung befürwortet das Verbot von Playback. Man hofft, dass Musiksendungen künftig ausschließlich Live-Auftritte von Sängern mit emotionaler Intensität präsentieren werden. Sänger sollten zudem anhand der Leistungsstandards der jeweiligen Sendung neu bewertet werden. Die Ära der oberflächlichen Schönheit ist vorbei und macht Platz für talentierte Sängerinnen und Sänger, ihr Können weiterzuentwickeln.

Der vietnamesische Musikmarkt zieht durch Musikveranstaltungen ein junges Publikum an. Konzerte und Festivals finden fast wöchentlich und monatlich statt. Die Veranstalter werden immer aufwendiger, und das Publikum ist zunehmend bereit, Geld auszugeben. Dennoch bleibt die Qualität der Musik der wichtigste Faktor für den Ruf eines Sängers und die Bindung des Publikums.

Quelle: https://nld.com.vn/noi-khong-voi-hat-nhep-19626040920440068.htm