Satu und die Geschichte der Kinder, die mit Götzenbildern handeln.

Szene aus dem Film Satu

Dear, Win und Game sind drei talentierte, dynamische junge Männer mit ausgeprägtem Geschäftssinn. Der Film beginnt damit, dass das Publikum ihren Erfolg in sehr jungen Jahren miterlebt.

Doch im Erfolg lauert der Verrat. Die drei Freunde sind schockiert, als sie das gesamte Geld, das sie in einer Nacht verdient haben, verlieren.

Vorgetäuschte Wunder erschaffen

Bei einem gemeinsamen Tempelbesuch kamen die drei auf die Idee, ein Unternehmen zu gründen – und zwar mit dem Tempel selbst. Dank ihres Organisationstalents führten sie den kleinen, relativ unbekannten Tempel wie ein Wirtschaftsunternehmen.

Mit dem Auftritt von Teeradon Supapunpinyo (dem vietnamesischen Publikum durch die Serie Bad Genius bekannt) als Win wird den Zuschauern eine dramatische Darstellung von Charakteren versprochen, die an den Rand des Abgrunds getrieben werden und für die der Glaube der einzige Ausweg ist.

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Sie handeln mit Glauben, sie erfinden falsche Wunder, sie stilisieren neue Heilige, um Profit zu machen.

In einem Land, in dem der Buddhismus die Staatsreligion ist, ist es schwer zu glauben, dass Regisseur Wattanapong Wongwan einen Film mit einer so heiklen Handlung drehen würde.

Beim Ansehen des Films sehen wir jedoch keine Blasphemie; im Gegenteil, wir spüren den starken Glauben der Menschen.

Der Glaube hier ist rein und aufrichtig, doch es sind Menschen, die diese Reinheit befleckt haben. Der Film wirft zudem schwierige ethische Fragen auf.

Auf der einen Seite verwandelte Dear, Win, Game mit seinem Talent und seiner Vision einen Tempel in einem abgelegenen Vorstadtgebiet, der selten von Gläubigen besucht wurde, in einen pulsierenden Ort, der zahlreiche fromme Buddhisten anzog.

Alle sind sich einig, dass die Entwicklung des Tempels ihnen zu verdanken ist.

Ihr Ziel war es jedoch nicht, den Buddhismus zu verbreiten. Von Anfang an wollten sie mit dem Glauben Geld verdienen. Und der alte Abt des Tempels wusste das genau. Gleichzeitig wusste er aber auch, dass er diese jungen Leute für den Dienst im Tempel brauchte.

Der Abt lag hilflos im Krankenbett und wurde Zeuge all der offenen und verdeckten Unruhen und Umbrüche in seinem Kloster. Es spiegelte das Dilemma wider, dem sich alle standhaften, altmodischen Werte angesichts der Wechselfälle der Zeit gegenübersahen – einer Ära, die nicht nur vom Materialismus, sondern auch von der Macht der Medien beherrscht wurde.

Dear, Win und Game liefern sich einen erbitterten Kampf um ihren Wunsch nach Reichtum. Ein aufrichtiger, aber tragischer Wunsch. Die Handlung enthüllt sie als bloße Kinder, die sich in einer Welt gefangen halten, die von althergebrachten, tief verwurzelten Regeln beherrscht wird.

Drei Freunde, die „im Tempel Geschäfte machen“

Die Geschichte von Satu und seiner 400-jährigen Haftstrafe im wahren Leben.

Regisseur Wattanapong beweist sein Talent in der Entwicklung der Filmerzählung. Ausgehend von einer zunächst humorvoll anmutenden Idee präsentiert er sie durch eine satirische Linse.

Je tiefer der Film in die Abgründe vordringt, desto mehr dunkle Geheimnisse werden enthüllt und die Spannung steigt. Der Höhepunkt mit seiner Enthüllung eröffnet die Aussicht auf eine potenziell fesselnde Fortsetzung, sollte der Regisseur diese Idee weiterverfolgen.

Die schauspielerischen Leistungen der drei Hauptfiguren waren jedoch über die neun Episoden hinweg nicht durchgehend gut. Ihre Gefühle schwankten ständig zwischen Begeisterung und Anspannung. Die komplexeste innere Wandlung durchlief eine Nebenfigur, der Mönch Don.

Mönch Don lebte zurückgezogen in einem kleinen Tempel tief im Wald. Dear, Win, Game nutzten seine Freundlichkeit aus und luden ihn in ihren Tempel ein, um dort den Buddhismus zu studieren und zu praktizieren.

Mönch Don begibt sich auf eine Reise vom Wald in die Stadt, von der Stadt zurück in den Wald und dann wieder vom Wald zurück in die Stadt, um schließlich in einem letzten Akt zu seinem kleinen Tempel mitten im Wald zurückzukehren.

Dies kann als der Teufelskreis empfindungsfähiger Wesen in dieser Welt betrachtet werden und zugleich als eine Prüfung für einen Praktizierenden, der in einer komplexen und gefährlichen Welt Versuchungen ausgesetzt ist.

Wie das Sprichwort sagt: „Der Fluss der Liebe hat tausend Wellen / Das Meer des Leidens hat zehntausend Wellen.“

Zufälligerweise war zum Zeitpunkt von Satus Freilassung in seinem Heimatland der Fall des ehemaligen Abtes, der über 200 Milliarden VND veruntreut hatte, gerade mit einer 468-jährigen Haftstrafe abgeschlossen worden.

Obwohl Wattanapong seine Beobachtungen zum Verhältnis zwischen Spiritualität und weltlichem Leben erweiterte, kehrte Satu letztendlich doch zur grundlegenden Frage zurück: Wie kann man dem ewigen Leiden entkommen?

Die drei Freunde wollten lediglich genug Geld verdienen, um ihre Schulden zu begleichen und dann ihr „freiberufliches Geschäft“ aufzugeben. Doch sie tappten in ihre eigene Falle, aus der es kein Entrinnen mehr gab.

Vielleicht ist das Bild von Mönch Don, der nach unzähligen Prüfungen und Leiden unbeirrt seinen spirituellen Weg verfolgt und die glamouröse Welt hinter sich gelassen hat, die Botschaft, die der Regisseur vermitteln möchte? Dass die Menschen zu ihrer ursprünglichen Natur zurückkehren sollten, um Frieden zu finden.

Die Szene, in der Don und Dear auf die Wellen des Ozeans hinausblicken, ist wie eine Allegorie auf den grenzenlosen, endlosen Ozean des Leidens. Menschen und selbst Ordensangehörige sehen ihn und finden doch kaum einen Ausweg.

Quelle: https://tuoitre.vn/satu-va-chuyen-nhung-dua-tre-buon-than-20240407101629897.htm