
Laut China Daily gehört Chen Fenwan, ein Künstler der Generation Z (geboren zwischen 1997 und 2012), zu den prägenden Persönlichkeiten, die die tausendjährige Kunst des Scherenschnitts in die Moderne übertragen. Früher beschränkte sich Scherenschnitt auf leuchtend rote Papierdekorationen für Fenster bei Hochzeiten oder Feiertagen. Chen Fenwan hat dieses Bild verändert, indem er die Kunst des Scherenschnitts in Produktdesigns für große Marken integriert hat, beispielsweise in Geschenkboxen für Jo Malone Parfums oder in Smartwatch-Zubehör für Huawei.
Die Künstlerin Tran Phan Van, die sich selbst als Künstlerin aus Papier bezeichnet, hat die traditionelle Auffassung dieser Kunstform revolutioniert. Anstatt sich ausschließlich auf die nach dem Schneiden verbleibenden Muster zu konzentrieren, fragt sie: Können die verworfenen Flächen zum Hauptthema werden? Dieser bahnbrechende Gedanke verlieh ihrer Papierschnitt-Ausstellung auf den Champs-Élysées während der Olympischen Sommerspiele 2024 in Paris eine ganz eigene Seele.
Das Zusammenspiel von Tradition und Moderne zeigt sich auch deutlich im Projekt von Professor Wang Xi an der Sichuan Academy of Fine Arts. Er und sein Team verbanden die Stickkunst der Miao – ein immaterielles Kulturerbe der Provinz Guizhou – mit zwei lokalen Amateursportveranstaltungen : dem Dorf-Basketballturnier (Village BA) und dem Dorf-Super-Fußballturnier. Dieses Projekt wurde mit dem Red Dot Design Award 2025 ausgezeichnet, einer der renommiertesten Auszeichnungen der internationalen Designwelt.
Die Inspiration des Teams entstand durch die Beobachtung von Sportaktivitäten in ländlichen Gebieten. Professor Wang Xi bemerkte, dass die Laufbewegungen der Spieler dem wellenförmigen Rhythmus von Stichen ähnelten, während die Sprungwürfe die Spannung eines straff gespannten Fadens vermittelten. Anstatt einfach Miao-Motive auf Trikots zu drucken, verwandelte sein Team sie in dynamische Pixelkunst und ersetzte das traditionelle Rot und Indigo durch leuchtendes Orange und Gelb. Das Projekt würdigt die Authentizität der Kultur und macht aus dem kulturellen Erbe eine florierende Branche, die Arbeitsplätze für einheimische Stickerinnen schafft.
Über Mode und Kunstinstallationen hinaus durchdringt das kulturelle Erbe durch Markenkooperationen den Alltag der Konsumenten. Zum Mittherbstfest 2025 ging die Kaffeemarke M Stand eine Partnerschaft mit Truong Dinh Quyen ein, einem 30 Jahre alten Nachfolger der Dao-Minh-Bambuswebkunst – einem Erbe, das bis in die Qin-Dynastie zurückreicht. Truong Dinh Quyen fand gekonnt eine Verbindung zwischen der Markenidentität und traditionellen Bambuswebtechniken: Das Z-förmige Flechtmuster spiegelt den Buchstaben M im Firmenlogo wider und harmoniert mit dem minimalistischen Stil des Cafés.
Zhang Dingquan verbrachte sieben Jahre in Daoming, um das Handwerk von den ältesten Meistern zu erlernen. Die Bambusverarbeitung ist unglaublich mühsam und umfasst Dutzende von Arbeitsschritten – vom Schaben, Spalten und Schneiden bis hin zum Spinnen. Doch ihr Durchhaltevermögen hat sich gelohnt. Zhang Dingquan hat ihr Produktsortiment von traditionellen Bambuskörben auf Ohrringe, Armbänder, Handyhüllen und Designerhandtaschen erweitert. Ein von ihr entworfenes, kürbisförmiges Lesezeichen erzielte innerhalb eines Monats einen Umsatz von über 100.000 RMB (14.526 US-Dollar). Sie besitzt nun ihre eigene Marke und erhält zahlreiche aufwendige Sonderanfertigungen.
Dank des Engagements junger Künstler wurde dem chinesischen Kulturerbe neues Leben eingehaucht, indem traditionelle Werte mit einer modernen Note verbunden wurden.
Quelle: https://www.sggp.org.vn/suc-song-moi-tu-nhung-gia-tri-cu-post840472.html






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