Ein Flötenklang

Seit vielen Generationen ist der Khen nicht nur ein Musikinstrument, sondern auch ein spirituelles Symbol, die Kristallisation von Kultur, Seele und Intelligenz des Mong-Volkes im Norden der Provinz. Der aus verfügbaren Materialien gefertigte Khen hat einen klaren, langen, melodischen Ton, der Erinnerungen weckt und Emotionen bei den Hochlandbewohnern weckt.

Der Khen-Tanz wird oft bei Frühlingsfesten aufgeführt.

Mong-Flötenidentität

Im Norden der Provinz leben etwa 25.000 Menschen der ethnischen Gruppe der Mong, konzentriert in den Gemeinden Cao Minh, Nghien Loan, Bang Thanh, Ba Be, Cho Moi, Na Phac, Van Lang ...

Seit vielen Generationen wird das Khen bei zahlreichen Festen verwendet, beispielsweise beim Long-Tong-Fest im zeitigen Frühjahr, bei Dorfgottesdiensten, bei der Gebetszeremonie zur Neujahrsernte, bei ethnischen Kulturfesten … Der Klang des Khen erklingt auf den Feldern, im Zentrum des Dorfes, zwischen den Bergen und verspricht ein Leben in Wohlstand, Solidarität, Liebe und Verbundenheit, als blickte man in eine strahlende Zukunft, die immer vor einem liegt.

Der Kunsthandwerker Hoang Minh Tan, Leiter des Mong-Panflötenclubs der Gemeinde Cao Minh, erklärte: „Wenn die Panflöten der Mong bei Festen gespielt werden, vermitteln sie alle eine klare Botschaft: Sie fördern Arbeit, Produktion und alltägliche Aktivitäten … Nicht nur die Musik , sondern auch die Art und Weise, wie jede Panflöte gespielt wird – beim Blasen, Vibrieren, Anhalten des Atems und Summen –, verleiht ihr ihre eigenen, einzigartigen Merkmale und bringt den kreativen Geist der Kunsthandwerker zum Ausdruck.“

Jedes Mal, wenn das Khen gespielt wird, stimmen die Mong – Alt und Jung, Männer und Frauen – in die Musik und den Tanz ein und erzählen auf intime Weise Geschichten über das Leben und die Gefühle der Berge und des Landes. Das Khen belebt den Gemeinschaftsraum, überwindet die Kluft zwischen Alter und Status und schafft eine enge Verbindung.

Aufgrund des künstlerischen Werts der Mong-Panflöte erkannte das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus 2015 „Die Kunst des Panflötentanzes der Mong-Ethnie in der Provinz Bac Kan “ als nationales immaterielles Kulturerbe an. Dies trägt dazu bei, die Kunst des Mong-Panflötentanzes zu bewahren und zu lehren; die Methode zur Herstellung von Panflöten aus Materialien wie Bambus, Rattan, die Wahl des Rohrs, den Blasrhythmus, die Gleichmäßigkeit des Tons … verbunden mit der Fähigkeit, den Atem von Generation zu Generation weiterzugeben.

Auch laut dem Kunsthandwerker Hoang Minh Tan besteht für die Mong-Flöte trotz ihres großen kulturellen Wertes, ihrer Solidarität und ihrer Schönheit in der Gemeinschaft die Gefahr, aus verschiedenen Gründen verloren zu gehen. Insbesondere mit der wirtschaftlichen Entwicklung und Integration verlassen viele junge Menschen ihre Dörfer, erlernen freie Berufe, um Geld zu verdienen, und haben kaum Zeit, Flötenspiel zu erlernen. Diejenigen, die Flöten spielen und gut bauen, werden älter, während es nicht viele Menschen gibt, die es lernen wollen. Schätzungsweise gibt es in der Region nur noch wenige Dutzend Menschen, die Flöten bauen und aufführen können.

Derzeit ist der Klang des Khen hauptsächlich in einem kleinen Umkreis zu hören, in Dörfern, auf Festivals ... und es mangelt an Übungsmöglichkeiten. Die Inszenierung, Organisation von Festivals und Aufführungen ist eher selten. Obwohl es von allen Ebenen, Sektoren und Orten Aufmerksamkeit gibt, ist es dem Hmong Khen bisher nicht gelungen, seine Aufführung und Verbreitung mit Tourismus und Kultur zu verbinden. Es gibt kein spezielles „Hmong Khen“-Tourprogramm, kein groß angelegtes Khen-Festival, das beworben werden könnte, und es gibt keine touristischen Angebote wie das Erlernen des Khen-Spielens, das Ansehen von Aufführungen, den Kauf von Khen-Souvenirs oder die Erfahrung der Khen-Herstellung ... die bisher nicht genutzt wurden.

Ziel ist es, die Mong-Panflötenkultur zu bewahren und zu fördern

Herr Ly Hong Quan und seine Schüler führen den Khen-Tanz auf.

In einigen Ortschaften wie Cao Minh und Nghien Loan werden Khen-Tanzkurse angeboten, die mit Anleitungen zum Bau eines Modells eines „Khen-Clubs“ für Kinder und Schüler der örtlichen ethnischen Minderheiten verbunden sind. Der Unterricht findet außerhalb der Unterrichtszeiten oder jeden Samstagabend statt. Die Künstler in den Clubs unterrichten abwechselnd kostenlos, die Zahl ist jedoch im Vergleich zu den Wünschen der Künstler bescheiden.

Herr Ly Hong Quan (Gemeinde Nghien Loan) ist einer der Kunsthandwerker, der seit vielen Jahren junge Menschen mit der gleichen Leidenschaft für die Mong-Flöte in der Region unterrichtet. Er wünscht sich, dass die Provinz- und Kommunalbehörden die Bereitstellung geeigneter Finanzierungsquellen in Betracht ziehen und Mechanismen schaffen, die es den Gemeinden erleichtern, Kurse zu organisieren und diese Kunstform zu lehren. Gleichzeitig sollte ein Plan für Mong-Flötenfestivals und andere ethnische Kunstformen auf Provinzebene entwickelt werden, um Regionen auszutauschen...; die Kommunikation sollte gestärkt werden, damit Touristen die Mong-Flötenkultur kennenlernen, genießen, erleben und verbreiten können.

Die Hmong-Flöte ist in der Provinz nicht nur ein Musikinstrument, sondern auch ein Symbol der Identität und der Bestrebungen des Hmong-Volkes. Die Erhaltung und Förderung der Hmong-Flötenkultur bedeutet, den Flötenklang zu bewahren, erklingen zu lassen und traditionelle Werte zu verbreiten. Dies ist mit Investitionen in die Entwicklung des Kulturtourismus verbunden und schafft ein reiches spirituelles Leben für die Menschen.

Quelle: https://baothainguyen.vn/tieu-diem/202508/thao-thuc-mot-tieng-khen-35f0acb/