Ein Gefühl der Unruhe beim Klang einer Flöte.

Seit Generationen ist die Hmong-Mundorgel (Khen) nicht nur ein Musikinstrument, sondern auch ein spirituelles Symbol, die Verkörperung der Kultur, der Seele und des Intellekts der Hmong im Norden der Provinz. Hergestellt aus leicht verfügbaren Materialien, erzeugt die Khen einen klaren, resonanten und melodischen Klang, der bei den Hochlandbewohnern Erinnerungen weckt und Emotionen hervorruft.

Die Khene-Tanzvorführung ist oft Bestandteil von Frühlingsfesten.

Die einzigartigen Merkmale der Hmong-Flöte.

Im nördlichen Teil der Provinz leben etwa 25.000 Angehörige der ethnischen Gruppe der Mong, die sich in den Gemeinden Cao Minh, Nghien Loan, Bang Thanh, Ba Be, Cho Moi, Na Phac, Van Lang usw. konzentrieren.

Seit Generationen wird die Khene (eine Art Bambusflöte) bei vielen Festen gespielt, wie zum Beispiel beim Long-Tong-Fest zu Frühlingsbeginn, bei dörflichen Kultzeremonien, Erntegebeten zu Jahresbeginn und bei Kulturfesten ethnischer Gruppen... Der Klang der Khene hallt über die Felder, durch das Dorfinnere und durch die Berge und verheißt ein Leben voller Wohlstand; ein Gefühl von Zusammengehörigkeit, Verbundenheit und Liebe, als ob man einer strahlenden Zukunft entgegenblickt.

Der Kunsthandwerker Hoang Minh Tan, Vorsitzender des Mong-Flötenclubs in der Gemeinde Cao Minh, teilte mit: „Die Mong-Flötenmelodien, die bei Festen aufgeführt werden, tragen alle klare Botschaften in sich und ermutigen zu Arbeit, Produktion und den Aktivitäten des täglichen Lebens… Nicht nur die Musik , sondern auch die Art und Weise, wie jedes Stück gespielt wird – die Art des Spielens, die Verzierungen, die Atemkontrolle, das Halten des Tons – schafft einen einzigartigen Stil, der den kreativen Geist der Kunsthandwerker widerspiegelt.“

Wenn die Hmong-Flöte erklingt, stimmen Menschen jeden Alters, Männer wie Frauen, in Musik und Tanz ein und teilen Geschichten aus ihrem Leben und ihre Verbundenheit mit dem Land und den Bergen. Die Flöte fördert das Gemeinschaftsgefühl, überbrückt Alters- und Standesunterschiede und schafft ein starkes Band.

Aufgrund des künstlerischen Wertes der Hmong-Mundorgel erkannte das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus 2015 die „Kunst des Hmong-Mundorgeltanzes der Provinz Bac Kan “ als nationales immaterielles Kulturerbe an. Dies trägt zur Bewahrung und Weitergabe dieser Kunstform bei und sichert den Erhalt der traditionellen Methoden der Mundorgelherstellung aus Bambus, der Auswahl der Pfeifen, der Spieltechniken und der Klangkonsistenz – allesamt eng verbunden mit der Kunst der Atemkontrolle, die von Generation zu Generation weitergegeben wird.

Laut dem Kunsthandwerker Hoang Minh Tan ist die Hmong-Mundharmonika trotz ihres immensen kulturellen Wertes und ihrer Rolle bei der Förderung des Zusammenhalts und der Verbreitung von Schönheit innerhalb der Gemeinschaft aus verschiedenen Gründen vom Aussterben bedroht. Insbesondere durch die wirtschaftliche Entwicklung und Integration verlassen viele junge Menschen ihre Dörfer, um selbstständig zu arbeiten und ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Dadurch bleibt ihnen wenig Zeit, die Mundharmonika zu erlernen. Erfahrene Mundharmonikaspieler und -handwerker werden älter, und immer weniger Menschen wollen es lernen. Schätzungsweise sind in der Region nur noch wenige Dutzend Menschen in der Lage, das Instrument herzustellen und zu spielen.

Die Hmong-Schilfrohrflöte (Khen) ist derzeit hauptsächlich in einem begrenzten Gebiet, in Dörfern und auf Festen, anzutreffen, da es an geeigneten Übungsstätten mangelt. Bühnenauftritte, Festivals und Wettbewerbe sind selten. Trotz der Bemühungen verschiedener Regierungs- und lokaler Stellen ist die Hmong-Schilfrohrflöte noch nicht effektiv in den Tourismus und die Kultur integriert. Es gibt keine spezialisierten „Hmong-Schilfrohrflöte“-Touren, keine großen Schilfrohrflöte-Festivals zu ihrer Förderung und keine touristischen Angebote wie das Erlernen des Spiels, den Besuch von Aufführungen, den Kauf von Souvenirs oder die Teilnahme an der Schilfrohrherstellung.

Das Bestreben, die Flötenkultur der Mong zu bewahren und zu fördern.

Herr Ly Hong Quan und seine Schüler führen den Khene-Tanz auf.

Tatsächlich haben einige Orte wie Cao Minh und Nghien Loan Hmong-Flötentanzkurse organisiert und gleichzeitig die Gründung von „Hmong-Flötenclubs“ für Kinder und Schüler ethnischer Minderheiten in der Region unterstützt. Diese Kurse finden außerhalb der regulären Schulzeiten oder jeden Samstagabend statt. Die Künstler der Clubs unterrichten abwechselnd unentgeltlich; die Anzahl der Mitglieder ist jedoch im Vergleich zu den Wünschen der Künstler noch gering.

Herr Ly Hong Quan (aus der Gemeinde Nghien Loan), einer der Kunsthandwerker, der seit vielen Jahren junge Menschen in der Region, die sich für die Mong-Flöte begeistern, in dieser Kunstform unterrichtet, wünscht sich, dass die zuständigen Behörden der Provinz und der Gemeinde die Bereitstellung angemessener Mittel und Mechanismen in Erwägung ziehen, um es der Gemeinde zu ermöglichen, Kurse zu organisieren und diese Kunstform zu lehren. Gleichzeitig hofft er, ein Mong-Flöten-Festival zusammen mit anderen ethnischen Kunstformen auf Provinzebene zu planen, um den regionalen Austausch zu fördern und die Kommunikation zu stärken, damit Touristen die Kultur der Mong-Flöte kennenlernen, genießen, erleben und verbreiten können.

Die Mundorgel der Hmong in der Provinz ist nicht nur ein Musikinstrument, sondern auch ein Symbol für die Identität und den Fortschrittswillen des Hmong-Volkes. Die Bewahrung und Förderung der Mundorgelkultur bedeutet, die Klänge der Mundorgel zu schützen und weiterzugeben, traditionelle Werte zu verbreiten und dies mit Investitionen in die Entwicklung des Kulturtourismus und dem Aufbau eines reichen spirituellen Lebens für die Bevölkerung zu verbinden.

Quelle: https://baothainguyen.vn/tieu-diem/202508/thao-thuc-mot-tieng-khen-35f0acb/