Surrealistische Poesie ist nicht unbekannt

Der Surrealismus entstand aus der deutschen mystischen Romantik. Doch erst der französische Dichter André Breton und seine Gefährten prägten den Surrealismus. Nach André Bretons Manifest (1924) fand der Begriff Surrealismus in Literatur und Kunst breite Anwendung. Der Surrealismus entwickelte sich aus der Poesie und hatte später großen Einfluss auf Malerei, Kino und Prosa.

Poesie-Aufführung im Rahmen des Programms „Vietnam Poetry Day Spring“ am 1. Januar 2025 – Poesie-Nacht „Non nuoc Van Xuan“, organisiert vom Volkskomitee der Stadt Pho Yen in Abstimmung mit der Provinz-Literatur- und Kunstvereinigung im Februar 2025.

Das philosophische Denken des Surrealismus basiert auf Bergsons Intuition und Freuds Psychoanalyse. Die ästhetischen Prinzipien dieser Schule lassen sich wie folgt zusammenfassen: Orientierung an der unbewussten Welt des Menschen; Förderung der Spontaneität, die nicht der Kontrolle der Vernunft unterliegt; Verzicht auf logische Analyse, ausschließliches Vertrauen auf Intuition, Träume, Halluzinationen, Delirium, instinktive Vorahnungen; Berufung auf die Unschuld der Kinder … Daher vertritt der Surrealismus den Standpunkt, dass Poesie frei fließen muss. Ausgehend von diesen Prinzipien schlug der Surrealismus das automatische Schreiben vor.

Tatsächlich löste sich der Surrealismus als Bewegung bereits etwa zehn Jahre nach seiner Entstehung (in den späten 1930er Jahren des 20. Jahrhunderts) vollständig auf. Bis heute haben sich die (positiven) Elemente des Surrealismus jedoch auf der ganzen Welt, auch in Vietnam, verbreitet und die Poesie auf eine neue Ebene gehoben.

Surrealistische Dichter legen oft großen Wert auf die Konstruktion surrealistischer poetischer Bilder. Wenn Gedichte keinen Reim haben oder auf Reime verzichten, sind es die Bilder, die über den Erfolg oder Misserfolg eines Gedichts entscheiden. Wie unterscheidet sich also die surrealistische poetische Bildsprache von der gewöhnlichen poetischen Bildsprache?

Die Grundthese der Surrealisten bei der Konstruktion surrealistischer poetischer Bilder muss lauten: „Aus der Annäherung zweier mehr oder weniger weit voneinander entfernter Realitäten“ (Breton zitierte Reverdy im ersten Manifest des Surrealismus). Je weiter voneinander entfernt und distanziert die beiden nebeneinander platzierten Bilder sind, desto interessanter und surrealer werden sie.

Natürlich erfordert dieser Unterschied eine entsprechende Ähnlichkeit. Die drei unverzichtbaren Elemente bei der Konstruktion surrealistischer poetischer Bilder sind: Überraschung, Unterschied und Absurdität.

Laut Dr. Dao Huy Hiep, dem führenden Vertreter der surrealistischen Literatur, wies der Dichter Robert Brechon auf drei Ebenen der Konstruktion surrealistischer poetischer Bilder hin, von einfach bis komplex.

In diesem Artikel zielt der Autor in eine andere Richtung und konzentriert sich nicht auf den theoretischen Aspekt. Tatsächlich werden in Vietnam poetische Bilder, die den Schatten surrealistischer poetischer Bilder tragen, seit langem von Dichtern verwendet. Auch in der Volksliteratur ist die mittelalterliche Literatur von surrealistischen poetischen Bildern geprägt.

Während der Periode der Neuen Poesie (1932–1945) war die französische Kultur und Literatur in Vietnam weit verbreitet. Daher finden wir in den Werken von Dichtern wie Han Mac Tu, Bich Khe, Che Lan Vien und Nguyen Xuan Sanh verstreut surrealistische Elemente, manche mehr, manche bewusst, manche spontan, aber alle weisen den Anschein surrealistischer Elemente auf. Unter den Autoren der Neuen Poesie ist Han Mac Tu der beeindruckendste surrealistische Autor.

Die surrealistische Poesie hatte in der vietnamesischen Poesie keine systematische Entwicklung, insbesondere nicht nach 1945 und während der Widerstandskriege gegen Frankreich und die USA. Erst in der Zeit der Erneuerung waren die vietnamesischen Dichter in der Lage, Dinge zu akzeptieren, die ihnen aufgrund der historischen Umstände zuvor verwehrt geblieben waren.

Obwohl die surrealistische Poesie in den letzten Jahrzehnten keinen großen und weitreichenden Einfluss auf die vietnamesische Lyrik hatte, gibt es dennoch einige Autoren, die dieser Strömung verbunden sind und eine prädestinierte Beziehung zu ihr haben. Zu nennen sind Dichter wie Hoang Cam, Le Dat, Tran Dan, Hoang Hung, Duong Tuong, gefolgt von Nguyen Quang Thieu, Mai Van Phan...

Das Gedicht „La dieu bong“ gilt als das typischste und schönste surrealistische Gedicht von Hoang Cam, sowohl im Unterbewusstsein – im Traum als auch im automatischen Schreiben. Es ist ein orientalisches surrealistisches Gedicht, das einer poetischen und lyrischen Quan-Ho-Landschaft entspringt. Die Dichter Nguyen Quang Thieu und Mai Van Phan … sind ebenfalls Dichter, die mit der „Vietnamesischkeit“ surrealistischer poetischer Bilder, die von vietnamesischen Lesern angenommen wurden, großen Erfolg hatten.

Wir sehen also, dass surrealistische Poesie vietnamesischen Dichtern nicht fremd ist. Selbst in der Lyrikbewegung finden sich überall Verse mit surrealistischen Anklängen. Wir können eine Reihe poetischer Bilder zitieren, die in den Gedichtsammlungen von Autoren aus Thai Nguyen der letzten Jahrzehnte verstreut sind:

Nachttraumschlaf im nassen Bambushaar

Lo Giang wie eine junge Frau, die ihren Mann vermisst

( Ha Giangs Schock – Nguyen Duc Hanh)

Der Fluss verbirgt viele unterirdische Kriegsrouten

Das Wasser fließt sanft, die Straße schläft im Wiegenlied des Wassers.

(My Cau River – Vo Sa Ha)

Ich, die vietnamesische Korianderpflanze, trete am Tag des Abschieds auf die Straße.

(Poesie vor dem Todestag – Nguyen Thuy Quynh)

Der dünne Streifen deiner Seele im Grunde meiner Augen

Liebesgedicht verbindet mein Leben

(Nachmittagssonne – The Chinh)

Die Bilder: „Lo Giang wie eine junge Frau, die ihren Mann vermisst“, „Die Straße schläft im Wiegenlied des Wassers“, „Bitter wie die Nacht“ sind Bilder mit surrealen Farben. Insbesondere das Bild „Con, der vietnamesische Korianderbaum …“ von Nguyen Thuy Quynh wurde aus dem Volkslied „Der Wind trägt den Senfbaum in den Himmel/Der vietnamesische Koriander bleibt, um Klatsch zu ertragen“ „extrahiert“ und „Der dünne Bambusstreifen meiner Seele … Liebesgedicht …“ wurde ebenfalls aus der Redewendung „weiche Bambusstreifen binden sich fest“ gebildet. Dies sind sehr surreale vietnamesische Bilder.

Die surrealistische Methode ist lediglich ein Mittel, kein „Schatz“, um wertvolle Werke zu schaffen, wie manche fälschlicherweise glauben. Vermeiden Sie vor allem den Wunsch, mit Ihrem surrealistischen Werk anzugeben und andere zu täuschen. Der Theoretiker M. Micheli sagte einmal: „Um surrealistische Werke zu schaffen, muss man auch über ‚surrealistisches Talent‘ verfügen, und das Unbewusste im Schaffen eines surrealistischen Künstlers muss auch auf politisch-sozialen und wissenschaftlichen Erfahrungen basieren … bezogen auf die unbewusste Psychologie von Freud und K. Jung …“ (Zitat von Nguyen Van Dan).

Wir können zu einem gemeinsamen Schluss kommen: Surrealistische Poesie ist überhaupt nicht merkwürdig. Ihre Entstehung hat nur einen Hauptzweck: den Kampf gegen die Starrheit, die Überwindung der klischeehaften Realität, um eine Realität auf einer neuen Höhe zu finden.

Wie bereits erwähnt, existiert der Surrealismus aus philosophischer Sicht nicht mehr, doch eines lässt sich nicht leugnen: Aus poetischer Sicht ist sein Schatten noch immer weit verbreitet und stets aktuell, nicht nur in Vietnam, sondern in vielen Ländern der Welt.

Quelle: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202503/tho-sieu-thuc-khong-xa-la-b0d23f5/