Das Zeitalter der unabhängigen Künstler

Die zunehmende Zahl von Konzerten unabhängiger Künstler deutet auf die Entstehung eines neuen Marktes hin.

Heutzutage kann es vorkommen, dass ein Indie-Künstler nicht im Fernsehen auftritt oder einen „nationalen Hit“ hat, aber trotzdem Konzerte vor mehreren tausend Menschen ausverkauft.

Unternehmer

Früher führte der fast einzige Weg zum professionellen Künstler über einen Plattenvertrag, Fernsehauftritte, Radiohits und breite Bekanntheit. Dieses Modell wird jedoch von digitalen Plattformen und Algorithmen grundlegend verändert. Viele junge Künstler veröffentlichen ihre Musik selbst, vermarkten sie selbst, verkaufen ihre Tickets selbst und bauen ihre eigenen Communities auf. Junge Künstler von heute sind wie Gründer von Startups, und Social-Media-Plattformen wie YouTube, TikTok und Spotify haben die Rolle der Plattenfirmen übernommen.

Die Sängerin Buitruonglinh ist eines der typischen Beispiele der neuen Künstlergeneration (Foto: NHAT CHUNG)

Buitruonglinh ist ein Newcomer, der durch seine Teilnahme an der zweiten Staffel der Show „Anh trai say hi“ (Bruder sagt Hallo) bekannt wurde. Natürlich verfügt Buitruonglinh nach seinem Auftritt in der beliebten Sendung bereits über eine beachtliche Fangemeinde. Dass ein junger Künstler jedoch innerhalb von nur zehn Minuten Konzertkarten verkaufen konnte, ist in der vietnamesischen Unterhaltungsbranche eine Seltenheit. Nach dem Erfolg im Hoa Binh Theater waren auch alle Tickets für beide Konzertabende in Hanoi ausverkauft.

Als der Vorverkauf begann, standen über 20.000 Menschen Schlange. Besonders bemerkenswert: Die Ticketverkaufsstelle verzeichnete einen Rekord an gleichzeitigen Zugriffsanfragen – 164.000 für das Konzert am 23. April und sogar 232.000 für das Konzert am 24. April. Diese Zahlen sind für einen jungen Künstler, der ein Solokonzert gibt, beispiellos und belegen die immense Popularität von buitruonglinh.

Wie wir sehen können, kann ein Künstler heutzutage Musik direkt auf Spotify, Apple Music und YouTube veröffentlichen; über TikTok, Instagram und Facebook Werbung machen; Konzertkarten über Online-Plattformen verkaufen; und Geld mit seiner Fangemeinde, Merchandise-Artikeln, Livestreams oder einer privaten Community verdienen.

Ausrichtung auf einen "Nischenmarkt"

Der Markt erlebt das Aufkommen einer neuen Generation von Nischenkünstlern (auch bekannt als Nischenmarktkünstler), die in einem sehr spezifischen Genre, Stil oder Kunstbereich arbeiten. Sie zielen nicht auf die breite Masse ab, sondern konzentrieren sich darauf, ein bestimmtes Publikum mit besonderen Vorlieben zu bedienen.

Nischenkünstler müssen nicht mehr im Fernsehen auftreten; sie haben kleine, aber treue Fangemeinden, die bereit sind, Tickets und Alben zu kaufen, Konzerte zu besuchen und alle ihre Veröffentlichungen zu verfolgen.

Die Sängerin Phung Khanh Linh ist ein Paradebeispiel für die Generation der Nischenkünstler. Sie ist kein landesweiter Star, doch ihre Konzerte sind stets ausverkauft. Ihr Einkommen stammt nicht mehr primär aus Massenpopularität, sondern aus ihrer tiefen Verbundenheit mit der Community und ihrer Fähigkeit, ein treues Publikum zu haben, das bereit ist, für alle Aktivitäten ihres Idols Geld auszugeben.

Dieser Wandel hat auch die Rolle von Künstlern grundlegend verändert. Junge Künstler von heute brauchen mehr als nur Gesangstalent oder die Fähigkeit, Musik zu machen. Sie müssen auch Personal Branding, Content-Strategie, Zielgruppenanalyse, Plattformalgorithmen, Community-Management, Ticketverkauf und Vermarktung verstehen. Musik ist zum Kernprodukt geworden, während die Community ihr größtes Kapital darstellt.

Dies erklärt, warum viele junge Künstler dem Aufbau eines Community-Ökosystems Priorität einräumen, anstatt einem kurzfristigen Erfolg hinterherzujagen.

Ein viraler Song mag zwar viele Klicks generieren, schafft aber nicht zwangsläufig eine treue Fangemeinde. Eine kleine, aber eng verbundene Community hingegen kann einen Künstler über viele Jahre hinweg tragen.

Diese Realität führt dazu, dass das Konzept des „nationalen Stars“ allmählich überholt ist; der heutige Musikmarkt hat nicht mehr viele Künstler, die in der Lage sind, die gesamte Öffentlichkeit zu beherrschen, wie es in den Zeiten des Mainstream-Fernsehens der Fall war.

Stattdessen existieren Hunderte kleiner Gemeinschaften parallel und schaffen so unzählige „Mini-Universen“.

„Laut Insidern wird der Erfolg in der Musik heutzutage nicht mehr am Grad der Popularität gemessen. Ein Künstler muss kein ‚nationaler Star‘ sein, kann aber dennoch eine stabile Karriere haben; Ruhm ist keine Voraussetzung mehr, um vom Kunstschaffen leben zu können.“

Quelle: https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm