Der neue Status nachhaltiger Mode in Vietnam
Vietnamesische Mode ist nicht nur zu einem Trend-Hashtag auf vielen Social-Media-Plattformen geworden, sondern hat auch die Aufmerksamkeit internationaler Modemagazine auf sich gezogen. Ngo Hoang Kha, Gründerin und Designerin der Marke KHAAR, wurde von Elle Singapore dafür gelobt, dass sie „Textilabfälle durch sorgfältige Handwerkskunst in sinnvolle Modeprodukte verwandelt“. Der Artikel stellt außerdem drei wegweisende vietnamesische Marken vor: KHAAR, Moi Dien und Onetone.
Der singapurische Schauspieler Richie Koh trug einen Anzug der Marke Unique, der mit über 15.000 Kristallen handgefertigt war.
FOTO: NTKCC
Die philippinische Schönheit Marian Rivera probiert Outfits für die private Tour 2026 von Hacchic Couture an.
Ngo Hoang Kha berichtete, dass er seine Designs erstmals in Singapur präsentierte, nachdem er es unter die Top 12 des Audi Star Creation Wettbewerbs 2013 geschafft hatte. Später, nach der Gründung seiner eigenen Marke, führte er gemeinsam mit Mitgründerin Christine Lek KHAAR unter die Top 10 des Vogue Singapore x BMW Innovation Prize 2024. Die junge, nachhaltige Marke profitierte zudem von der Unterstützung von Ting-Ting Zhang (CEO des Singapore Fashion Council) in der Designentwicklung, wodurch sich ihr viele weitere Möglichkeiten eröffneten. Auf der Singapore Stories 2025 Show sorgte die Kollektion RICE/Rise: From Fields to Pixels für Furore, indem sie die vietnamesische Kultur aus der Perspektive des digitalen Zeitalters beleuchtete. Jedes Outfit vereint Bilder von Reisfeldern, Büffeln, handgefertigten Materialien, Pixeleffekten und digitalem Denken. Von einem kleinen, experimentellen Pop-up-Store hat sich die Marke mittlerweile einen eigenen, charmanten Platz im DORS at Design Orchard gesichert – einem Design-, Mode- und Lifestyle-Zentrum im Herzen Singapurs. Auf diese Weise hat KHAAR die Entstehung nachhaltiger vietnamesischer Mode in der Region kontinuierlich geprägt.
Ein Design aus der Kollektion Rice/Rise: From Fields to Pixels.
Ngo Hoang Kha stellte fest, dass der ästhetische Geschmack und die Modepräferenzen in Singapur sehr vielfältig sind. Er sagte: „Diejenigen, die nachhaltige Mode schätzen, sind oft Geschäftsleute, Sammler und Politiker mit einem ausgeprägten ästhetischen Empfinden. Sie sind eher diskret, gelassen und nicht übermäßig an der Unterhaltungswelt oder dem Glanz und Glamour der Massenmedien interessiert. Modekonsumenten in Singapur sind bereit, für kunstvolle, handgefertigte und einzigartige Artikel zu zahlen, insbesondere für Designs, die aus Stoffresten und Textilabfällen wiederverwertet werden.“
Von Südostasien bis ganz Asien und der Welt
Bei der kürzlich stattgefundenen Star Awards 2026 in Singapur trugen die drei Künstler Richie Koh, Jona Chung und Desmond Ng Outfits von Doc Ban, einer Marke, die 2015 von Designer Ho Tan Tai gegründet wurde. Seit über einem Jahrzehnt legt Ho Tan Tai konsequent Wert auf Qualität und nicht auf Medienrummel oder den Glanz und Glamour des Laufstegs. Seine von der Heiligen Giong inspirierte Giong-Kollektion hat der Marke einen Namen für ihre einzigartigen Designs gemacht und sie ist bei vielen vietnamesischen Künstlern beliebt. Aufträge für internationale Künstler ergaben sich für ihn ganz natürlich. Er erhielt sogar Bestellungen von Kunden aus Thailand, den Philippinen und anderen Ländern, die seine Produkte heimlich kauften und die Marke nach dem Tragen auf Instagram verlinkten . Der Designer aus Ben Tre ist überzeugt, dass Vietnam dank seiner Anpassungsfähigkeit, seiner Kreativität und seiner Fähigkeit, globale Trends schnell aufzugreifen, großes Entwicklungspotenzial besitzt. Die Einschränkungen liegen jedoch in der Produktionskapazität, den Rohstoffen, den Arbeitskräften, der Technologie usw. „Uns fehlt immer noch ein standardisierter Prozess, um eine lokale Marke viral gehen zu lassen und internationales Niveau zu erreichen, etwas, das nur wenigen Pionierdesignern gelungen ist“, sagte der Designer Ho Tan Tai.
Mai Davika trug ein stilvolles Outfit von Latui Atelier.
FOTO: LATUI ATERLIER
Wenn man über die Beliebtheit vietnamesischer Mode in der Region spricht, kommt man an bekannten Persönlichkeiten nicht vorbei. Marian Rivera, die als „schönste Frau der Philippinen“ gilt, ist eine treue Kundin von Hacchic Couture. Sie trägt vietnamesische Kleidung zu vielen wichtigen Anlässen wie ihrem Hochzeitstag, bei Jurytätigkeiten, Preisverleihungen und Filmfestivals und hat sich so zu einer wichtigen Verbindung zwischen vietnamesischen Marken und dem philippinischen Markt entwickelt. Auch das thailändische Model und die Schauspielerin Mai Davika zeigt auf ihrer Seite mit über 17 Millionen Followern offen ihre Begeisterung für vietnamesische Mode. Ihr Kleiderschrank ist gefüllt mit bekannten vietnamesischen Marken wie DATT, Latui Atelier, Fancì Club und Lsoul. Darüber hinaus wird vietnamesische Mode regelmäßig in verschiedenen Medien präsentiert. Das La Vie wurde von der philippinischen Vogue in einem Artikel über „10 südostasiatische Designer, die den Alltag durch Handwerkskunst neu gestalten“ erwähnt. Das malaysische Lifestyle-Magazin FirstClasse lobte in einem Artikel, der acht Marken vorstellte – Montsand, Fancì Club, La Lune, Latui Atelier, Lsoul, Huelleyrose, Viery Studios und Bunny Hill Concept –, die „zunehmende globale Anerkennung der vietnamesischen Mode, die Trends prägt und mit ihnen Schritt hält“.
Marian Rivera trug ein paillettenbesetztes Kleid von Hacchic Couture, als sie in den Philippinen als Jurorin in der beliebten Tanzshow Stars on the Floor tätig war.
Der Designer Ngo Hoang Kha und seine kleine Ecke, in der er nachhaltiges vietnamesisches Branding bei DORS im Design Orchard in Singapur präsentiert.
Die genannten Highlights verdeutlichen das Engagement von Modedesignern, vietnamesische Mode international bekannt zu machen. Ein gemeinsames Merkmal erfolgreicher Vertreter auf internationalen Märkten ist ihre Fähigkeit, den kulturellen Wurzeln treu zu bleiben. Die Mode des Designers Ngo Hoang Kha vermittelt auf subtile und suggestive Weise vietnamesische Kultur, die leicht erkennbar ist und mit zeitgenössischen Ideen und Ästhetik kombiniert wird. Handwerkliche Techniken sind einer der wichtigsten Faktoren für nachhaltige vietnamesische Marken, um die Aufmerksamkeit von Modeexperten und -liebhabern in der Region zu gewinnen. Kha ist überzeugt, dass das handwerkliche Können der Kunsthandwerker, traditionelle Handwerksdörfer und die Kreativität junger Fachkräfte in der Branche Stärken und ein fruchtbarer Boden für vietnamesische Designer darstellen, die es zu fördern gilt. Kha erklärte: „Kultur und Sprache mögen sich von Land zu Land unterscheiden, aber visuelle Schönheit, einzigartige Raffinesse und die harte Arbeit und Kreativität, die durch die Hände zum Ausdruck kommen, werden immer leicht vom Herzen wahrgenommen, ganz ohne Worte.“
Quelle: https://thanhnien.vn/thoi-trang-viet-duoc-ua-chuong-o-dong-nam-a-185260524214036039.htm
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