Die Xuan Pha-Volksaufführungstradition gilt als ein herausragendes kulturelles Erbe der Provinz Thanh Hoa.

Đảng Cộng Sản•09/01/2025

Im geschichtsträchtigen Tho Xuan, dem Geburtsort des glorreichen Lam-Son-Aufstands, ist der Xuan-Pha-Volkstanz aus dem Dorf Xuan Pha in der Gemeinde Xuan Truong, Bezirk Tho Xuan, Provinz Thanh Hoa , zu einem unverzichtbaren Bestandteil des nationalen Kulturerbes geworden. Forschern zufolge entstand diese Aufführung während der Dinh-Dynastie (968–980) und erlebte ihre Blütezeit in der frühen Le-Dynastie. Der Xuan-Pha-Volkstanz ist bekannt für seine fünf Tänze, die die „fünf benachbarten Nationen, die Tribut zollen“, symbolisieren: Hoa Lang (Königreich Goryeo), Tu Huan (Luc Hon Nhung), Ai Lao (Thai-Lao), Ngo Quoc (ein altes chinesisches Königreich) und Chiem Thanh (Champa). Jeder Tanz zeugt nicht nur von künstlerischer Technik und Ästhetik, sondern vermittelt durch Kostüme und Bewegungen auch kulturelle und historische Geschichten.

Jedes Jahr vom 10. bis 12. Februar des Mondkalenders wird im Xuan-Pha-Tempel die Xuan-Pha-Aufführung wiederaufgeführt und ist zu einem einzigartigen Fest der Region Tho Xuan geworden. Dorfkünstler präsentieren abwechselnd verschiedene Tänze, vom geheimnisvollen und prachtvollen Champa-Tanz über den geistreichen Tu-Huan-Tanz bis hin zum anmutigen und kraftvollen Ai-Lao-Tanz. Die Xuan-Pha-Aufführung gilt als Höhepunkt der Verschmelzung von höfischem Tanz und volkstümlicher darstellender Kunst und spiegelt eindrucksvoll die Ästhetik und den kreativen Geist des vietnamesischen Volkes wider. Seit Jahrtausenden hat dieses Erbe seinen Reiz bewahrt und ist nach wie vor ein unverwechselbares kulturelles Symbol der Nation. Die Xuan-Pha-Aufführung ist geprägt von der künstlerischen Handschrift der vietnamesischen höfischen und volkstümlichen darstellenden Kunst. Die einzigartigen Tänze sind subtil symbolisch und verströmen eine geheimnisvolle und lebendige Schönheit. Sie spiegeln die ästhetischen Vorstellungen der Nation wider und bringen gleichzeitig die einfache und kreative Seele der Bauern zum Ausdruck.

Die Kunsthandwerker des Dorfes Doai in der Gemeinde Xuan Truong (Bezirk Tho Xuan, Provinz Thanh Hoa) haben die Champa-Volksaufführung mit lebendigen und unverwechselbaren Bildern nachgestellt. Das Kostüm des Fürsten war aus rot-rosa gefärbter Seide gefertigt, die Roben der Soldaten aus Bohnenfasern; alles war mit viel Liebe zum Detail gestaltet. Der Fürst und seine Armee trugen rote, quadratische Kopftücher und Roben mit schrägen Kragen, was ihnen ein imposantes und prachtvolles Aussehen verlieh.

Während des Tanzes spricht die Gottheit feierlich ein Loblied, zwei Statuen opfern respektvoll Weihrauch, und der Tanz wird im Einklang mit dem Heer aufgeführt, das seltsam geformte Holzmasken trägt. Die Tanzbewegungen erinnern an die Posen antiker Statuen, ein charakteristisches Merkmal der Champa-Kultur.

Die Kunsthandwerker des Dorfes Thuong in der Gemeinde Xuan Truong (Bezirk Tho Xuan, Provinz Thanh Hoa) präsentierten eine lebhafte Aufführung des Hoa-Lang-Volkstheaters. Die Aufführung umfasste Figuren wie Großvater, Enkel, Großmutter und zehn Soldaten, die jeweils in unverwechselbaren Kostümen gekleidet waren.

Die Kostüme der Darsteller des Hoa-Lang-Volkstanzes umfassen lange Gewänder, hohe Hüte aus Rindsleder, einen Fächer in der linken und ein Ruder in der rechten Hand. Besonders auffällig sind die weiß bemalten Rindsledermasken mit Pfauenfedern als Augen. Der Hut des Fürsten ist kunstvoll mit einem Drachen verziert, während die Hüte der Soldaten Mondmotive aufweisen. So entsteht ein imposantes und unverwechselbar traditionelles Erscheinungsbild.

Die Künstler führen den Hoa Lang Volkstanz auf.

Laut den Kunsthandwerkern der Gemeinde Xuan Truong hat jede der fünf Xuan-Pha-Volksaufführungen ihre eigenen, unverwechselbaren Kostüme. Bei der Hoa-Lang-Aufführung tragen die Darsteller marineblaue Gewänder. Die Chiem-Thanh-Aufführung zeichnet sich durch überwiegend rote Kostüme aus. Die Luc-Hon-Aufführung wird in indigoblauen Gewändern aufgeführt. Die Ngo-Quoc-Aufführung wird in himmelblauen Kostümen dargeboten, während die Ai-Lao-Aufführung durch lange Hosen, eine weiße Bluse, indigoblaue Leggings und eine diagonal von der rechten Schulter zur linken Hüfte drapierte Brokatschärpe mit laotischem Muster besticht und jeder Aufführung eine ganz eigene Schönheit verleiht.

Die Geschichte von Ai Lao.

Der Ai-Lao-Tanz wird von Kunsthandwerkern aus dem Dorf Yen in der Gemeinde Xuan Truong (Bezirk Tho Xuan, Provinz Thanh Hoa) lebhaft und fesselnd aufgeführt. Zehn Soldaten, Elefanten und Tiger tanzen im Einklang mit dem lebhaften Klang der unaufhörlich angeschlagenen Bambuszimbeln. Die Tanzbewegungen symbolisieren nicht nur die Kraft der Jagd, sondern zeugen auch von anmutigen, fließenden und kunstvollen Bewegungen.

Im Tanz trägt der Fürst einen libellenförmigen Hut und ein Gewand, die eine majestätische Aura ausstrahlen. Die Soldaten tragen Hüte aus Feigenbaumwurzeln, Schärpen um die Schultern, Beinschützer und Bambusspeere. Sie stellen sich in zwei Reihen auf und führen Bewegungen aus, die die Jagd und das Sammeln imitieren und so die unverwechselbare und reiche Kultur dieser Region lebendig werden lassen.

Der Ngo Quoc Volkstanz.

Die Kunsthandwerker des Dorfes Dong in der Gemeinde Xuan Truong (Bezirk Tho Xuan, Provinz Thanh Hoa) führen die Volksaufführung von Ngo Quoc mit faszinierender Kunstfertigkeit auf. Die Aufführung umfasst zwei Feen, eine Prinzessin und zehn Soldaten, die alle Soldatenhüte und blaue Gewänder tragen und Ruder schwingen. Den Auftakt machen Nebenfiguren wie ein Medizinverkäufer, ein Süßigkeitenverkäufer und ein Geomant mit einem lebhaften, spontanen Tanz. Anschließend übernehmen die Feen, die Prinzessin und die Soldaten die Bühne und schaffen so eine feierliche und farbenprächtige Atmosphäre.

Die Aufführung von Ngo Quoc endet mit einem Rudertanz, begleitet von lyrischen und ergreifenden Liedern: „Der Wind weht sanft, die Segel segeln hinaus aufs Meer / Er kehrt in den Norden zurück, ich bleibe in An Nam / Wo immer es regnet, folgt der Blitz / Regen zieht über Lang Son hinweg, Blitze zucken durch die blauen Wolken.“

Die Kunsthandwerker des Dorfes Trung in der Gemeinde Xuan Truong (Bezirk Tho Xuan - Provinz Thanh Hoa) führen den Tu Huan (Luc Hon Nhung) Tanz mit Lebendigkeit und Einzigartigkeit auf.

Die Tú Huần-Aufführung zeigt die Urgroßmutter, die Mutter und zehn Kinder in fünf Paaren, geordnet nach Alter vom jüngsten zum ältesten, mit 1, 2…5 Zähnen. Sie tragen umgedrehte, gewebte Bambushüte mit Bambusstreifen, die graues Haar symbolisieren, über einem quadratischen roten Tuch, das den Kopf bedeckt. Beim Ertönen der Trommel umrundet die betagte Urgroßmutter, begleitet von einer Dienerin mit Fächer, zweimal den Tempelhof und verbeugt sich grüßend. Die Mutter spielt Zimbeln und tanzt im Rhythmus nahe dem Altar, kniet nieder und verbeugt sich.

Im Rhythmus der Trommeln teilen sich die zehn Kinder, die das Tú Huần-Spiel aufführen, in Paare auf und bewegen sich vorwärts und rückwärts neben ihrer tanzenden Mutter. Die Mutter spielt Zimbeln, tanzt im Rhythmus nahe dem Altar und kniet und verbeugt sich gleichzeitig gemäß dem Ritual. Die harmonische Koordination und der tiefgründige Inhalt der Aufführung schaffen ein emotional bewegendes Spektakel, das die einzigartige Schönheit der Volkskultur des Landes zum Ausdruck bringt.

Die Künstler führen die Xuan Pha Volksoper auf.

Der künstlerische Einfluss ist in jeder Aufführung des Xuan-Pha-Volkstanzes deutlich spürbar. Dieser Tanz ist nicht nur eine Form der darstellenden Kunst, sondern ein Meisterwerk, eine Verschmelzung der Feierlichkeit des Hoftanzes mit dem rustikalen, unbeschwerten Charakter des Volkstanzes. Er ist der Höhepunkt kreativen Talents, nationalen Stolzes und historischer Tiefe und bietet eine einzigartige Anziehungskraft, die Raum und Zeit überwindet.

Jeder Tanz der Xuan-Pha-Aufführung gleicht einem lebendigen Gemälde und lässt den vielfältigen diplomatischen und kulturellen Austausch zwischen Vietnam und seinen Nachbarländern wiederaufleben. Die Darbietungen sind mehr als bloße künstlerische Bewegungen; sie erzählen Geschichten von Solidarität, Harmonie und kulturellem Austausch und stellen die Intelligenz und das Talent des vietnamesischen Volkes unter Beweis. Mit mitreißender Musik, kunstvollen Kostümen und anmutigen Tanzbewegungen erschafft Xuan Pha eine Welt, die zugleich feierlich und geheimnisvoll, lebendig und schillernd ist. Jeder Tanz, jeder Klang birgt tiefe Bedeutungsebenen und weckt Stolz und Liebe zur Heimat. Daher ist die Xuan-Pha-Aufführung nicht nur ein kostbares immaterielles Kulturerbe Vietnams, sondern auch ein Symbol für die Beständigkeit der Volkskunst – ein Schatz, der es verdient, bewahrt und auf der Weltkarte der Kulturen geehrt zu werden. Quelle: https://dangcongsan.vn/multimedia/mega-story/tich-tro-xuan-pha-toa-sang-di-san-van-hoa-xu-thanh-687432.html