V-Pop – Asiens neue Welle?

Wenn folkloristische Elemente modernisiert werden, können sie für V-Pop auf der internationalen Bühne zu einem Wettbewerbsvorteil werden.

Die reiche Volkskultur entwickelt sich zu einer wahren Fundgrube der Kreativität für junge Künstler. Daraus nimmt V-Pop allmählich ein neues Gesicht: modern, aber ohne seine Identität zu verlieren.

Die lokale Kultur einem breiteren Publikum zugänglich machen.

Die pentatonische Tonleiter, Elemente traditioneller vietnamesischer Volksmusik wie Ca Trù, Chèo und Cải Lương sowie regionale Einflüsse werden in Pop, EDM und Hip-Hop neu interpretiert. Die Erneuerung traditioneller Musik , die Kombination traditioneller und zeitgenössischer Elemente sowie die Zusammenarbeit von erfahrenen Künstlern und jungen Sängern wurden in letzter Zeit von vielen Einzelpersonen und Programmen erprobt und stießen auf positive Resonanz.

Mehrere junge Sängerinnen und Sänger haben mit diesem Stil beachtliche Erfolge erzielt, darunter Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy und Phuong My Chi. Auch die Kombination von Volksmusik mit Pop, Rap und Weltmusik ist ein Beispiel dafür, etwa in Musikstücken wie „Come Home and Listen to Mother's Lullaby“ von Volkskünstler Bach Tuyet und Sänger Hoang Dung; „Xam Hanoi“ von Ha Myo, in dem sie traditionelle vietnamesische Volksmusik (Xam) mit Rap und elektronischer Musik verbindet; und „Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge“ von Quan AP, in dem er traditionelle vietnamesische Volksmusik (Quan Ho Bac Ninh) mit Rap und EDM kombiniert.

Die kreative Auseinandersetzung mit traditionellen Elementen hat der heutigen Jugend geholfen, ihre lokale Kultur weiterzuentwickeln. Ein Beweis dafür ist die wachsende Zahl von Künstlern, die aktiv auf volkstümliche Materialien zurückgreifen, um ihre Werke neu zu beleben und ein Publikum zu gewinnen. Der Musiker Huy Tuan bemerkt, dass die anmutige und kreative Kombination junger Sängerinnen und Sänger heute eine neue Richtung für junge Menschen darstellt, um ihre Sichtweise auf traditionelle Kunst zu verändern.

Die Sängerin Hoang Thuy Linh – eine der jungen Künstlerinnen, die ihren Weg in der zeitgenössischen Volksmusik beschreiten. (Foto: MINH NGOC)

Ein Paradebeispiel ist „See Tình“ von Hoàng Thùy Linh. Dieser Song wurde nicht nur in Vietnam zum Hit, sondern verbreitete sich auch international, insbesondere auf TikTok, mit zahlreichen Cover- Videos aus Südkorea, China und Europa. Besonders hervorzuheben ist der unverwechselbare Klang der südwestvietnamesischen Region – ein sehr „vietnamesisches“ Element –, der zum prägenden Merkmal des Songs wurde und ihn auf dem globalen Popmusikmarkt hervorstechen ließ.

Der Komponist Tien Luan bekräftigte: „Die Verwendung traditioneller Volksmusikelemente in künstlerischen Produkten ist ein erfreuliches Zeichen für die vietnamesische Musik. Dies ist für Künstler eine Möglichkeit, ihre Liebe zu ihrer Heimat und ihrem Land auszudrücken, gleichzeitig die Herzen des Publikums zu berühren und zur Verbreitung, Bewahrung und Hervorhebung der einzigartigen Merkmale der nationalen Kunst beizutragen.“

Wir müssen Kultur verstehen und respektieren.

Das Album „Hoang“ von Hoang Thuy Linh ist nicht einfach nur ein musikalisches Produkt; es ist eine bewusste Kombination aus Volksglauben, Literatur und traditioneller Bildsprache, die Hoang Thuy Linh dabei hilft, einen einzigartigen Stil zu definieren.

Hòa Minzys „Thị Mầu“ zeigt, wie Künstler die traditionelle vietnamesische Oper modernisieren können. Das Bild der Thị Mầu – aus dem traditionellen Theater bekannt – entwickelte sich unerwartet zu einem Phänomen in den sozialen Medien und wird von jungen Menschen in vielfältigen kreativen Kontexten neu interpretiert. Dieser Erfolg beweist eindeutig, dass es nicht darauf ankommt, ob das Material alt oder neu ist, sondern auf die Art seiner Erzählung.

Nicht nur Popmusik, auch vietnamesischer Rap hat sich diesem Trend schnell angeschlossen. Double2Ts „À Lôi“ ist ein Paradebeispiel. Die Integration von Elementen des Alltags und Klängen der nördlichen Bergregion in Hip-Hop hat eine unverwechselbare Note geschaffen und dem Song zu seiner starken Verbreitung auf digitalen Plattformen verholfen. Dies zeigt, dass die „Folkloreisierung“ kein Einzelfall mehr ist, sondern sich zu einer gängigen Richtung im V-Pop entwickelt. Anhand dieser Beispiele wird deutlich, dass die Kombination von Folklore und moderner Musik kein isoliertes Phänomen mehr ist, sondern sich zu einer eigenständigen Bewegung entwickelt hat. Sich einfach nur „in Folklore zu kleiden“, garantiert jedoch keinen Erfolg. Viele Produkte wurden wegen oberflächlicher Ausbeutung kritisiert, da traditionelle Elemente lediglich als Dekoration dienten. Dies stellt höhere Anforderungen an Künstler: Sie müssen nicht nur kreativ sein, sondern auch die Kultur verstehen und respektieren.

Die Geschichte ist einzigartig genug, um erzählt zu werden.

Duc Phucs Sieg bei Intervision 2025 mit dem Lied „Phu Dong Thien Vuong“ markierte Vietnams ersten Erfolg bei einem Wettbewerb mit 23 Ländern und einem geschätzten Publikum von 4,3 Milliarden Menschen – eine Dimension, die V-Pop zuvor selten erreicht hatte. Der Schlüssel zu Duc Phucs Sieg lag in seiner vietnamesischen Identität. Auf der Bühne wurde die Geschichte nicht traditionell erzählt, sondern in eine moderne musikalische Sprache „übersetzt“: eine Kombination aus Volksmusik, Pop und mehrsprachigem Rap (Vietnamesisch, Englisch, Russisch) sowie einer visuellen Inszenierung mit Bambus, dem Ao Dai (traditionelles vietnamesisches Kleid) und dem symbolischen Bild des „aufsteigenden Heiligen Giong“.

Oder man denke an Phuong My Chis Sieg bei Sing! Asia 2025. Mehr als nur ein Wettbewerb, war dies ein echter Test für die Fähigkeit von V-Pop, sich auf regionaler Ebene zu etablieren. Laut DTAP (Musikproduzent) und Phuong My Chi wusste das Team von Anfang an, wie es vietnamesische Elemente in seine Auftritte einbinden konnte und blieb diesem Weg konsequent treu. So kombinierte beispielsweise „Rock Hat Gao“ Volksmusik mit modernen Arrangements und nutzte traditionelle vietnamesische Trachten wie das Ao Tu Than und den Kegelhut – Symbole der vietnamesischen Kultur –, während „Bong Phu Hoa“ eine Komposition war, die von der Geschichte „Das Mädchen aus Nam Xuong“ inspiriert wurde.

Über die bloße Wiedergabe von Volkssagen hinaus wurde die Aufführung durch neue Arrangements, strukturelle Änderungen und sogar eine Übersetzung aufgewertet, um sie einem internationalen Publikum zugänglicher zu machen. Der Sieg gegen einen starken Konkurrenten aus China beweist, dass kulturelle Identität, wenn sie gekonnt „übersetzt“ wird, auf internationaler Ebene durchaus bestehen kann.

Man kann getrost sagen, dass es V-Pop weder an Technik noch an einem Markt mangelt – was ihm vorher fehlte, war eine „einzigartige Geschichte“, die man der Welt erzählen konnte.

Wenn eine Geschichte anhand von Volkskunst, aber in moderner Sprache erzählt wird, findet sie nicht nur Gehör, sondern wird auch verstanden. Richtig eingesetzt, ist Volkskunst nicht nur eine wertvolle Quelle, sondern kann V-Pop auch als Sprungbrett nach Asien und darüber hinaus dienen.

Quelle: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm