Cham-Tanz

Fächertanz im My Son Sanctuary. Foto: MAI TAM

Aufbau eines gut strukturierten Teams.

Die traditionelle Tanzkunst der Cham-Gemeinschaft besteht heute hauptsächlich aus Volkstanz. Seit My Son 1999 zum Weltkulturerbe erklärt wurde, hegen die lokalen Behörden die Idee, dort auch Cham-Volkstanz aufzuführen.

Das Kulturerbe-Management-Board von My Son gründete die Cham-Volkskunstgruppe, die seit Juli 2004 regelmäßig für Touristen auftritt. Anfangs bestand die Gruppe aus elf Mitgliedern, darunter sechs Cham-Kunsthandwerker und Künstler aus der Provinz Ninh Thuan . Die Gruppe wurde von der Volkskulturforscherin Hai Lien, dem Volkskünstler Truong Ton und anderen Cham-Künstlern angeleitet und geschult.

Zwanzig Jahre sind vergangen, und die Zahl der Künstler hat sich mittlerweile auf 28 erhöht; ihre Hauptauftritte finden im My Son Cham Folk Art Performance House statt.

Das Programm umfasst Darbietungen wie: Trommeln aus Cham-Dörfern, Wassertanz, vier traditionelle Volkstänze (entwickelt von der Cham-Volkskunstgruppe der Provinz Ninh Thuan), ein Saranai-Horn-Solo (dargestellt vom Volkskünstler Truong Ton), einen Shiva-Turm-Tanz (von Dang Hung) und Apsara-Tänzerinnen (Choreografie: Tho Thai, Musik: Amu Nhan). Die Gruppe gibt in der Regel täglich drei Vorstellungen am Vormittag, zwei am Nachmittag und zwei weitere am G-Turm.

Obwohl Cham-Tanz und -Musik bereits an vielen Orten aufgeführt wurden, rufen sie in My Son nach wie vor unbeschreibliche Emotionen bei den Zuschauern hervor. Der wohl bedeutendste Unterschied liegt darin, dass diese Kunstform inmitten eines Tals mit Tempelanlagen und den Darbietungen von Cham-Künstlern und einheimischen Schauspielern aufgeführt wird.

Beitrag zur Förderung des kulturellen Erbes.

Herr Nguyen Cong Khiet, Direktor des Kulturerbe-Management-Boards von My Son, erklärte, die Einführung von Cham-Tanzvorführungen an der Kulturerbestätte My Son sei ein logischer Schritt. Ziel sei es, Touristen die Cham-Volkskunst näherzubringen und so zur Förderung und zum Erhalt der Kultur der Cham-Gemeinschaft beizutragen. Er fügte hinzu, dass Cham-Tänze zwar schwierig aufzuführen seien, die Suche nach talentierten Tänzern jedoch noch schwieriger sei.

Apsara-Tanz im Volkskunsthaus My Son Cham. Foto: VAN THO

Frau Nguyen Thi Thu, eine ehemalige Mitarbeiterin des Ninh Thuan Cham Culture Research Center, äußerte sich wie folgt: „Immaterielles Kulturerbe weckt Anziehungskraft und lässt die Tradition wieder aufleben, daher müssen Cham-Tanzaufführungen gefördert werden.“

Es ist jedoch wichtig, zwischen rein volkstümlichen Ausschnitten und künstlerischen Schöpfungen, also Kunstwerken, zu unterscheiden. Der Shiva-Tanz beispielsweise ist kein Volkstanz, sondern wurde von dem Künstler Dang Hung mit solider Grundlage und großem künstlerischem Wert choreografiert; er bedarf einer Erklärung, um verständlich zu sein.

Herr Le Xuan Loi, Direktor des Cham-Kulturforschungszentrums der Provinz Ninh Thuan, sagte: „Es gab bisher keine eingehenden, spezifischen Forschungen, um genau zu wissen, wie Rituale und Feste hier in der Vergangenheit stattfanden. Es kann nicht bestätigt werden, dass der ‚Apsara-Tanz‘ jemals hier aufgeführt wurde, da er sich aus Theateraufführungen entwickelte…“

Es steht jedoch fest, dass hier einst Melodien zu Ehren der Gottheiten, Geistermedientänze und zeremonielle Musik für Rituale aufgeführt wurden… Obwohl die Darsteller nicht vollständig Cham sind, ist es wichtiger, dass die Kunst den Standards entspricht.“

In der Praxis hat sich diese Aktivität auf viele Champa-Relikte ausgeweitet, wie zum Beispiel Aufführungen am Ponagar-Turm in Nha Trang, den Zwillingstürmen in Binh Dinh, dem Cham-Skulpturenmuseum in Da Nang und Po Sa Inu in Binh Thuan ... Diese Aufführung wurde auch in kulturellen Aktivitäten lokaler Gemeinschaften an vielen Orten sowie in Frankreich, Südkorea, Japan und Deutschland gezeigt.

In den vergangenen 20 Jahren umfassten die Volkskunstaufführungen in My Son sowohl traditionelle Volkslieder als auch kreative Werke von Cham-Künstlern, die auf traditionellen Materialien basierten. Die Aufführungen präsentieren eine Kombination aus Cham- und lokalen Kunsthandwerkern und Künstlern.

Diese Aktivitäten haben dazu beigetragen, inländische und internationale Touristen anzuziehen und die Reliquien von My Son zu erhalten. Die Volkskultur der Cham wurde gefördert und weitergegeben, was zum Erhalt des kulturellen Erbes und zur Verbreitung der einzigartigen Kunst der Cham-Gemeinschaft bis heute beiträgt.

Quelle: https://baoquangnam.vn/vu-dieu-mua-cham-3143352.html