Vu Viet Ha – eine Liebe zum Ao Dai der 1930er Jahre

Inspiriert von Gemälden berühmter vietnamesischer Künstler.

Was hat Sie dazu motiviert, Designerin traditioneller vietnamesischer Kleidung zu werden?

Der Grund, warum ich dem Ao Dai (vietnamesische Tracht) treu geblieben bin, liegt darin, dass meine kreativen Entwürfe von Anfang an großen Anklang fanden. Die Sängerin Thuy Dung war die erste Prominente, die eines meiner Designs im Fernsehen trug. Es handelte sich um ein modernisiertes Abendkleid, das auf dem Ao Dai basierte und Teil ihrer Abschlusskollektion war.

Ao Dai Designer Vu Viet Ha

2005 wurde meine erste Ao-Dai-Kollektion in einer Modezeitschrift vorgestellt, und meine zweite Kollektion wurde 2006 auf dem Hue- Festival präsentiert. Rückblickend muss ich zugeben, dass die Entwürfe damals eher „naiv“ waren, aber sie halfen mir, meine ersten Kundinnen zu gewinnen. Viele Menschen lernten mich seitdem kennen und sind mir bis heute treu geblieben – nach einer langen Reise mit dem vietnamesischen Ao Dai.

Warum wurde das Ao Dai (vietnamesische Tracht) der 1930er Jahre zu einer Marke, die mit dem Namen Vu Viet Ha in Verbindung gebracht wird ?

Meine tiefe Verbundenheit mit dem traditionellen vietnamesischen Ao Dai wurzelt in historischen und künstlerischen Quellen. Beim Betrachten von Gemälden renommierter vietnamesischer Künstlerinnen wie Mai Trung Thu und Le Pho war ich tief beeindruckt von den Darstellungen von Frauen im Ao Dai. Ich betrachte diese als die authentischsten und lebendigsten Abbildungen des traditionellen vietnamesischen Ao Dai und zugleich als wertvolle Inspirationsquelle für weitere Erkundungen und kreativen Ausdruck.

Die Tänzerin Linh Nga präsentiert Seiden-Ao-Dai-Kleider aus der Kollektion "Extending".

Seit 2007 fertige ich Skizzen und Designs an, die auf Gemälden renommierter Künstler basieren. Ich widme mich dieser Arbeit seit vielen Jahren und recherchiere, verbessere und verfeinere dabei gleichzeitig Details und verfolge aktuelle Trends, um den einzigartigen Stil des Ao Dai (vietnamesisches Trachtenkleid) zu perfektionieren.

Neben dem Design ist das Besondere an meinem traditionellen Ao Dai das Material. Alles wird von mir recherchiert und ausgewählt. Von Brokat über Seide, Hanf, Ananasfaser bis hin zu Lotusfaser – alle Stoffe werden sorgfältig aus Rohfasern ausgewählt und mit traditionellen Webtechniken und Naturfarben verarbeitet, ganz nach dem Können von Kunsthandwerkern aus traditionellen Handwerksdörfern.

Während meiner neun Jahre bei Vietnam Designers House (einem 2010 gegründeten Projekt, das vietnamesische Designer zusammenbringt, um neue Entwürfe zu präsentieren und zu verkaufen) trug ich, obwohl alle anderen traditionelle, taillierte Ao Dai anfertigten, weiterhin Ao Dai im Vintage-Stil. Damals entsprach der Preis eines Ao Dai dem Monatsgehalt eines Büroangestellten, dennoch verkaufte ich jeden Monat ein bis zwei Stück. Das spornte mich an, mich noch mehr anzustrengen.

JUNGE MENSCHEN HABEN MIR NEUE LEKTIONEN GEGEBEN

Wie kann er bei solch bescheidenen Verkaufszahlen seinen Lebensunterhalt als Designer bestreiten?

Ich habe das Glück, bei Vietnam Designers House regelmäßig zu den bestverdienenden Designern zu gehören. Ich entwerfe Abendkleider, Freizeitkleider und viele andere Kleidungsstücke, und diese Einnahmen ermöglichen es mir, meiner Leidenschaft für Ao Dai (vietnamesische Tracht) nachzugehen.

Ein locker sitzendes Ao Dai Kleid aus den 1930er Jahren von Vu Viet Ha.

Foto: Kieng Can - FBNV

Erst vor etwa sechs Jahren erlebte der locker sitzende Ao Dai aus den 1930er-Jahren einen regelrechten Boom. Dass berühmte Schönheiten wie Tang Thanh Ha und die Tänzerin Linh Nga ihn für Fotos zum Tet-Fest (Mondneujahr) oder bei Frühlingsausflügen trugen, trug zusätzlich zu seiner großen Beliebtheit bei. Der traditionelle Ao Dai hat sich seinen festen Platz erobert.

Ich fühle mich derzeit viel sicherer im Entwerfen von Ao Dai (vietnamesischer Tracht). Ich forsche und experimentiere weiterhin mit Leidenschaft mit neuen Materialien und sprühe vor kreativen Ideen. Diese Arbeit bedeutet mir sehr viel; jede Kollektion erzählt eine Geschichte, und jedes Ao Dai ist ein traditionelles Kulturgut, das Leben in sich trägt.

Im Juni 2024 sorgte er auf der Vietnam International Fashion Week in Ho-Chi-Minh-Stadt für Aufsehen. Warum fehlte er bei der Herbst/Winter-Show in Hanoi?

Ich war fast einen Monat im Krankenhaus, nachdem ich mich bei der gleichzeitigen Arbeit an drei bis vier Kollektionen auf der Fashion Week, dem Hue Festival, Kulturfestivals usw. völlig verausgabt hatte. Nebenbei entwarf ich noch kleinere Kollektionen, bearbeitete Bestellungen und unterrichtete. Als sportbegeisterte Person fühle ich mich träge und energielos, wenn ich keinen Sport treibe, mir fehlt die Begeisterung und Kreativität, und trotzdem war ich völlig erschöpft. Mir wurde klar: Ohne Gesundheit hat man nichts, auch nicht die Kreativität.

Ao Dai-Designs von Vu Viet Ha auf der Dubai Fashion Week

Darüber hinaus stammen 100 % der Materialien für meine neue Kollektion von ethnischen Minderheiten im Nordwesten der USA. Die schweren Stürme und Überschwemmungen im Jahr 2024 haben den Fortschritt beeinträchtigt. Diese beiden Faktoren haben mir verdeutlicht, dass ich das Tempo drosseln muss. Ich habe die geplante Präsentation der neuen Kollektion auf der Veranstaltung in Hanoi vorerst auf Eis gelegt, werde aber um das chinesische Neujahr und im Frühjahr 2025 mit voller Kraft zurückkehren.

Wie stehen Sie zur kreativen Freiheit, insbesondere beim Design des Ao Dai (vietnamesisches Trachtenkleid)?

Es gibt unzählige Designer, die Ao Dai (traditionelle vietnamesische Kleidung) herstellen, daher ist der Aufbau einer Marke nicht einfach. Ich denke, Erfolg hat manchmal seinen Preis und erfordert Opfer in Bezug auf Gesundheit, Zeit, Geld und sogar das Familienleben. Doch mit Ausdauer, Hingabe zur Arbeit und ein bisschen Glück lohnen sich die Ergebnisse allemal.

Vu Viet Ha und ihre Kollektion wurden auf der Dubai Fashion Week präsentiert.

Meine Philosophie ist, dass jede neue Kollektion Ästhetik und visuelle Effekte vereinen, Emotionen wecken und alltagstauglich sein sollte. Einige meiner Entwürfe wurden als zu verspielt oder übermäßig künstlerisch kritisiert, doch in Wirklichkeit habe ich ein Gleichgewicht zwischen Kreativität und Funktionalität gefunden. Modedesign dient nicht nur der Befriedigung meines Egos; es muss dem Träger auch einen echten Mehrwert bieten.

Welches seltene und kostbare Material verarbeiten Sie mit besonderem Stolz zum Ao Dai (vietnamesische Tracht)?

Ich fertige Ao Dai (traditionelle vietnamesische Trachten) aus Brokat, Seide, Ananasfasern, Hanffasern, Lotusfasern usw. – allesamt natürliche und seltene Materialien. Lotusseide entdeckte ich auf einer Reise in das Dorf Phung Xa in der Provinz Ha Tay. Für die Herstellung eines einzigen Meters dieses Stoffes werden über 11.000 Lotuspflanzen und Hunderte von Arbeitern benötigt.

Lotusseide ist aufgrund ihrer aufwendigen Verarbeitung extrem kostbar und wird ausschließlich zur Herstellung von Schals verwendet. Sie zeichnet sich durch ihre Elastizität, ihre rustikale Textur und ihren betörenden Lotusduft aus. Für die Kollektion „Extension“ kombinierte ich Lotusseide mit Maulbeerseide und Jute. Die Fotos zeigen Linh Nga und das Kindermodel Minh Thảo im Stil der 1930er-Jahre und greifen dabei die Ao-Dai-Designs auf.

Trotz seines geschäftigen und hektischen Lebens unterrichtet er, wie ich gehört habe, immer noch regelmäßig?

Das Hanoi College of Arts war die Wiege meiner Leidenschaft für Mode, die von Anfang an genährt wurde. 2014 erhielt ich eine Einladung des Fachbereichs Angewandte Kunst und kehrte voller Dankbarkeit und Wertschätzung für diese Institution an die Hochschule zurück, um Modedesign zu unterrichten.

Unterrichten ist keine einfache Aufgabe; es ist zeitaufwendig, aber im Gegenzug lehren mich die jungen Menschen immer wieder Neues. Ich lerne von ihnen schnelles Denken, die Fähigkeit, mit neuen Trends Schritt zu halten, und erhalte viele neue Ideen, die es mir ermöglichen, alte und neue Werte miteinander zu verbinden.

Haben Sie Tipps für junge Designer? Was brauchen sie, um erfolgreich zu sein?

Als ich vor über 20 Jahren zur Schule ging, gab es noch keine sozialen Medien und das Internet war noch nicht so weit entwickelt. Daher herrschte ein erheblicher Informationsmangel über die Welt. Heutzutage stehen jungen Menschen viele Hilfsmittel zur Verfügung; sie sind schlagfertig und erfassen Trends schnell, neigen aber dazu, etwas voreilig zu handeln. Ich glaube, junge Menschen müssen fleißig und ausdauernd sein und hart arbeiten, um ein solides Fundament zu schaffen, bevor sie auf langfristigen Erfolg hoffen können.

Wie sieht es mit Mentoring für Wettbewerbe um nationale Trachten aus?

Die Wettbewerbe, die ich in letzter Zeit betreut habe, wie zum Beispiel Miss Vietnam National und Vietnam Next-Gen Fashion, ähneln dem Unterrichten. Ich habe die Möglichkeit, mit jungen Designern in Kontakt zu treten und bin immer wieder beeindruckt von ihrem Talent. Sie inspirieren mich, und ich lerne von ihnen – es lohnt sich also auf jeden Fall.

Trotz meines vollen Terminkalenders setze ich immer das Wichtigste in den Vordergrund. Jeden Tag, wenn ich in Hanoi bin, bringe ich meine Kinder morgens zur Schule und hole sie nachmittags wieder ab. Das ist eine Quelle der Freude, die ich sehr schätze und die ich meiner Familie weitergeben möchte.

Wie wird das Tet-Fest (Mondneujahr) in Ihrer Familie aussehen?

Anders als im allgemeinen gesellschaftlichen Trend, wo Tet (das Mondneujahr) immer mehr als selbstverständlich angesehen wird, pflegen meine Familie und ich weiterhin die traditionellen Tet-Bräuche Hanois. Selbst in meinem Alter bin ich noch für das Waschen der Bananenblätter zum Einwickeln von Bánh chún (traditionellen Reiskuchen) zuständig. In den letzten Jahren ist es für meine Familie zur Gewohnheit geworden, für Tet ins Hochland einzukaufen und Klebreis, geräuchertes Fleisch, wilde Pfirsichblüten und andere traditionelle Leckereien zu kaufen, um das Fest zu feiern.

Das Wiedersehen mit geliebten Menschen und das Zusammensein mit der Familie geben mir spirituelle Erfüllung und machen mich glücklich.

Meine tiefe Verbundenheit mit dem traditionellen vietnamesischen Ao Dai wurzelt in historischen und künstlerischen Quellen. Beim Betrachten von Gemälden renommierter vietnamesischer Künstlerinnen wie Mai Trung Thu und Le Pho war ich tief beeindruckt von den Darstellungen von Frauen im Ao Dai. Ich betrachte diese als die authentischsten und lebendigsten Abbildungen des traditionellen vietnamesischen Ao Dai und zugleich als wertvolle Inspirationsquelle für weitere Erkundungen und kreativen Ausdruck.

Vu Viet Ha wurde in Hanoi geboren und arbeitet dort. Er schloss sein Studium am Hanoi College of Arts und der Hanoi University of Industrial Fine Arts im Jahr 2001 ab.

Mit über zwei Jahrzehnten unermüdlicher Arbeit hat er sich mit vielen beeindruckenden Sammlungen wie „Der Tag der Rückkehr“, „Liebesgeschichte des Steinplateaus“, „Alter Traum“, „Migration“, „Heimkehr“, „Das Vertrauen in die Zukunft des Hmong-Volkes“, „Wer ist sie?“ einen Namen gemacht…

Neben der Präsentation seiner neuen Kollektionen auf Modewochen nimmt er regelmäßig an Veranstaltungen wie dem Ao Dai Festival, dem Hue Festival und dem Vietnam-Tag in verschiedenen Ländern teil. Seine erste Auszeichnung war der Murase Design Institute Award beim Vietnam Collection Grand Prix 2004 .

Wir sind ständig auf der Suche nach und entwickeln neue Materialien.

Ich hatte 2017 die Gelegenheit, mit Vu Viet Ha zusammenzuarbeiten und eine Fotoserie mit Miss Vietnam Ngoc Han zu erstellen. Seitdem bin ich viele Male vom Süden in den Norden gereist, habe ihn in den Nordwesten begleitet und bin nach Dubai (VAE) gereist, um neue Kollektionen zu fotografieren, die er bei Mode-, Kultur- und Diplomatieveranstaltungen in Vietnam präsentierte.

Was mich am meisten beeindruckte, war, dass er ein außergewöhnlicher Designer ist, der stets nach neuen Materialien sucht und diese entwickelt. Er hat mit seltenen und einzigartigen Stoffen wie Brokat, Ananasseide und Lotusseide gearbeitet. Ich fühlte mich verpflichtet, diese Besonderheit und Einzigartigkeit in den Bildern auf schönste Weise zum Ausdruck zu bringen. Jedes Fotoshooting war eine Herausforderung, aber voller Inspiration, denn sein Ao Dai (vietnamesisches Trachtenkleid) hat eine ganz eigene Qualität, eine klassische Silhouette, die jedoch auf äußerst interessante Weise modern interpretiert wird.

Darüber hinaus ist Vu Viet Ha ein intellektueller Designer mit fundiertem Wissen und kulturellem Verständnis, der stets zu kreativem Schaffen fähig ist. Er zählt zu den vietnamesischen Designern, die die vietnamesische Kultur und Identität am besten weiterentwickeln.

Fotograf Kieng Can

Quelle: https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm