Vu Viet Ha – die Liebe zum Ao Dai in den 1930er Jahren

Inspiriert von berühmten vietnamesischen Gemälden

Was hat Sie dazu motiviert, Ao-Dai-Designer zu werden?

Der Grund, warum ich bei Ao Dai bleibe, ist das Glück, wenn kreative Produkte von Anfang an gut ankommen. Die Sängerin Thuy Dung ist die erste Berühmtheit, die meine Kleidung im Fernsehen trägt. Es handelt sich um ein Abendkleiddesign, das aus dem Ao Dai der Abschlussprojektkollektion hervorgegangen ist.

Ao Dai-Designer Vu Viet Ha

Im Jahr 2005 wurde meine erste Ao-Dai-Kollektion im Mot -Magazin veröffentlicht und meine zweite Kollektion wurde beim Hue Festival 2006 gezeigt. Rückblickend muss ich zugeben, dass das ziemlich „alberne“ Ao-Dai-Designs waren, aber sie halfen mir, meine ersten Kunden zu gewinnen. Viele Menschen kennen mich seither und bleiben mir treu und begleiten mich bis heute, obwohl ich eine lange Reise mit vietnamesischem Ao Dai hinter mir habe.

Warum wurde das Ao Dai der 1930er Jahre zur Marke, die mit dem Namen Vu Viet Ha in Verbindung gebracht wird?

Die Möglichkeit, eine tiefe Bindung zum alten Ao Dai aufzubauen, ergab sich für mich aus historischen und künstlerischen Dokumenten. Als ich mir Gemälde berühmter vietnamesischer Künstler wie Mai Trung Thu und Le Pho ansah, war ich von den Bildern der Mädchen mit Ao Dai beeindruckt. Ich halte dies für die authentischsten und klarsten Modeskizzen des alten vietnamesischen Ao Dai und auch für wertvolles Material zur Nutzung und Herstellung.

Lotusseiden-Ao-Dai in der Extended-Kollektion mit Model ist die Tänzerin Linh Nga

Seit 2007 skizziere und modelliere ich nach Gemälden berühmter Künstler. Ich gehe diesem Beruf seit vielen Jahren nach. Während meiner Arbeit habe ich geforscht, Verbesserungen vorgenommen, Details verfeinert, Trends aktualisiert und von dort aus die Ao-Dai-Form mit ihren eigenen, einzigartigen Merkmalen perfektioniert.

Das Besondere an meinem alten Ao Dai ist neben der Form das Material. Alle wurden von mir recherchiert und ausgewählt. Von Brokat bis Seide, Hanf, Ananasseide, Lotusseide ... alles wird von mir aus Rohfasern ausgewählt, mit Handwebmethoden und natürlichen Färbungen nach den Techniken der Kunsthandwerker im Handwerksdorf hergestellt ...

Während meiner neunjährigen Teilnahme am Vietnam Designers House (einem 2010 gegründeten Modell, das viele vietnamesische Designer zusammenbringt, um neue Designs zu präsentieren und zu verkaufen) habe ich mich immer noch für das alte Ao Dai entschieden, obwohl alle das traditionelle Ao Dai mit Taille angefertigt haben. Damals entsprach der Preis eines Hemdes dem Monatsgehalt eines Büroangestellten, aber ich verkaufte trotzdem nur 1-2 Hemden pro Monat. Ich sehe es als Motivation für mich selbst, mich mehr anzustrengen.

JUNGE LEUTE ERTEILEN MIR NEUE LEKTIONEN

Wie verdienen Sie als Designer Ihren Lebensunterhalt bei solch bescheidenen Umsätzen?

Ich habe das Glück, bei Vietnam Designers House immer zu den beiden umsatzstärksten Designern zu gehören. Ich habe Abendkleider, Straßenkleider und viele andere Arten von Kleidung und sie ermöglichen mir das Geld , um meine Leidenschaft für Ao Dai zu pflegen.

1930er Ao Dai von Vu Viet Ha

Foto: Brille - FBNV

Erst in den letzten sechs Jahren wurde das Ao Dai der 1930er Jahre zu einem beliebten Trend. Die Tatsache, dass berühmte Schönheiten wie Tang Thanh Ha und die Tänzerin Linh Nga das Kleid tragen, um Tet-Fotos zu machen oder Frühlingsausflüge zu unternehmen, trägt zusätzlich zur Verbreitung der Botschaft bei. Das alte Ao Dai hat seinen eigenen Platz gefunden.

Jetzt bin ich mit Ao Dai selbstbewusster. Ich forsche noch immer leidenschaftlich gern, erkunde neue Materialien und bin immer voller kreativer Ideen. Ich schätze diese Arbeit sehr, jede Kollektion ist eine Geschichte, jeder Ao Dai ist ein traditionelles Kulturprodukt, das Leben atmet.

Im Juni 2024 hatte er einen beeindruckenden Auftritt bei der Vietnam International Fashion Week in Ho-Chi-Minh-Stadt. Warum waren Sie bei der Herbst-Winter-Show in Hanoi abwesend?

Ich war fast einen Monat im Krankenhaus, nachdem ich mich völlig verausgabt hatte, indem ich 3–4 Kollektionen gleichzeitig machte, bei Modewochen, dem Hue Festival und Kulturfestivals auftrat... Ich machte kleine Kollektionen, Aufträge und arbeitete auch als Lehrerin. Ich bin ein begeisterter Sportler, aber wenn ich nicht jeden Tag trainiere, fühle ich mich müde, ungesund und es fehlt mir an Begeisterung und Kreativität, aber ich bin trotzdem erschöpft. Mir wurde klar, dass ohne Gesundheit nichts möglich ist und sogar die Kreativität gehemmt wird.

Ao Dai-Designs von Vu Viet Ha bei der Dubai Fashion Week

Darüber hinaus bestelle ich 100 % der Materialien für die neue Kollektion bei den Menschen im Nordwesten. Der schwere Sturm und die Überschwemmung im Jahr 2024 beeinträchtigten den Fortschritt. Diese beiden Faktoren machten mir klar, dass ich langsamer machen musste. Ich habe den Plan, bei der Veranstaltung in Hanoi eine neue Kollektion vorzustellen, auf Eis gelegt, werde aber kurz vor Tet und im Frühjahr 2025 mit Nachdruck zurückkommen.

Was halten Sie von kreativer Freiheit, insbesondere bei der Gestaltung von Ao Dai?

Es gibt unzählige Designer, die Ao Dai herstellen, daher ist es nicht einfach, eine Marke aufzubauen. Ich glaube, dass man für den Erfolg manchmal einen Preis zahlen muss, sei es Gesundheit, Zeit, Geld oder sogar familiäre Nachteile. Wenn Sie jedoch durchhalten, mit Herzblut bei der Sache sind und ein wenig Glück haben, werden sich die Ergebnisse lohnen.

Vu Viet Ha und die auf der Dubai Fashion Week präsentierte Kollektion

Ich bin davon überzeugt, dass bei jeder neuen Kollektion ästhetische Elemente und visuelle Effekte in Einklang gebracht werden müssen, dass sie Emotionen weckt und im Leben anwendbar ist. Einige meiner Entwürfe werden als zu phantasievoll und zu künstlerisch kritisiert, aber tatsächlich habe ich eine Balance zwischen Kreativität und Anwendung gefunden. Modedesign dient nicht nur der Befriedigung des Egos, sondern soll auch dem Träger einen Mehrwert bieten.

Welches seltene Material verwenden Sie gerne für Ao Dai?

Ich mache Ao Dai aus Brokat, Seide, Ananasseide, Hanf, Lotusseide …, alles natürliche und seltene Materialien. Ich habe den Stoff aus Lotusseide auf einer Reise in das Dorf Phung Xa, Ha Tay, entdeckt. Für die Herstellung eines Meters Stoff sind mehr als 11.000 Lotuspflanzen und Hunderte von Arbeitern erforderlich.

Aufgrund ihres hohen Aufwands ist Lotusseide extrem teuer und wird nur zu Schals verarbeitet. Lotusseidenstoff hat herausragende Vorteile in Bezug auf Elastizität, rustikale Stoffoberfläche und wohlriechenden Lotusduft. Ich habe Lotusseide mit Seide und Leinen kombiniert, um die Extended- Kollektion zu kreieren – in der Fotoserie von Linh Nga und dem Kindermodel Minh Thao folgen die Ao-Dai-Designs immer noch dem Ao-Dai-Stil der 1930er Jahre.

Das Leben ist so ausgefüllt und geschäftig, aber ich weiß, dass Sie immer noch regelmäßig unterrichten?

Das Hanoi College of Art ist die Wiege, in der meine Leidenschaft für Mode von Anfang an geweckt wurde. Im Jahr 2014 erhielt ich eine Einladung von der Fakultät für Angewandte Kunst und kehrte mit Dankbarkeit und Wertschätzung gegenüber dieser Schule an die Schule zurück, um dort Modedesign zu unterrichten.

Das Unterrichten ist nicht einfach und nimmt viel Zeit in Anspruch, aber im Gegenzug erfahre ich von den jungen Menschen neue Lektionen. Von ihnen lerne ich, wie man schnell ist, sich schnell an neue Trends anpasst, viele neue Ideen bekommt und dadurch in der Lage ist, alte und neue Werte zu transformieren.

Welchen Rat haben Sie für junge Designer? Was brauchen sie, um erfolgreich zu sein?

Als ich vor über 20 Jahren zur Schule ging, gab es noch keine sozialen Netzwerke und das Internet war noch nicht entwickelt, sodass es an Informationen über die Welt mangelte. Heutzutage stehen jungen Menschen viele Hilfsmittel zur Verfügung und sie erfassen Trends schnell und gut, sind aber auch etwas voreilig. Ich glaube, dass junge Menschen fleißig und beharrlich sein und hart arbeiten müssen, um eine solide Grundlage zu haben und auf langfristigen Erfolg hoffen zu können.

Wie wäre es, Mentor für nationale kulturelle Kostümwettbewerbe zu werden?

Die Wettbewerbe, bei denen ich kürzlich als Mentor tätig war, waren Miss Vietnam National und Vietnam Next-Gen Fashion, genau wie beim Unterrichten. Ich lernte junge Designer kennen und war erst überrascht, dann bewundert, weil sie so talentiert sind. Sie begeistern mich, ich lerne von jungen Leuten, deshalb lohnt es sich, Zeit zu investieren.

Obwohl ich so beschäftigt bin, gebe ich den notwendigsten Dingen immer den Vorrang. An jedem Tag, den ich in Hanoi bin, bringe ich mein Kind immer noch morgens zur Schule und hole es nachmittags ab. Es ist ein Glück, das ich schätze und zu dem ich gemeinsam mit meiner Familie beitragen möchte.

Wie wird das Tet Ihrer Familie sein?

Entgegen dem allgemeinen Trend in der Gesellschaft, Tet zunehmend zu vernachlässigen, pflegen meine Familie und ich noch immer die alten Tet-Traditionen der Menschen in Hanoi. In diesem Alter muss ich immer noch Dong-Blätter waschen, um Banh Chung einzuwickeln. In den letzten Jahren hatte meine Familie die Angewohnheit, zum Tet-Fest ins Hochland zu fahren und dort einzukaufen. Die ganze Familie geht los, um Klebreis, geräuchertes Fleisch, wilde Pfirsichblüten usw. zu kaufen, um Tet zu feiern.

Das Zusammensein mit meiner Familie und meinen Verwandten bringt mir geistige Erfüllung und Glück.

Die Möglichkeit, eine tiefe Bindung zum alten Ao Dai aufzubauen, ergab sich für mich aus historischen und künstlerischen Dokumenten. Als ich mir Gemälde berühmter vietnamesischer Künstler wie Mai Trung Thu und Le Pho ansah, war ich von den Bildern der Mädchen mit Ao Dai beeindruckt. Ich halte dies für die authentischsten und klarsten Modeskizzen des alten vietnamesischen Ao Dai und auch für wertvolles Material zur Nutzung und Herstellung.

Vu Viet Ha wurde in Hanoi geboren und arbeitete dort. Er schloss 2001 sein Studium am Hanoi College of Art und der University of Industrial Fine Arts ab.

In mehr als zwei Jahrzehnten ununterbrochener Arbeit hat er mit vielen eindrucksvollen Sammlungen seine Spuren hinterlassen, beispielsweise „Day of Return“, „Love Story of the Stone Plateau“, „Old Dream“, „Migration“, „Returning to the Homeland“, „Sending the Mong People to the Future“, „Who is She?“ …

Er stellt nicht nur neue Kollektionen auf Modewochen vor, sondern nimmt auch regelmäßig an Ao Dai-Festivals, Hue-Festivals und Vietnam Day-Veranstaltungen teil, die in vielen Ländern stattfinden. Der erste Preis, den er gewann, war der Murase Design Institute Award beim Vietnam Collection Grand Prix 2004- Wettbewerb.

Ständig auf der Suche und Entwicklung neuer Materialien

Ich hatte seit 2017 die Gelegenheit, mit Herrn Vu Viet Ha zusammenzuarbeiten, als ich Fotos mit dem Model Miss Ngoc Han machte. Seitdem bin ich viele Male vom Süden in den Norden gereist, bin ihm in den Nordwesten oder nach Dubai (VAE) gefolgt, um Fotos von neuen Kollektionen zu machen, die er bei Mode-, Kultur- und diplomatischen Veranstaltungen in Vietnam vorstellte.

Was mich am meisten beeindruckt, ist, dass Sie ein seltener Designer sind, der immer nach neuen Materialien sucht und diese entwickelt. Ich habe seltene und einzigartige Materialien wie Brokat, Ananasseide, Lotusseide usw. kennengelernt. Und ich stand unter dem Druck, diese Andersartigkeit und Einzigartigkeit auf die schönste Art und Weise durch Bilder zum Ausdruck zu bringen. Jedes Fotoshooting ist eine Herausforderung, aber voller Inspiration, denn sein Ao Dai hat seinen eigenen Stil, seine nostalgische Form, ist aber äußerst interessant gestaltet.

Darüber hinaus ist Vu Viet Ha ein intellektueller Designer mit einem soliden Wissens- und Kulturfundament, der stets in der Lage ist, durch Kreativität zu sublimieren. Er ist einer der vietnamesischen Designer, die die vietnamesische Kultur und Identität am besten weiterentwickeln.

Fotograf mit Brille

Quelle: https://thanhnien.vn/vu-viet-ha-tinh-yeu-voi-ao-dai-thap-nien-1930-185250111191036878.htm