Πίσω από τις όμορφες στροφές και τα χαρούμενα γέλια κρύβεται ένα επίπονο ταξίδι καλλιτεχνών τσίρκου - πολεμιστών (στο Κεντρικό Τσίρκο) που κρατούν αναμμένη τη φωτιά για μια μοναδική μορφή τέχνης.

Αναμνήσεις μιας χρυσής εποχής

Αργά το απόγευμα στο Κεντρικό Τσίρκο, όταν τα φώτα της σκηνής μόλις είχαν σβήσει, συναντήσαμε τον Καλλιτέχνη του Λαού Τραν Μαν Κουόνγκ, Αναπληρωτή Διευθυντή της Ομοσπονδίας Τσίρκου του Βιετνάμ. Είπε ότι κάθε φορά που το θέατρο είναι τόσο ήσυχο, οι αναμνήσεις των ένδοξων χρόνων ξαναζωντανεύουν. Θυμάται ακόμα καθαρά τη σκηνή με το κοινό να σχηματίζει ουρά από την αυγή για να αγοράσει εισιτήρια.

Καθισμένος σε μια γνώριμη γωνιά της αίθουσας, ο Καλλιτέχνης του Λαού Τραν Μαν Κουόνγκ εμπιστεύτηκε αξέχαστες αναμνήσεις από το τσίρκο.

«Εκείνη την εποχή, το θέατρο ήταν γεμάτο με κοινό και μερικές φορές έπρεπε να κάνουμε μια επιπλέον παράσταση. Το τσίρκο δεν ήταν μόνο μια επιλογή ψυχαγωγίας για τους ντόπιους, αλλά και κάτι που περίμεναν με ανυπομονησία κάθε φορά που το θίασο επέστρεφε στην επαρχία. Υπήρχαν μέρη όπου εμφανιζόμασταν για έξι συνεχόμενους μήνες και το κοινό συνέχιζε να μας κατακλύζει.»

Αναπολώντας εκείνη τη χρυσή εποχή, οι άνθρωποι εξακολουθούν να θυμούνται το Κεντρικό Τσίρκο ως ένα οικείο σημείο συνάντησης για τους κατοίκους του Ανόι . Τα λαμπερά φώτα, ο εναρκτήριος ρυθμός των τυμπάνων, η γεμάτη με κοινό αίθουσα, οι πολύβουες παραστάσεις έχουν γίνει όμορφες αναμνήσεις στις καρδιές πολλών γενεών, αναπόσπαστο κομμάτι της πνευματικής ζωής των κατοίκων της πρωτεύουσας.

Οι καλλιτέχνες του Κεντρικού Τσίρκου είναι πάντα αφοσιωμένοι στο επάγγελμά τους, επειδή για αυτούς, το τσίρκο είναι η ανάσα τους, η σάρκα και το αίμα τους.

Ωστόσο, τα λαμπερά φώτα των δεκαετιών του '80 και του '90 του περασμένου αιώνα σταδιακά έσβησαν καθώς το κοινό στράφηκε στον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Πολλές παραστάσεις είχαν περιορισμένη προσέλευση, με μόνο μερικές δεκάδες θεατές να κάθονται στο κοινό. Ωστόσο, πίσω από την βελούδινη κουρτίνα, οι καλλιτέχνες εξακολουθούσαν να εξασκούνται επιμελώς και να προσκολλώνται στη σκηνή με όλο τους το πάθος. Πίστευαν ότι όσο υπήρχε μόνο ένα κοινό, τα φώτα της σκηνής θα παρέμεναν αναμμένα. «Ακόμα κι αν καθόταν μόνο ένα άτομο από κάτω, θα παρουσιαζόμασταν με όλη μας την καρδιά. Γιατί το τσίρκο είναι η ανάσα μας, η σάρκα και το αίμα μας», επιβεβαίωσε ο Καλλιτέχνης του Λαού Τραν Μαν Κουόνγκ.

Προσπάθειες πίσω από τη δόξα

Λίγοι γνωρίζουν ότι για να δημιουργήσουν μια παράσταση που διαρκεί λίγα λεπτά, οι καλλιτέχνες του τσίρκου πρέπει να εξασκηθούν χιλιάδες ώρες. Κάθε στροφή, κάθε τούμπα στον αέρα είναι αποτέλεσμα πολλών πτώσεων, ακόμη και τραυματισμών που διαρκούν μια ζωή.

Στη μνήμη της άξιας καλλιτέχνιδας Bui Thu Huong, η οποία κέρδισε πολλά μετάλλια σε διεθνείς διαγωνισμούς τσίρκου, το 2016 - η εποχή που «έπεσε στην άβυσσο του επαγγέλματός της» - αποτελεί ένα αξέχαστο ορόσημο. Εκείνη την εποχή, βρισκόταν στο στάδιο της έντονης προετοιμασίας για τον Διεθνή Διαγωνισμό Τσίρκου στο Χουέ , όταν συνέβη ξαφνικά ένα ατυχές ατύχημα: «Εκείνη την εποχή, προετοιμαζόμουν για τον Διεθνή Διαγωνισμό Τσίρκου στο Χουέ, το ηθικό μου ήταν πολύ υψηλό, αλλά ξαφνικά έπεσα και έσπασα το κάτω μέρος του ποδιού μου, και τα δάχτυλα των ποδιών μου εξαρθρώθηκαν. Ήμουν πολύ μπερδεμένη, μην ξέροντας αν θα μπορούσα να συνέλθω εγκαίρως για να αγωνιστώ ή όχι...».

Η ριψοκίνδυνη κίνηση του να κρέμεται στον αέρα, αλλά είναι μια στιγμή εξάχνωσης - όπου η άξια καλλιτέχνης Bui Thu Huong μπορεί να ζήσει πλήρως με πάθος και τα φώτα της σκηνής. Φωτογραφία που παρέχεται από τον χαρακτήρα.

Ωστόσο, η κα Huong δεν επέτρεψε στον εαυτό της να πέσει. Μετά από πολλούς μήνες θεραπείας και αποκατάστασης, επέστρεψε στη σκηνή, ακόμα με εκείνο το χαμόγελο, αυτό το βλέμμα, μόνο που τα χέρια της ήταν πιο σκληρά και τα πόδια της είχαν περισσότερες ουλές από το επάγγελμά της. «Ποτέ δεν σκέφτηκα να παρατήσω το επάγγελμα. Η επιλογή του τσίρκου σήμαινε ότι επέλεξα ένα μακρύ, απαιτητικό ταξίδι. Αλλά το να βλέπω μόνο τα μάτια του κοινού, έστω και μερικών ανθρώπων, μου δίνει μεγαλύτερο κίνητρο να συνεχίσω», μοιράστηκε μαζί μας η κα Huong.

Όχι μόνο η κα Huong, αλλά και οι περισσότεροι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες τσίρκου κουβαλούν μέσα τους ιστορίες αποφασιστικότητας και θυσίας. Εκτός από τους επαγγελματικούς κινδύνους, αντιμετωπίζουν επίσης σύντομες καριέρες, μέτρια εισοδήματα και πολύ λίγες ευκαιρίες να αλλάξουν δουλειά όταν δεν είναι πλέον σε θέση να εμφανιστούν. Πολλοί αναγκάζονται να διδάσκουν ή να συμμετέχουν σε εκδηλώσεις για να τα βγάλουν πέρα. Αλλά αυτό που τους στοιχειώνει περισσότερο είναι ο φόβος μήπως ξεχαστούν, όταν οι κάποτε γεμάτες αίθουσες είναι τώρα πιο ήσυχες από ποτέ.

Για να κρατάς τα φώτα της δημοσιότητας για πάντα

Η παράσταση στο Κεντρικό Τσίρκο, τα φώτα σταδιακά χαμήλωσαν και μετά άναψαν ξαφνικά, το τύμπανο έναρξης ήχησε, η αίθουσα ξαφνικά φάνηκε να ζωντανεύει. Οι ανατροπές και τα ζογκλερικά έδειχναν να κουβαλούν την πνοή μιας χρυσής εποχής. Μετά από μήνες κενού, η σκηνή του τσίρκου φωτίστηκε ξανά από τις προσδοκίες όσων αρνούνταν να αφήσουν τα φώτα να σβήσουν, προσπαθώντας βήμα προς βήμα να βρουν ζωή για τις κάποτε λαμπρές παραστατικές τέχνες.

Η συγχώνευση τσίρκου, σύγχρονου χορού και λαϊκής μουσικής δίνει νέα πνοή στο βιετναμέζικο θέατρο, βοηθώντας το βιετναμέζικο τσίρκο να διατηρήσει το κοινό του.

Αν στο παρελθόν, το τσίρκο περιστρεφόταν μόνο γύρω από την καθαρή ακροβατική, τα ζογκλερικά ή τη μαγεία, τα τελευταία χρόνια, καλλιτέχνες έχουν καινοτομήσει με τόλμη συνδυάζοντας το τσίρκο με τον σύγχρονο χορό, τη λαϊκή μουσική και την αφήγηση ιστοριών. Προγράμματα όπως το , το , το ή όχι απλώς επιδεικνύουν κορυφαίες τεχνικές, αλλά φέρνουν και ανθρωπιστικά συναισθήματα, συνδέοντας το κοινό με βιετναμέζικες πολιτιστικές ιστορίες.

Το κοινό παρακολουθούσε με προσοχή, βυθιζόμενο στον μαγικό κόσμο της τέχνης του τσίρκου.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Tran Manh Cuong εμπιστεύτηκε: «Δεν πετάμε στον αέρα, αλλά στις καρδιές του κοινού. Είναι η αγάπη για το επάγγελμα, η πίστη και η φιλοδοξία που κρατούν τη φλόγα του βιετναμέζικου τσίρκου αδιάκοπη, ακόμα κι αν πονάνε τα πόδια μας, ακόμα κι αν τα χέρια μας είναι σκληρά». Για αυτόν, η καινοτομία δεν είναι μόνο μια καλλιτεχνική απαίτηση, αλλά και μια υπόσχεση προς το κοινό, ειδικά το νεανικό κοινό, που είναι αυστηρό αλλά και γεμάτο προσδοκίες. «Όταν οι νέοι έρχονται στο θέατρο και μιλούν, είτε πρόκειται για έπαινο είτε για κριτική, είναι ένα πολύτιμο μήνυμα, που δείχνει ότι εξακολουθούν να νοιάζονται. Και όταν το κοινό εξακολουθεί να περιμένει, δεν μπορούμε να μείνουμε στάσιμοι. Πρέπει να αλλάξουμε, πρέπει να ακούσουμε, πρέπει να κινηθούμε προς το μέρος τους με πνεύμα μάθησης και πραγματικής προσπάθειας».

Χάρη σε αυτή τη συνεχή καινοτομία, η αίθουσα του Central Circus γεμίζει για άλλη μια φορά με γέλια και χειροκροτήματα. Πολλές οικογένειες, ειδικά το νεαρό κοινό, έχουν επιστρέψει στη σκηνή ως έναν τρόπο να συνδεθούν με τις αναμνήσεις και να βιώσουν τον πολιτισμό. Τα χειροκροτήματα δεν αποτελούν μόνο κομπλιμέντο, αλλά και ενθάρρυνση για τους καλλιτέχνες που έχουν επιμείνει στο επάγγελμά τους.

Στη μέση της ακμάζουσας εποχής της ψυχαγωγίας, όταν η τεχνολογία μπορεί να αναδημιουργήσει όλα τα θαύματα, το βιετναμέζικο τσίρκο βρίσκει ακόμα τον δικό του δρόμο: όχι θορυβώδες αλλά επίμονο, όχι επιδεικτικό αλλά βαθυστόχαστο. Και ίσως, από εκείνη τη στιγμή και μετά, τα φώτα της σκηνής του βιετναμέζικου τσίρκου θα λάμπουν για πάντα, ως απόδειξη της ανθεκτικής ζωτικότητας και του ατελείωτου δημιουργικού πνεύματος όσων έχουν επιλέξει να αφιερώσουν ολόκληρη τη ζωή τους στο να διατηρούν αναμμένη τη φλόγα της τέχνης.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/anh-den-san-khau-xiec-viet-se-con-sang-mai-1007341