Σήμερα, τα μουσεία δεν είναι πλέον απλώς στατικοί χώροι έκθεσης με επεξηγηματικούς πίνακες. Η ψηφιακή τεχνολογία , τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η εικονική πραγματικότητα και οι ψηφιοποιημένες συλλογές έχουν επιτρέψει στο κοινό να αλληλεπιδρά με τα αντικείμενα με εντελώς νέους τρόπους.
Ωστόσο, συντελείται μια μεγαλύτερη αλλαγή που αφορά τόσο τους επισκέπτες όσο και την γύρω κοινότητα. Τα μουσεία στρέφονται ολοένα και περισσότερο προς ρόλους που προωθούν τη συμμετοχή, την κοινωνική σύνδεση και εξυπηρετούν τις ανάγκες της ευρύτερης κοινότητας.

Σύμφωνα με το γερμανικό ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο DW, ο Sandro Debono, ειδικός σε θέματα έρευνας και συμβουλευτικής σε θέματα μουσείων, πιστεύει ότι αυτή η τάση αντικατοπτρίζεται στον νέο ορισμό των μουσείων από το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) το 2022. Ο νέος ορισμός δίνει έμφαση στην συμπερίληψη, την ποικιλομορφία και τη συμμετοχή της κοινότητας ως βασικά στοιχεία της λειτουργίας των μουσείων.
Η Λατινική Αμερική υιοθέτησε από νωρίς τα μοντέλα μουσείων που βασίζονται στην κοινότητα, με πολυάριθμες πρωτοβουλίες που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1970, όπως μουσεία που διοικούνται από τον άνθρωπο και κοινοτικά μουσεία. Αργότερα, εμφανίστηκε η έννοια της «κοινωνικής μουσειολογίας», η οποία επικεντρώνεται στους ανθρώπους, ιδιαίτερα στις περιθωριοποιημένες ομάδες, και όχι αποκλειστικά στα αντικείμενα.
Αυτή τη στιγμή, πολλές ευρωπαϊκές χώρες προωθούν μια παρόμοια τάση. Σύμφωνα με την Τζούλια Πέιτζελ, Γενική Γραμματέα του Δικτύου Ευρωπαϊκών Μουσείων (NEMO), τα μουσεία μετατοπίζονται από τις συλλογές στις διασυνδέσεις. Δήλωσε ότι, δεδομένου ότι το κράτος παρέχει το μεγαλύτερο μέρος των προϋπολογισμών των μουσείων στην Ευρώπη, τα μουσεία συνδέονται όλο και περισσότερο με την ανάγκη για κοινωνική χρησιμότητα.
Επομένως, τα μουσεία δεν είναι απλώς μέρη για επίσκεψη, αλλά γίνονται δημόσιοι χώροι όπου οι άνθρωποι μπορούν να συναντηθούν, να ανταλλάξουν ιδέες και να συμμετάσχουν σε κοινωνικές δραστηριότητες.
Πολλά μουσεία επεκτείνουν πλέον τις δραστηριότητές τους πέρα από τις παραδοσιακές εκθέσεις. Στο Εθνικό Μουσείο της Σιγκαπούρης, οι ηλικιωμένοι με γνωστικά προβλήματα και προβλήματα μνήμης μπορούν να συμμετέχουν σε μαθήματα χορού, εργαστήρια τέχνης ή ομάδες συζήτησης για να ενισχύσουν την κοινωνική αλληλεπίδραση.
Εν τω μεταξύ, το Μουσείο Hammer στο Λος Άντζελες (ΗΠΑ) φιλοξενεί αναγνώσεις ποίησης και συζητήσεις σε πάνελ με νομικούς εμπειρογνώμονες για θέματα που σχετίζονται με το Ανώτατο Δικαστήριο των ΗΠΑ.
Πολλά μέρη συμμετέχουν επίσης σε προγράμματα «συνταγογράφησης μουσείων», συνεργαζόμενα με το σύστημα υγειονομικής περίθαλψης για να αναγνωρίσουν τις επισκέψεις σε μουσεία ως μορφή υποστηρικτικής θεραπείας για την κατάθλιψη, τη μοναξιά και άλλα προβλήματα ψυχικής υγείας.
Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του μοντέλου του κοινοτικού μουσείου είναι το Museu de Favela στο Ρίο ντε Τζανέιρο της Βραζιλίας. Το μουσείο αυτοαποκαλείται «ζωντανό μουσείο», όπου η κύρια συλλογή αποτελείται από κατοίκους της περιοχής. Οι φτωχοί άνθρωποι συμμετέχουν άμεσα σε όλες τις δραστηριότητες, από εκθέσεις τέχνης δρόμου και προφορική αφήγηση έως μαθήματα χειροτεχνίας και κοινοτικά φόρουμ.
Στη Γερμανία, το μουσείο σύγχρονης τέχνης Bundeskunsthalle στη Βόννη ίδρυσε ένα Κοινωνικό Φόρουμ το 2023, φέρνοντας κοντά ντόπιους όλων των ηλικιών και υποβάθρων για να συμβουλεύσουν το μουσείο σχετικά με το πώς να δημιουργήσει πιο προσβάσιμες και ελκυστικές δραστηριότητες για το κοινό.
Το Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ (Ολλανδία) διατηρεί επίσης ένα πρόγραμμα που επιλέγει 15 ντόπιους εφήβους κάθε χρόνο για να συμμετέχουν στις λειτουργίες του μουσείου σε τομείς όπως οι ξεναγήσεις, το μάρκετινγκ και η ανάπτυξη προγραμμάτων.
Πηγή: https://www.sggp.org.vn/bao-tang-khong-gian-cong-cong-moi-post855242.html








Σχόλιο (0)