Παιδική σκηνή το καλοκαίρι του 2026:

Για να καλωσορίσουν το καλοκαίρι του 2026, πολλοί καλλιτεχνικοί οργανισμοί στο Ανόι παρουσιάζουν ταυτόχρονα στη σκηνή μοναδικά έργα για νεανικό κοινό. Αν και ο αριθμός των νέων θεατρικών έργων δεν είναι ακόμη μεγάλος, οι καλλιτεχνικοί οργανισμοί έχουν προσπαθήσει να καινοτομήσουν στην προσέγγισή τους, να αυξήσουν την αλληλεπίδραση και να επενδύσουν σε εμπειρίες για να φέρουν τα παιδιά πίσω στον θεατρικό χώρο εν μέσω της ψηφιακής εποχής της ψυχαγωγίας.

Σκηνή από το έργο «Πινόκιο - Το Ξύλινο Αγόρι» που παρουσιάζεται από το Θέατρο Νέων. Φωτογραφία: Θέατρο Νέων .

Απελευθερώστε έναν ζωντανό κόσμο παραμυθιών.

Το Θέατρο Νέων είναι η πιο δραστήρια θεατρική ομάδα αυτό το καλοκαίρι, παρουσιάζοντας συνεχώς πολλά νέα έργα. Η παράσταση «Σταχτοπούτα - Η Γυάλινη Γοβούλα» φέρνει το γνώριμο παραμύθι πιο κοντά στα σημερινά παιδιά μέσα από μια σύγχρονη προσέγγιση αφήγησης. Νεανική μουσική, ζωντανή χορογραφία, πολυεπίπεδη σκηνή και μοντέρνα φωτιστικά εφέ κάνουν την παράσταση ρυθμική και ενισχύουν την αλληλεπίδραση με το κοινό.

Η σκηνοθέτης Nguyen Thuy Hang ανέφερε ότι η ομάδα ήθελε να δημιουργήσει έναν χαρακτήρα Σταχτοπούτας που είναι προνοητική, αισιόδοξη και ξέρει πώς να αδράξει την ευτυχία της αντί να περιμένει απλώς ένα θαύμα. Τα παιδιά σήμερα χρειάζονται θετικά πρότυπα που είναι ανθεκτικά και ικανά να εμπνέουν τους άλλους μέσα από τις πράξεις τους.

Αφού απόλαυσε το έργο «Η Σταχτοπούτα και η Γυάλινη Γοβούλα», η νεαρή θεατής Νγκουγιέν Μινχ Τσάου (εκλογική περιφέρεια Κάου Τζιάι) μοιράστηκε με υπερηφάνεια: «Μου άρεσε να παρακολουθώ τη Σταχτοπούτα επειδή ήταν πολύχρωμη, η μουσική ήταν χαρούμενη και μου έδινε την αίσθηση ότι ζω σε έναν πραγματικό κόσμο παραμυθιού».

Ένα ακόμη έργο του Θεάτρου Νέων, το «Πινόκιο - Το Ξύλινο Αγόρι», ξεκινά με μια συναισθηματικά πλούσια περιπέτεια και μαθήματα για την ειλικρίνεια, την αγάπη και το ταξίδι της ενηλικίωσης. Βασισμένη στο διάσημο έργο του Ιταλού συγγραφέα Κάρλο Κολόντι (1826-1890), η παράσταση σκηνοθετείται σε μοντέρνο στυλ με έντονα σκηνικά εφέ, μουσική και χορό, κατάλληλα για οικογενειακό κοινό.

Η Ομοσπονδία Τσίρκου του Βιετνάμ συνεχίζει να γοητεύει το κοινό με την παράσταση τσίρκου "A Fairy Tale Dream 2026". Η παράσταση ταξιδεύει τα παιδιά σε μια περιπέτεια με γνωστούς υπερήρωες σε έναν κόσμο φαντασίας. Σε μια έντονα φωτισμένη κυκλική σκηνή, παραστάσεις τσίρκου, ακροβατικά και οπτικά εφέ συνδυάζονται για να ενθουσιάσουν και να καταπλήξουν το κοινό. Μέσα από τη μάχη μεταξύ φωτός και σκότους, το έργο μεταφέρει ένα μήνυμα θάρρους, ενότητας και πίστης στην καλοσύνη.

Το Κουκλοθέατρο του Βιετνάμ παρουσιάζει το πρόγραμμα «Παραμύθια του Άντερσεν», με κλασικές ιστορίες όπως «Η Μικρή Γοργόνα» και «Το Ασχημόπαπο». Η δημιουργική ομάδα συνδυάζει τις παραδοσιακές τεχνικές κουκλοθεάτρου με μοντέρνα μουσική και φωτισμό για να δημιουργήσει μια πολύχρωμη παραμυθένια ατμόσφαιρα. Ο συγκρατημένος διάλογος, η ενισχυμένη γλώσσα του σώματος και οι κινήσεις της μαριονέτας καθιστούν το έργο προσιτό στα παιδιά, ενώ παράλληλα προκαλεί έντονα συναισθήματα στους ενήλικες. Το Εθνικό Δραματικό Θέατρο του Βιετνάμ επαναφέρει την λαϊκή κωμωδία «Nghêu, Sò, Ốc, Hến» (Αχιβάδες, Σαλιγκάρια και Μύδια). Με το πνεύμα, τη σάτιρα και τα έντονα παραδοσιακά στοιχεία της, η παράσταση βοηθά τους μαθητές να εκτιμήσουν περαιτέρω το βιετναμέζικο λαϊκό θέατρο...

Προσπάθειες προσέλκυσης νεανικού κοινού στη σκηνή.

Φέτος, ο αριθμός των νέων θεατρικών παραγωγών εξακολουθεί να είναι περιορισμένος. Ως εκ τούτου, τα περισσότερα θέατρα έχουν επιλέξει να αναβιώσουν ή να εκσυγχρονίσουν υπάρχοντα έργα που έχουν ισχυρή παρουσία στο ρεπερτόριό τους, εστιάζοντας στην εμπειρία του κοινού, την προσέγγιση και την άμεση αλληλεπίδραση. Πολλά θέατρα οργανώνουν προληπτικά τις αλληλεπιδράσεις μετά την παράσταση, επιτρέποντας στα παιδιά να περάσουν από οντισιόν, να γνωρίσουν καλλιτέχνες ή να περιηγηθούν στον χώρο των παρασκηνίων. Με το πρόγραμμα «Άκου το Επάγγελμα, Οντισιόν», το Θέατρο Νέων και μια ομάδα φοιτητών από την Ακαδημία Δημοσιογραφίας και Επικοινωνίας δημιούργησαν ευκαιρίες για τα παιδιά να ενσαρκώσουν άμεσα χαρακτήρες, να εξασκήσουν τις ατάκες τους και να αλληλεπιδράσουν με καλλιτέχνες.

Η Καλλιτέχνης του Λαού Νγκουγιέν Τιεν Ντουνγκ, Διευθύντρια του Κουκλοθεάτρου του Βιετνάμ, πιστεύει ότι τα παιδιά σήμερα έχουν περισσότερες επιλογές ψυχαγωγίας, επομένως η σκηνή πρέπει να καινοτομεί για να διατηρήσει το κοινό. Ένα έργο για παιδιά πρέπει να είναι οπτικά ελκυστικό και να διατηρεί το συναισθηματικό βάθος και την εκπαιδευτική του αξία.

Ο σκηνοθέτης Nguyen Thuy Hang αναγνωρίζει επίσης ότι η σκηνή σήμερα πρέπει να ανταγωνίζεται τον ψηφιακό κόσμο. Ως εκ τούτου, η δημιουργική ομάδα καινοτομεί στη γλώσσα της έκφρασης, από τη μουσική, τον φωτισμό και τις εικαστικές τέχνες έως την αφήγηση ιστοριών, έτσι ώστε τα παιδιά να νιώθουν ότι η σκηνή είναι πραγματικά ζωντανή.

Μετά από χρόνια προσπαθειών για την προσέλκυση νεανικού κοινού, η Ομοσπονδία Τσίρκου του Βιετνάμ συνεργάστηκε πρόσφατα με πολυάριθμους οργανισμούς τόσο εντός όσο και εκτός του κλάδου για να επεκτείνει την εμβέλειά της και να δημιουργήσει περισσότερες βιωματικές δραστηριότητες εκτός σκηνής. Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Tong Toan Thang, Διευθυντής της Ομοσπονδίας Τσίρκου του Βιετνάμ, σημείωσε ότι η παιδική τέχνη θα πρέπει να θεωρείται ως μια μακροπρόθεσμη δραστηριότητα πολιτιστικής εκπαίδευσης, όχι απλώς εποχιακή.

Από την οπτική γωνία του φορέα διαχείρισης, η Λαϊκή Καλλιτέχνης Nguyen Xuan Bac, Διευθύντρια του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών (Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού), τόνισε ότι οι μονάδες παραστατικών τεχνών σήμερα πρέπει να αναζητούν προληπτικά το κοινό αντί να περιμένουν το κοινό να έρθει σε αυτές. Η επέκταση των μεθόδων προσέγγισης του κοινού και η ενίσχυση της συνεργασίας με τις επιχειρήσεις αποτελεί απαραίτητη κατεύθυνση στο νέο πλαίσιο, σύμφωνα με το πνεύμα του Ψηφίσματος αριθ. 80-NQ/TW της 7ης Ιανουαρίου 2026 του Πολιτικού Γραφείου σχετικά με την ανάπτυξη του βιετναμέζικου πολιτισμού. Όταν ο πολιτισμός τεθεί στο ίδιο επίπεδο με την οικονομία, η υποστήριξη των κοινωνικών πόρων θα συμβάλει στην παροχή στις παραστατικές τέχνες περισσότερων συνθηκών για δημιουργικότητα και ανάπτυξη.

Πηγή: https://hanoimoi.vn/san-khau-thieu-nhi-he-2026-lam-moi-cach-tiep-can-tang-trai-nghiem-976401.html