Οι «μεγάλοι παίκτες» κυριαρχούν στους Βιετναμέζους τραγουδιστές.

«Καλλιτέχνες - εκδότες - DSP (Πάροχοι Ψηφιακών Υπηρεσιών) - κοινό» είναι μια αλυσίδα κρίκων στην τρέχουσα βιετναμέζικη μουσική αγορά. Οι καλλιτέχνες είναι οι δημιουργοί, οι κύριοι παράγοντες στη συγγραφή, την ηχογράφηση και την εκτέλεση μουσικής. Οι εκδότες, από την άλλη πλευρά, ενεργούν ως ιδιοκτήτες επιχειρήσεων: από την τυποποίηση μεταδεδομένων, την ανάθεση κωδικών, την ανάρτηση τραγουδιών σε πλατφόρμες, έως τη λήψη αποφάσεων σχετικά με στρατηγικές μάρκετινγκ και την είσπραξη δικαιωμάτων.

Η μία πλευρά διαθέτει ταλέντο αλλά δεν διαθέτει την υποδομή διανομής. Η άλλη έχει το σύστημα αλλά δεν μπορεί να δημιουργήσει τα δικά της προϊόντα. Επομένως, τα δύο πάνε πάντα χέρι-χέρι.

Στο πλαίσιο της ραγδαίας ανάπτυξης των πλατφορμών streaming, οι εκδότες επιδεικνύουν ολοένα και περισσότερο τη δύναμη και την επιρροή τους στην τύχη των τραγουδιστών και των τραγουδοποιών. Ωστόσο, σε πολλές περιπτώσεις, προκύπτουν συγκρούσεις και διαφωνίες μεταξύ εκδοτών και καλλιτεχνών, που οδηγούν σε αντιπαραθέσεις, ακόμη και σε αγωγές. Η πρόσφατη διαμάχη μεταξύ του Phan Đinh Tùng και ενός μακροχρόνιου μουσικού εκδότη είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα.

Ποιος θα καθορίσει την τύχη της βιετναμέζικης μουσικής;

Η μουσική αγορά του Βιετνάμ διαθέτει σήμερα μια πληθώρα διεθνών κολοσσών όπως οι Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music, και πολλά εγχώρια ψηφιακά δίκτυα και πρακτορεία. Κάθε ένα λειτουργεί με διαφορετικό μοντέλο: κάποια επικεντρώνονται αποκλειστικά στην ψηφιακή διανομή, ενώ άλλα λειτουργούν περισσότερο σαν δισκογραφικές εταιρείες, εμπλεκόμενες σε μεγάλο βαθμό στη στρατηγική εικόνας, το μάρκετινγκ και την εμπορική εκμετάλλευση των καλλιτεχνών.

Προηγουμένως, οι περισσότεροι καλλιτέχνες επικεντρώνονταν αποκλειστικά στη δημιουργία και την κυκλοφορία μουσικών βίντεο στο YouTube. Ωστόσο, οι πλατφόρμες streaming και οι πλατφόρμες σύντομων βίντεο έχουν πλέον κάνει τον ρόλο των εκδοτών πολύ πιο σημαντικό.

Η Δρ. Vo Thi Diem Trang, λέκτορας Επαγγελματικής Επικοινωνίας στο Πανεπιστήμιο RMIT του Βιετνάμ, δήλωσε ότι σε πολλές περιπτώσεις, ο εκδότης είναι αυτός που καθορίζει την επαγγελματική πορεία ενός καλλιτέχνη. Αποφασίζει ποια προϊόντα θα κυκλοφορήσουν, πότε θα κυκλοφορήσουν, ποια εικόνα θα δημιουργηθεί και πόσο προϋπολογισμό μάρκετινγκ θα διατεθεί. Η δύναμη της δημιουργίας λιστών αναπαραγωγής - η πύλη για την ένταξη καλλιτεχνών σε charts όπως η "New Music Friday" του Spotify - ανήκει αποκλειστικά στα χέρια του εκδότη.

Ένα τραγούδι που έχει γίνει επιτυχία μπορεί να μπει στο ράφι αν η εταιρεία αξιολογήσει ότι η αγορά δεν είναι έτοιμη, ενώ ένα μέσο προϊόν μπορεί να εκτοξευθεί χάρη σε μια κατάλληλη στρατηγική μάρκετινγκ. Ωστόσο, αυτή η δύναμη των διανομέων θέτει επίσης πολλούς Βιετναμέζους τραγουδιστές σε παθητική θέση, αναγκάζοντάς τους να κυνηγούν εμπορικές τάσεις αντί να ακολουθούν το προσωπικό τους στυλ.

Οι Grey D και Phùng Khánh Linh συνεργάζονται με τον «γίγαντα» Universal Music Vietnam όλα αυτά τα χρόνια.

Εκτός από τους τραγουδιστές/τραγουδοποιούς που προσεγγίζουν τους διανομείς, σε πολλές περιπτώσεις, οι «μεγάλοι παίκτες» «κυνηγούν» επίσης προληπτικά ταλέντα. Οι τραγουδιστές που έχουν ήδη μια σταθερή βάση θαυμαστών στο TikTok, τραγούδια που γίνονται viral στο YouTube ή που διαθέτουν ένα μοναδικό στυλ και την ικανότητα να συνδέονται έντονα με το κοινό τους είναι τα πρόσωπα στα οποία ποντάρουν οι διανομείς.

Μόλις επιλέξουν έναν καλλιτέχνη, οι εκδότες συνήθως θέτουν απαιτήσεις όπως μακροπρόθεσμα αποκλειστικά συμβόλαια για να εξασφαλίσουν επαρκή χρόνο για ανάπτυξη και απόδοση επένδυσης, δικαιώματα ιδιοκτησίας πνευματικών δικαιωμάτων και εμπορικής εκμετάλλευσης σε ψηφιακές πλατφόρμες, καλλιτεχνική διεύθυνση και το δικαίωμα να προτείνουν μουσικά στυλ, οπτικά εφέ και κατεύθυνση που ευθυγραμμίζονται με τη στρατηγική αγοράς-στόχο του εκδότη. Αντίθετα, οι καλλιτέχνες μπορούν επίσης να θέσουν μια σειρά από όρους όπως ένα δίκαιο συμβόλαιο, μια εύλογη αναλογία κατανομής εσόδων και διαφανή κόστη παραγωγής και μάρκετινγκ.

Η Sony Music κυκλοφορεί επίσης πολλά προϊόντα από Βιετναμέζους τραγουδιστές.

Εν τω μεταξύ, ο Hong Quang Minh, Διευθύνων Σύμβουλος της London & Hong Communications, δήλωσε ότι συνήθως, οι καλλιτέχνες παρέχουν το προϊόν, το σχέδιο κυκλοφορίας, τις πληροφορίες πνευματικών δικαιωμάτων και την κατεύθυνση των μέσων ενημέρωσης, ενώ ο εκδότης χειρίζεται τη διανομή σε πλατφόρμες όπως το Spotify, το Apple Music, το YouTube, το TikTok κ.λπ., καθώς και την υποστήριξη της παρακολούθησης δεδομένων, της λίστας αναπαραγωγής και της συμμετοχής σε στρατηγικές μάρκετινγκ. Η αναλογία κατανομής εσόδων μεταξύ των δύο μερών είναι επί του παρόντος αρκετά ευέλικτη, κυμαινόμενη συνήθως από 10-30% των ψηφιακών εσόδων ανάλογα με το επίπεδο υποστήριξης. Εάν ο εκδότης επενδύσει περισσότερα σε μέσα ενημέρωσης ή χρηματοδότηση, το ποσοστό που λαμβάνει μπορεί να είναι υψηλότερο.

Όταν συνεργάζονται, οι εκδότες συνήθως ενδιαφέρονται για τη σταθερότητα της εικόνας, τα χρονοδιαγράμματα κυκλοφορίας, τον επαγγελματισμό και τις αποκλειστικές δεσμεύσεις για ορισμένες περιόδους. Αντίθετα, οι καλλιτέχνες θα εγείρουν επίσης ζητήματα σχετικά με την κύρια ιδιοκτησία, τα δημιουργικά δικαιώματα, τα επίπεδα επενδύσεων και την έκταση της παρέμβασης του εκδότη στην προσωπική τους κατεύθυνση.

Πίσω από τις αντιφάσεις

Ωστόσο, η σχέση μεταξύ τραγουδιστών/τραγουδοποιών και εκδοτών δεν είναι πάντα ομαλή. Με τα χρόνια, έχουν προκύψει πολυάριθμες διαμάχες και συγκρούσεις μεταξύ των δύο πλευρών, προκαλώντας αναταραχή στην αγορά μουσικής του Βιετνάμ. Πιο πρόσφατα, η υπόθεση του Phan Dinh Tung, ο οποίος ζήτησε βοήθεια όταν αυτός και ο εκδότης του συγκρούστηκαν για την κατοχύρωση, την εκμετάλλευση και τη διαχείριση των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας για το τραγούδι " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" και πέντε άλμπουμ, συμπεριλαμβανομένων των: "Hat Nhan" , "Tung Chung" , " Tung Thuan" , "Tung Phong" και "Tung Teen" , προσελκύοντας την προσοχή τόσο των επαγγελματιών της μουσικής όσο και του κοινού.

Ο Δρ. Vo Thi Diem Trang ανέλυσε ότι οι συγκρούσεις προκύπτουν κυρίως από την ανισότητα συμφερόντων μεταξύ των δύο μερών. Ενώ οι εκδότες λειτουργούν με βάση τη λογική του κέρδους, οι καλλιτέχνες επιθυμούν δημιουργική ελευθερία και τη διατήρηση της προσωπικής τους ταυτότητας. Επιπλέον, υπάρχουν δυσμενείς συμβατικοί όροι - πολλοί καλλιτέχνες είναι πολύ στενά δεσμευμένοι όσον αφορά τα δικαιώματά τους να δέχονται εκθέσεις, να συνεργάζονται με εξωτερικά μέρη ή να κυκλοφορούν τα έργα τους μεμονωμένα. Τέλος, υπάρχει έλλειψη διαφάνειας στην αναφορά εσόδων από streaming και στη διαχείριση πνευματικών δικαιωμάτων, καθώς οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να επαληθεύσουν εάν τα στοιχεία που λαμβάνουν αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια την πραγματικότητα.

Η περίπτωση του Phan Dinh Tung που μίλησε ανοιχτά και «φώναξε για βοήθεια» όταν αυτός και ο εκδότης είχαν μια σύγκρουση σχετικά με την καθιέρωση, την εκμετάλλευση και τη διαχείριση των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας για τα μουσικά του προϊόντα έχει προσελκύσει την προσοχή.

«Πίσω από αυτούς τους αριθμούς και τους όρους κρύβονται κρυφές πτυχές που σπάνια συζητούνται. Πρόκειται για συμβόλαια «παγίδας» με περίπλοκη διατύπωση και επικαλυπτόμενη τεχνική ορολογία, γεγονός που δυσκολεύει τους καλλιτέχνες, οι οποίοι δεν έχουν νομικό υπόβαθρο, να κατανοήσουν πλήρως τις συνέπειες της αποδοχής τους. Υπάρχει εμπορική πίεση που αναγκάζει τους τραγουδιστές να κυνηγούν τις τάσεις του TikTok και να παράγουν επιτυχίες βασισμένες σε φόρμουλες αντί για τη δική τους έμπνευση και καλλιτεχνική κατεύθυνση. Το βασικό πρόβλημα στη βιετναμέζικη μουσική αγορά σήμερα είναι ότι οι περισσότεροι καλλιτέχνες προσεγγίζουν τα νομικά ζητήματα μέσω της εμπειρίας και της αυτοδιδασκαλίας. Υπογράφουν συμβόλαια βασισμένα στην εμπιστοσύνη, σε συστάσεις από γνωστούς ή απλώς επειδή «όλοι οι άλλοι υπογράφουν έτσι», χωρίς να κατανοούν τη διαφορά μεταξύ συμβάσεων διανομής, συμφωνιών αδειοδότησης και συμβάσεων άδειας εκμετάλλευσης», δήλωσε ο ειδικός.

Σύμφωνα με τον ειδικό, για να αποφευχθούν οι προαναφερθείσες διαφορές και συγκρούσεις, οι καλλιτέχνες και οι εκδότες χρειάζονται διαφάνεια στις συμφωνίες και τα συμβόλαιά τους. Οι τραγουδιστές πρέπει να κατανοούν με σαφήνεια κάθε ρήτρα, ειδικά όσον αφορά τα δικαιώματα ιδιοκτησίας, τις αναλογίες κατανομής εσόδων, τη διάρκεια και τους όρους λήξης. Θα πρέπει να συνεργάζονται με δικηγόρους που ειδικεύονται σε συμβάσεις πνευματικής ιδιοκτησίας και τέχνης από το στάδιο της διαπραγμάτευσης, αντί να περιμένουν μέχρι να προκύψει κάποια διαφορά για να την επιλύσουν.

Επιπλέον, και τα δύο μέρη πρέπει να εξισορροπούν τα συμφέροντά τους. Ένα καλό συμβόλαιο είναι αυτό όπου ωφελούνται τόσο ο εκδότης όσο και ο καλλιτέχνης, αντί η μία πλευρά να «πιέζει» την άλλη. Ο εκδότης πρέπει επίσης να δημιουργήσει χώρο για τον καλλιτέχνη να πειραματιστεί με νέες κατευθύνσεις εντός ορισμένων εμπορικών ορίων.

«Κατά τη γνώμη μου, το πιο σημαντικό είναι η διαφάνεια εξαρχής όσον αφορά τα δικαιώματα, τις ευθύνες και τη μακροπρόθεσμη συνεργασία. Οι καλλιτέχνες πρέπει να κατανοήσουν ότι ο εκδότης δεν είναι «σωτήρας του επιτυχημένου τραγουδιού τους» και οι εκδότες πρέπει επίσης να σέβονται τη δημιουργική ταυτότητα και την προσωπική στρατηγική του καλλιτέχνη. Επιπλέον, η επαγγελματικοποίηση των συμβάσεων, η διασφάλιση της διαφάνειας στα δεδομένα εσόδων και η διατήρηση τακτικού διαλόγου μεταξύ των δύο μερών θα μειώσουν σημαντικά τις συγκρούσεις. Στη σύγχρονη μουσική βιομηχανία, η πιο βιώσιμη σχέση δεν είναι αυτή όπου η μία πλευρά ελέγχει την άλλη, αλλά μάλλον η ικανότητα επίτευξης αμοιβαίας μακροπρόθεσμης ανάπτυξης», τόνισε ο ειδικός.

Πηγή: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html