Περπατώντας στον Αμερικανικό Πολιτιστικό Κήπο [Μέρος 6]

Ο Έντγκαρ Άλαν Πόε (1809-1849) καταγόταν από οικογένεια περιοδευόντων θεατρικών ηθοποιών. Έμεινε ορφανός σε νεαρή ηλικία, καθώς οι γονείς του πέθαναν από φυματίωση. Στα έργα του, αλλά και στη ζωή του, τον στοιχειώνει πάντα ο θάνατος της μητέρας του και διέθετε μια μυστικιστική, απαισιόδοξη διάθεση, με μια τάση να αναζητά το ασυνήθιστο, το υπερφυσικό, το φανταστικό και το τρομακτικό.

Ο συγγραφέας Έντγκαρ Άλαν Πόε.

Σε ηλικία δύο ετών, υιοθετήθηκε από το πλούσιο ζευγάρι εμπόρων Τζον Άλαν και τη σύζυγό του. Έζησε μαζί τους στην Αγγλία από την ηλικία των έξι έως των έντεκα ετών και στη συνέχεια πήγε σχολείο στην Αμερική. Στα δεκατέσσερα, έγραψε την πρώτη του ποιητική συλλογή ως δώρο στην ερωμένη του, τη μητέρα ενός φίλου. Στα δεκαοκτώ, παράτησε το σχολείο επειδή ο θετός πατέρας του τον θεωρούσε τεμπέλη.

Χρηματοδότησε την έκδοση της ποιητικής του συλλογής, Ταμερλάνος και άλλα ποιήματα (1827), σε ηλικία 18 ετών. Σε ηλικία 27 ετών (1836), παντρεύτηκε την 13χρονη ξαδέρφη του. Κατά τα έτη 1831-1833, έζησε στη φτώχεια, αλλά έγραψε πληθωρικά, συνεισφέροντας κριτική, άρθρα, διηγήματα και ποιήματα σε περιοδικά.

Η ιστορία «Ο Χρυσόκορος» (Le Scarabée d'or ή Χρυσόκορος, 1843) οδήγησε τον Έντγκαρ Πόε να θεωρηθεί ο πατέρας της σύγχρονης αστυνομικής λογοτεχνίας.

Το όνομα της κίτρινης πασχαλίτσας χρησιμοποιείται για να ονομάσει μια σειρά αστυνομικών μυθιστορημάτων που εκδόθηκαν στη Γαλλία μετά τον Μεγάλο Πόλεμο. Ο κύριος χαρακτήρας είναι ο Λεγκράν, ένας απαισιόδοξος εντομολόγος που ζει μόνος με τον μαύρο υπηρέτη του, τον Δία, σε ένα έρημο νησί. Μια μέρα, πιάνει μια πολύ παράξενη πασχαλίτσα. Εκείνο το βράδυ, ένας φίλος του έρχεται να την επισκεφτεί. Καθισμένος δίπλα στο τζάκι, ο Λεγκράν ζωγραφίζει την πασχαλίτσα για τον φίλο του. Απροσδόκητα, το σχέδιο της πασχαλίτσας μετατρέπεται σε κρανίο. Αυτό συμβαίνει απλώς επειδή κατά λάθος σχεδίασε ένα πολύ λεπτό κομμάτι παλιού χαρτιού περγαμηνής που βρήκε στην ακτή, κοντά στο σημείο όπου έπιασε την κίτρινη πασχαλίτσα. Το σχέδιο του κρανίου, φτιαγμένο με χημικό μελάνι, έγινε ορατό κοντά στη φωτιά. Ο Λεγκράν το κράτησε πιο κοντά στη φωτιά και εμφανίστηκε μια γραμμή αριθμών και μυστικών συμβόλων.

Από τότε και στο εξής, ο Λεγκράν ήταν πάντα σκεπτικός, σαν να ήταν δαιμονισμένος. Περίπου ένα μήνα αργότερα, κάλεσε τον Δία να καλέσει τους φίλους του. Οι τρεις τους οργάνωσαν μια αποστολή στο νησί για να βρουν έναν θησαυρό από χρυσό που είχε θαμμένο ένας ληστής. Ο Λεγκράν χρησιμοποίησε τις συλλογιστικές του ικανότητες για να συμπεράνει το μυστικό του κώδικα. Έφτασαν στους πρόποδες ενός μεγάλου, αρχαίου δέντρου. Ακολουθώντας τις εντολές του αφέντη του, ο Δίας ανέβηκε στο δέντρο και βρήκε ένα ανθρώπινο κρανίο. Από το δέντρο, ακολούθησε τις οδηγίες του αφέντη του και απελευθέρωσε μια χρυσή πασχαλίτσα μέσα από την αριστερή τρύπα του κρανίου. Από το σημείο όπου η πασχαλίτσα έπεσε στο έδαφος, ο Λεγκράν χρησιμοποίησε τον κώδικα για να υπολογίσει και να βρει τη θέση του θαμμένου θησαυρού.

Το Κοράκι εμφανίζεται σε μια συλλογή ποιημάτων και είναι ίσως το πιο διάσημο ποίημα του Έντγκαρ Πόε. Είναι το πρώτο στην τελευταία συλλογή του συγγραφέα, που εκδόθηκε όταν ήταν 36 ετών με τον τίτλο Το Κοράκι και Άλλα Ποιήματα (1845). Το ποίημα δημιουργεί μια ζοφερή, νεκρική, μυστικιστική και βαριά ατμόσφαιρα. Ο Έντγκαρ Πόε χρησιμοποιεί προσεκτικά μελετημένες τεχνικές στη γραφή του: το ρεφρέν «ποτέ πια» έχει έναν μελαγχολικό, απελπισμένο τόνο. Με τις ηχηρές συλλαβές του και τον λυγμό του ρυθμό, το κοράκι στη λαϊκή φαντασία είναι ένα πουλί κακών οιωνών και πένθους, που συνδέεται με εικόνες θρυμματισμένης σάρκας και σπασμένων οστών, απεγνωσμένης αγάπης για τον αποθανόντα, του χωρισμού της ζωής και του θανάτου, αλλά και της αγάπης που παραμένει στη μετά θάνατον ζωή... Λόγω της τεχνικής πρόθεσης, το ποίημα είναι κάπως υπερβολικά δραματικό και οι συμβολικές προθέσεις είναι αρκετά προφανείς, επομένως το ποίημα στερείται της αθωότητας και της αγνότητας ορισμένων απλούστερων ποιημάτων, όπως το «Σε Έναν στον Παράδεισο» (1833), που θρηνεί έναν αποθανόντα εραστή, και το «Ανάμπολ Λι» (1849), τα οποία επίσης ασχολούνται με το ίδιο θέμα.

Ο Έντγκαρ Πόε δημιούργησε τον κατεξοχήν χαρακτήρα του ντετέκτιβ στη λογοτεχνία, ιδιαίτερα στο *Οι Δολοφονίες στην Οδό Μοργκ* (1841), όπου ένας ουρακοτάγκος σκοτώνει δύο ανθρώπους. Δημιούργησε επίσης μακάβριες ιστορίες όπως *Η Πτώση του Οίκου των Άσερ* (1839), που αφηγείται ένα κάστρο και τους κατοίκους του, τυλιγμένους σε μια φανταστική ατμόσφαιρα. Αυτές οι ιστορίες περιλαμβάνονται στο *Ιστορίες του Γκροτέσκου και του Αραβουργήματος* (1840). Ή στο *Η Αφήγηση του Άρθουρ Γκόρντον Πιμ* (1838), που απεικονίζει τις θαλάσσιες περιπέτειες ενός νεαρού άνδρα (ένας επαναστάτης ναύτης, μια καταιγίδα, συνάντηση με ένα πλοίο που μεταφέρει πτώματα, φαντάσματα...).

Το 1847, η σύζυγός του πέθανε μετά από 11 χρόνια γάμου, και έγραψε ένα αφιέρωμα σε αυτήν, την Άνναμπλ Λι. Ως κριτικός, επέκρινε έντονα τον Λόνγκφελοου, για παράδειγμα, αποκαλώντας τον «αντιγραφέα», δημιουργώντας έτσι μεγάλη εχθρότητα. Αλκοολικός, ψυχικά ασταθής, που έπασχε από επιληψία και παράνοια, και χωρίς σταθερό εισόδημα, έζησε μια άθλια ζωή, βαθιά λυπημένος από τον θάνατο της συζύγου του, αναζητώντας παρηγοριά σε μερικές γυναίκες συντρόφους, σκέφτοντας την αυτοκτονία... και πεθαίνοντας αφού μεθούσε στο δρόμο.

Οι αξιολογήσεις για τον Έντγκαρ Πόε ποικίλλουν σημαντικά μετά τον θάνατό του, παρά την αναγνώρισή του ως σπουδαίου συγγραφέα. Γενικά, οι Αγγλοαμερικανοί κριτικοί ήταν κάπως επιφυλακτικοί, θεωρώντας το έργο του Πόε περισσότερο ως μια αριστοτεχνική επίδειξη καλλιτεχνίας παρά ως ένδειξη εξαιρετικής ιδιοφυΐας.

Αντίθετα, ορισμένοι Γάλλοι ποιητές όπως ο Μποντλέρ, ο οποίος μετέφρασε τα περισσότερα έργα του Έντγκαρ Πόε, ο Μαλαρμέ και ο Βαλερύ τον επαίνεσαν ιδιαίτερα. Η γαλλική συμβολιστική σχολή ποίησης θεωρούσε τον εαυτό της μαθητή του Πόε, και αυτή η σχολή, με τη σειρά της, επηρέασε το αγγλοαμερικανικό κίνημα που έδινε έμφαση στην εικονοποιία κατά τα έτη 1909-1917. Άγγλοι ποιητές όπως ο Σουίνμπερν, ο Ουάιλντ, ο Ροσέτι και ο Γέιτς επίσης τιμούσαν τον Πόε.

Ο ψυχίατρος Φρόιντ και οι μαθητές του σημείωσαν τα θανατηφόρα και παθολογικά στοιχεία, που μερικές φορές απείχαν πολύ από τον επιδιωκόμενο σκοπό, στα έργα του Πόε. Ορισμένες από τις ιστορίες του Πόε προμήνυαν επίσης τον υπαρξισμό. Στη λογοτεχνική θεωρία, ο Πόε υποστήριζε την «τέχνη για χάρη της τέχνης».

Πηγή: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-6-270804.html