Κατά το πρώτο εξάμηνο του 2025, τα έσοδα από το box office του Βιετνάμ ξεπέρασαν τα 3 τρισεκατομμύρια VND, σημειώνοντας αύξηση σχεδόν 270 δισεκατομμυρίων VND σε σύγκριση με την ίδια περίοδο πέρυσι και φτάνοντας το 60% των συνολικών εσόδων για ολόκληρο το έτος 2024. Από τις 19 ταινίες του Βιετνάμ που κυκλοφόρησαν, οι 8 έφτασαν τα 100 δισεκατομμύρια VND - ένα ενθαρρυντικό ποσοστό. Είναι ενδιαφέρον ότι ο αριθμός των ταινιών που υπέστησαν μεγάλες απώλειες μειώθηκε σημαντικά.
Επιφανειακά, αυτά τα στατιστικά στοιχεία φέρνουν μια αίσθηση αισιοδοξίας στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Όλοι καταλαβαίνουν ότι όταν μια ταινία ισοσκελίζεται ή αποφέρει κέρδος, το επενδυτικό κεφάλαιο ρέει πιο γρήγορα, διευκολύνοντας την προσέλκυση νέων πόρων, ειδικά από επενδυτές εκτός του κλάδου. Αυτό το θετικό μήνυμα ανοίγει επίσης ευκαιρίες για πιο συστηματικές επενδύσεις σε επόμενα έργα, τόσο σε κλίμακα όσο και σε διαδικασία παραγωγής, συμβάλλοντας στην αύξηση του επαγγελματισμού σε ολόκληρη την αγορά. Όσον αφορά τα έσοδα, ενώ το στοιχείο της τύχης δεν μπορεί να αποκλειστεί, είναι σαφές ότι οι κινηματογραφιστές είναι αρκετά καλοί στην κατανόηση των προτιμήσεων του κοινού. Αντί να επικεντρώνονται απλώς στη δημιουργία της καλύτερης δυνατής ταινίας και να αφήνουν την αγορά να καθορίσει τα έσοδα, η προληπτική κατανόηση των αναγκών του κοινού βοηθά στην ελαχιστοποίηση των απωλειών. Πολλοί παραγωγοί, ιδίως οι επενδυτές, ενδιαφέρονται όλο και περισσότερο για τη διαχείριση κινδύνου, δηλαδή την αποτελεσματική χρήση των πόρων, τον περιορισμό των απωλειών και τη μεγιστοποίηση των ευκαιριών. Η πιο κοινή στρατηγική σήμερα είναι η εστίαση σε δημοφιλή είδη ταινιών. Αν η δεκαετία του 2010 ήταν η χρυσή εποχή της κωμωδίας, σήμερα κυριαρχεί το είδος τρόμου-υπερφυσικού, με περισσότερες από τις μισές βιετναμέζικες ταινίες που κυκλοφόρησαν τους πρώτους έξι μήνες του 2025 να είναι ταινίες τρόμου. Πολλές ταινίες αυτού του είδους έχουν σημειώσει σταθερά μεγάλη επιτυχία στο box office, ξεπερνώντας ακόμη και τα 100 δισεκατομμύρια dong. Από επιχειρηματικής άποψης, πρόκειται για μια ασφαλή επιλογή, που αποσβένει εύκολα την επένδυση. Ωστόσο, πολλοί ανησυχούν ότι αυτό το είδος θα πέσει στην ίδια παγίδα με τις κωμικές ταινίες στο παρελθόν. Αυτή η πραγματικότητα δείχνει ότι η εξάρτηση από το γούστο του κοινού μπορεί να αποφεύγει τους κινδύνους σήμερα, αλλά δημιουργεί ένα άλλο είδος κινδύνου στο μέλλον: κορεσμό, μονοτονία και σταδιακή απώλεια εμπιστοσύνης από το κοινό.
Για να εδραιώσει μια κινηματογραφική βιομηχανία ένα εμπορικό σήμα και να φτάσει σε μεγαλύτερο εύρος, εκτός από το να εξυπηρετεί αυτό που «θέλει να δει» το κοινό, θα πρέπει επίσης να ορίζει τι «πρέπει να δει» το κοινό — δηλαδή, να διευρύνει τις προτιμήσεις, να καθοδηγεί τις αντιλήψεις και να συμβάλλει στην ενίσχυση της δημόσιας αισθητικής. Αυτός ακριβώς είναι ο μεγαλύτερος ρόλος και η αποστολή της έβδομης τέχνης. Ο βιετναμέζικος κινηματογράφος έχει πάρει ένα αξιομνημόνευτο μάθημα από το «The Underground: The Sun in the Darkness » — ένα έργο που κάποτε θεωρούνταν «ριψοκίνδυνο στοίχημα» αλλά σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Χρειαζόμαστε περισσότερες ταινίες με τόσο πρωτοποριακό πνεύμα. Επειδή μόνο η ποικιλομορφία στο είδος, την αφήγηση, την προοπτική και το καλλιτεχνικό ύφος μπορεί να δημιουργήσει ένα σταθερό έρεισμα, ειδικά όταν εισέρχεται στη διεθνή αγορά, η οποία πάντα εκτιμά τη μοναδικότητα και την πολιτιστική ταυτότητα.
Στο πρόσφατο Φεστιβάλ Ασιατικού Κινηματογράφου Ντα Νανγκ 2025, οι Νοτιοκορεάτες ειδικοί στον κινηματογράφο σημείωσαν ότι ο βιετναμέζικος εμπορικός κινηματογράφος επικεντρώνεται κυρίως στην κωμωδία, την οικογένεια και τον τρόμο. Αυτά τα είδη προσφέρουν χαμηλό κόστος παραγωγής και δυνατότητα για γρήγορο κέρδος. Ωστόσο, δυσκολεύονται να προσεγγίσουν ένα παγκόσμιο κοινό. Προηγουμένως, στο πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Πόλης Χο Τσι Μινχ το 2024, ειδικοί από την Ταϊλάνδη προειδοποίησαν ότι η προσκόλληση σε ένα μόνο θέμα θα αποξένωνε το κοινό και θα οδηγούσε σε πλήξη με τις εγχώριες ταινίες, παρόμοιο με αυτό που συνέβη στην Ταϊλάνδη με το είδος τρόμου-κωμωδίας.
Για να επιβιώσει μια κινηματογραφική αγορά, αναπόφευκτα βασίζεται στην επιτυχία των εμπορικών ταινιών στο box office. Ωστόσο, για την ανάπτυξη και την καθιέρωση ενός brand, οι ταινίες τέχνης παίζουν καθοριστικό ρόλο. Η ευθύνη και η απάντηση δεν βαρύνουν μόνο τους κινηματογραφιστές, αλλά απαιτούν και τη συνεργασία πολλών επιπέδων, κυρίως την υποστήριξη από κρατικά ιδρυμένα και διαχειριζόμενα κεφάλαια ανάπτυξης ταινιών. Αυτό είναι επίσης ένα μάθημα που αντλήθηκε από την πρόσφατη επιτυχία της νοτιοκορεατικής κινηματογραφικής βιομηχανίας.
Πηγή: https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html
Σχόλιο (0)