Κρατώντας ζωντανή την παραδοσιακή σκηνική «φωτιά»

Με την επιθυμία να συμβάλουν ενεργά στο να γίνει η τέχνη Cheo σύντομα μια άυλη πολιτιστική κληρονομιά της ανθρωπότητας, παράλληλα με τις ζωντανές δραστηριότητες των μαζικών καλλιτεχνικών συλλόγων στην επαρχία σήμερα, η ομάδα καλλιτεχνών και ηθοποιών του Θεάτρου Thai Binh Cheo καταβάλλει επίσης καθημερινές προσπάθειες για να διατηρήσει τη «φωτιά» της σκηνής, να διατηρήσει την «ψυχή» της παραδοσιακής τέχνης απέναντι στην ανταγωνιστική πίεση από τις σύγχρονες μορφές ψυχαγωγίας.

Το έργο του Cheo "Θρυλικά Μαργαριτάρια" παρουσιάζεται από τους καλλιτέχνες της Ομάδας 2, Θέατρο Cheo.

Η κωπηλασία φέρνει την πνοή της σύγχρονης ζωής

Το βράδυ της 18ης Σεπτεμβρίου, ένα μεγάλο κοινό και λάτρεις της τέχνης ήρθαν στο θέατρο Thai Binh Cheo για να παρακολουθήσουν την πρεμιέρα του έργου της Cheo με ένα σύγχρονο θέμα με τίτλο "Ο πόνος της αγάπης της μητέρας". Πρόκειται για μια ιστορία για μια μητέρα που αφιέρωσε όλη της τη ζωή στη φροντίδα και την ανατροφή των 3 παιδιών της μέχρι την ενηλικίωση. Ωστόσο, όταν η μητέρα γέρασε και αδυνάτισε, τα παιδιά, λόγω μικροπρεπών και εγωιστικών υπολογισμών, ξέχασαν την υιική τους ευσέβεια και πίεσαν το ένα το άλλο να φροντίσουν και να στηρίξουν τη μητέρα τους. Ταπεινωμένη που δεν μπορούσε να ζήσει με τα παιδιά της, η μητέρα πήγε να ζητιανέψει για να βγάλει τα προς το ζην, και τη φρόντιζε και την προστάτευε ένας παράξενος τραγουδιστής του δρόμου. Ενώ η μητέρα τους ήταν ακόμα μαζί τους, τα παιδιά μάλωναν μεταξύ τους, μη εκπληρώνοντας τα καθήκοντά τους ως παιδιά, αλλά την ημέρα που υποτίθεται ότι ήταν η επέτειος του θανάτου της μητέρας τους, τα παιδιά τέλεσαν μια μεγαλοπρεπή επιμνημόσυνη δέηση, προσκαλώντας όλους τους συγγενείς τους να φάνε και να πιουν χωρίς να σκέφτονται να αναζητήσουν τη μητέρα τους. Η μητέρα επέστρεψε στο σπίτι του γιου της εκείνη την ημέρα στο ρόλο μιας τραγουδίστριας του δρόμου, τραγουδώντας τραγούδια για τη μητρική αγάπη. Από εδώ, το έργο φέρνει πολλές απροσδόκητες, συναρπαστικές λεπτομέρειες, προσελκύοντας το κοινό, υπενθυμίζοντας ταυτόχρονα σε κάθε άτομο να είναι πάντα υιικό, να σέβεται τους γονείς του, να ευγνωμονεί τις ρίζες του, διαμορφώνοντας έτσι τα πρότυπα και τις αξίες μιας ευτυχισμένης οικογένειας, συμβάλλοντας στην οικοδόμηση μιας ανθρώπινης κοινωνίας.

Παρακολουθώντας την παράσταση «Ο πόνος της αγάπης της μητέρας» από το κοινό, ο Καλλιτέχνης του Λαού Βαν Μον, πλέον άνω των 80 ετών, δεν μπορούσε παρά να συγκινηθεί. Πιστεύει ότι η αγάπη και το πάθος της σημερινής γενιάς καλλιτεχνών και ηθοποιών θα συμβάλουν στη διατήρηση της παραδοσιακής τέχνης.

Ο Καλλιτέχνης του Λαού Βαν Μον δήλωσε: Μπορεί να ειπωθεί ότι το Θάι Μπιν έχει τον ισχυρότερο αριθμό ηθοποιών και μουσικών από το 1959, με πολλές καλές φωνές, γεγονός που δείχνει ότι το Θέατρο έχει προσπαθήσει πολύ σκληρά. Ωστόσο, σήμερα, υπό την επίδραση πολλών άλλων ειδών, το Τσέο αντιμετωπίζει δυσκολίες. Αυτή είναι η εποχή που οι επαγγελματίες καλλιτέχνες Τσέο πρέπει να καταβάλουν μεγάλες προσπάθειες, ειδικά τώρα που έχουμε μεγάλη ανάγκη από σύγχρονα έργα που να αντανακλούν τα συναισθήματα των ανθρώπων. Πρέπει να έχουμε έργα που να αντανακλούν τη σύγχρονη ζωή σήμερα, όπου τα υλικά αγαθά βελτιώνονται αλλά οι ανθρώπινες σχέσεις δείχνουν σημάδια παρακμής, για να κρούσουμε τον κώδωνα του κινδύνου για την ανάγκη διατήρησης της ηθικής και των ανθρώπινων σχέσεων.

Το έργο «Ο πόνος της αγάπης της μητέρας» έχει πολλές συγκινητικές σκηνές για το κοινό.

Διαδίδοντας την αγάπη για την παραδοσιακή τέχνη

Οι ανησυχίες του Λαϊκού Καλλιτέχνη Βαν Μον σχετικά με τις δυσκολίες του παραδοσιακού θεάτρου στην τρέχουσα περίοδο είναι επίσης κοινές ανησυχίες πολλών καλλιτεχνών και ηθοποιών του Θεάτρου Thai Binh Cheo. Παράλληλα με την αποκατάσταση αρχαίων έργων Cheo για τη διατήρηση των παραδοσιακών αξιών και τη μετάδοση του επαγγέλματος σε νέους ηθοποιούς, υπάρχει και η παρουσίαση νέων έργων που ανταποκρίνονται στις προτιμήσεις του κοινού. Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης Βου Νγκοκ Κάι, Διευθυντής του Θεάτρου Thai Binh Cheo, δήλωσε ότι σε αυτή την περίοδο, το παραδοσιακό θέατρο πρέπει να λειτουργεί πιο επαγγελματικά σε όλα τα στάδια, από την επιλογή θεμάτων, τη σύνταξη σεναρίων έως τη σκηνοθεσία, την υποκριτική, τη σκηνογραφία, τον ήχο, τον φωτισμό... όλα πρέπει να επενδυθούν σε βάθος και πρωτοπορία, αλλά πρέπει να διατηρηθεί η «ψυχή» της παραδοσιακής τέχνης του έθνους.

Σε σύγκριση με την εποχή πριν από τις επιπτώσεις της πανδημίας Covid-19, το παραδοσιακό θέατρο αντιμετωπίζει πολλές δυσκολίες, ειδικά ο αριθμός των παραστάσεων δεν είναι τόσο μεγάλος όσο πριν. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες προσπαθούν πάντα να διατηρήσουν την κατεύθυνση της διατήρησης και της προώθησης της τέχνης, εκπαιδεύοντας και επιμορφώνοντας συνεχώς την επόμενη γενιά ηθοποιών, βελτιώνοντας ενεργά την ποιότητα της τέχνης, καλύπτοντας τις ανάγκες πληροφόρησης και τις αισθητικές προτιμήσεις του κοινού.

Ο άξιος καλλιτέχνης Tran Anh Dien, επικεφαλής της ομάδας 2 του θεάτρου Thai Binh Cheo, μοιράστηκε: Στην πραγματικότητα, στις πιο δύσκολες στιγμές, πρέπει να αγαπώ ακόμα περισσότερο το τραγούδι Cheo της επαρχίας Thai Binh, ειδικά το Thai Binh έχει το δικό του μοναδικό στυλ τραγουδιού Cheo. Το να υπηρετεί τους ανθρώπους και το κοινό είναι η μεγαλύτερη ευτυχία ενός καλλιτέχνη.

Παράλληλα με τις προσπάθειες των καλλιτεχνικών μονάδων, ελπίζεται ότι, προκειμένου να διατηρηθεί και να προωθηθεί η παραδοσιακή τέχνη, οι καλλιτεχνικές ομάδες θα έχουν πιο τακτικές παραστάσεις, όχι μόνο στη σκηνή του θεάτρου ή σε φεστιβάλ, αλλά και σε κεντρικές περιοχές, κάτι που μπορεί να προσελκύσει την προσοχή του κοινού. Η συχνότερη εμφάνιση κάνει τους καλλιτέχνες να αγαπούν περισσότερο το επάγγελμά τους, να είναι πιο αφοσιωμένοι και προσκολλημένοι σε αυτό, και ταυτόχρονα, το κοινό, ειδικά οι νέοι σήμερα, θα έχουν περισσότερες ευκαιρίες να έχουν πρόσβαση και να βιώσουν την παραδοσιακή τέχνη.