ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΣΕΝΑΡΙΟ ΤΟ ΠΙΟ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΠΡΑΓΜΑ;
Πρόσφατα, οι βιετναμέζικες ταινίες που κυκλοφόρησαν στους κινηματογράφους έχουν σημειώσει αύξηση στα έσοδα από το box office, αλλά η ποιότητά τους παραμένει ασυνεπής, και τα τηλεοπτικά δράματα υποφέρουν επίσης από διακυμάνσεις στην ποιότητα. Αυτό οφείλεται σε διάφορους παράγοντες, αλλά οι περισσότερες απόψεις υποδεικνύουν κακά σενάρια.
Σεναριογράφος και παραγωγός ταινιών Νγκουγιέν Κάο Τουνγκ
Όταν ένας δημοσιογράφος της εφημερίδας Thanh Nien ρώτησε έναν σεναριογράφο (ο οποίος ήθελε να παραμείνει ανώνυμος) αν το σενάριο είναι το πιο σημαντικό μέρος ενός κινηματογραφικού έργου, ο σεναριογράφος μοιράστηκε θυμωμένα: «Οι άνθρωποι το λένε συχνά αυτό, αλλά αν το σενάριο θεωρείται σημαντικό, γιατί οι μισθοί των σεναριογράφων είναι τόσο χαμηλοί; Σε ορισμένες ταινίες, είμαι το πιο χαμηλά αμειβόμενο άτομο στο συνεργείο, ακόμη και χαμηλότερα από τους νέους εργαζόμενους σε άλλα τμήματα, παρά το γεγονός ότι είμαι βετεράνος σεναριογράφος. Δεν βλέπει κανείς αυτόν τον παραλογισμό; Τα βλέπουν όλα αλλά τα αγνοούν. Έτσι, εφόσον οι μισθοί των σεναριογράφων δεν είναι υψηλοί, μην πείτε ποτέ ότι το σενάριο είναι σημαντικό».
Αυτός ο σεναριογράφος υποστήριξε επίσης ότι στο Βιετνάμ, η θέση του σεναριογράφου σε ένα έργο είναι πολύ χαμηλή, επομένως δεν έχει την εξουσία να αποφασίζει για ζητήματα περιεχομένου, και η κοινή παροιμία «το σενάριο είναι το πιο σημαντικό πράγμα» είναι κυρίως για να… αποδώσει ευθύνες.
«Έχω συναντήσει σκηνοθέτες που δήλωσαν: "Πρόσθεσε απλώς μερικές κουκκίδες για μένα και είναι έτοιμο" ή "σημείωσέ μου απλώς μερικές λέξεις"... Με τέτοια ασεβή στάση απέναντι στον γραπτό λόγο, πώς μπορούν να πουν "το σενάριο είναι το πιο σημαντικό μέρος";», είπε αγανακτισμένος αυτός ο άνθρωπος.
Ο σεναριογράφος Vu Liem (Αναπληρωτής Διευθυντής του Κινηματογραφικού Στούντιο της Λαϊκής Αστυνομίας) πιστεύει ότι το σενάριο είναι το πρώτο βήμα στη διαδικασία παραγωγής ταινιών. Ωστόσο, πολλοί παραγωγοί επικεντρώνονται σήμερα σε στοιχεία που προσελκύουν κοινό, όπως διάσημους ηθοποιούς, οπτικά εφέ ή προώθηση, ενώ παραμελούν να επενδύσουν χρόνο και πόρους στη συγγραφή σεναρίων. Επιπλέον, η ανάπτυξη ενός ποιοτικού σεναρίου απαιτεί εις βάθος έρευνα, δημιουργικότητα και πολλαπλές αναθεωρήσεις, αλλά αυτή η διαδικασία συχνά συντομεύεται για να τηρηθούν τα χρονοδιαγράμματα παραγωγής ή να εξοικονομηθούν χρήματα. «Εάν είστε αποφασισμένοι να αντιμετωπίσετε το σενάριο ως το «κράτος δικαίου» στο πλατό, ως μια σταθερή βάση για να περιορίσετε τις αναθεωρήσεις και να μην κάνετε συμβιβασμούς εάν αισθάνεστε ότι η ταινία δεν συμβαδίζει με το αρχικό σας όραμα (αποσύροντας το όνομά σας από το έργο ή αρνούμενοι να συμμορφωθείτε), τότε πιστεύω ότι οι σεναριογράφοι θα αποκτήσουν σταδιακά μια ισχυρότερη θέση. Ωστόσο, μια ταινία είναι ένα συλλογικό δημιουργικό προϊόν και αν οι σεναριογράφοι θέλουν να είναι οι ηγέτες, πρέπει να πείσουν όλους να ακολουθήσουν τις ιδέες τους. Στις ανεπτυγμένες κινηματογραφικές βιομηχανίες, οι σεναριογράφοι είναι συχνά και παραγωγοί. Στο Βιετνάμ σήμερα, βλέπω αυτόν τον ρόλο να συγχωνεύεται σε ορισμένα κινηματογραφικά έργα. Αυτό είναι ένα καλό σημάδι», σχολίασε ο κ. Vu Liem.
«Δύσοσμη» Αποζημίωση
Σύμφωνα με το Διάταγμα 21/2015/ND-CP σχετικά με τα δικαιώματα και τις αμοιβές για κινηματογραφικά έργα, καλές τέχνες και άλλες μορφές τέχνης, η αμοιβή των σεναριογράφων αντιπροσωπεύει το 2,25 - 2,75% του συνολικού κόστους παραγωγής μιας ταινίας μεγάλου μήκους.
Ο σεναριογράφος Φαμ Ντιν Χάι διδάσκει ένα μάθημα σεναριογραφίας.
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΠΑΡΕΧΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΘΕΜΑ
Σύμφωνα με αρκετούς σεναριογράφους, σήμερα, ένας σεναριογράφος πληρώνεται μόνο μεταξύ 5 και 10 εκατομμυρίων dong dong για ένα 45λεπτο τηλεοπτικό επεισόδιο. «Πολλοί σεναριογράφοι πρέπει να εργάζονται σε 3-4 έργα ταυτόχρονα μόνο και μόνο για να τα βγάλουν πέρα, γεγονός που οδηγεί σε μείωση της ποιότητας. Χωρίς κατάλληλες επενδύσεις και ανεπαρκή αμοιβή, είναι δύσκολο να περιμένουμε αφοσίωση. Η συγγραφή σεναρίων είναι μια διανοητικά απαιτητική και χρονοβόρα δουλειά. Δεν μπορεί να γίνει σε μια γραμμή παραγωγής όπως μια βιομηχανική συναρμολόγηση. Για να μην αναφέρουμε ότι κάθε τηλεοπτικό επεισόδιο μπορεί να διαρκέσει 4-7 ημέρες για να γραφτεί και να μονταριστεί. Λαμβάνοντας υπόψη την προσπάθεια που απαιτείται, πρόκειται για πολύ χαμηλή αμοιβή. Μόνο όσοι είναι πραγματικά παθιασμένοι και πρόθυμοι να κάνουν θυσίες μπορούν να επιδιώξουν αυτό το μακροπρόθεσμο έργο», δήλωσε ο σεναριογράφος και παραγωγός ταινιών Nguyen Cao Tung.
Σύμφωνα με τον σεναριογράφο Φαμ Ντιν Χάι, για να πληρωθεί δίκαια ένας σεναριογράφος, ο παραγωγός πρέπει να έχει πλήρη κατανόηση της διαδικασίας συγγραφής σεναρίου και να υπολογίζει με βάση τον χρόνο εργασίας του σεναριογράφου, στη συνέχεια να τον πολλαπλασιάσει με το τρέχον εισόδημα του σεναριογράφου, συν ένα ποσοστό για το κόστος ευκαιρίας, το κόστος για ξεκούραση και αποκατάσταση κ.λπ.
Σεναριογράφος Βου Λίεμ
«Η τάξη σεναριογραφίας μου είχε 20 φοιτητές, πολλοί από τους οποίους ήταν πολύ ταλαντούχοι επειδή επιλέχθηκαν ανάμεσα σε 400 υποψηφίους με την προϋπόθεση να έχουν πανεπιστημιακό πτυχίο. Αλλά για διάφορους λόγους, κυρίως λόγω του «πενιχρού» εισοδήματος, στο τέλος μόνο εγώ έγινα σεναριογράφος, ενώ οι άλλοι 19 έγιναν παραγωγοί, σκηνοθέτες, λέκτορες, δημοσιογράφοι, επιμελητές βιβλίων... Αυτά είναι τα ταλαντούχα άτομα που η βιομηχανία σεναριογραφίας δεν κατάφερε να διατηρήσει», αφηγήθηκε ο σεναριογράφος Pham Dinh Hai.
Σύμφωνα με τον κ. Nguyen Cao Tung, οι σεναριογράφοι χρειάζονται επαρκή αμοιβή για να αισθάνονται ασφαλείς στο επάγγελμά τους, χώρο για πειραματισμό και κριτική ανατροφοδότηση, καθώς και θερμοκοιτίδες και εργαστήρια για δικτύωση, μάθηση και έρευνα ιδεών σεναρίου. Οι σεναριογράφοι πρέπει επίσης να συνεργάζονται προληπτικά με τους σκηνοθέτες από την αρχή, ώστε να διασφαλίζεται ότι το έργο τους ευθυγραμμίζεται με το όραμα του σκηνοθέτη και του παραγωγού. Θα πρέπει να δημιουργηθεί ένα υποστηρικτικό οικοσύστημα για τους σεναριογράφους: εκπαίδευση, ανάπτυξη έργων, προστασία πνευματικών δικαιωμάτων και εξασφάλιση σταθερών διεξόδων για τους σεναριογράφους. (συνέχεια)
Πηγή: https://thanhnien.vn/goc-khuat-nghe-bien-kich-phim-185250730225722226.htm
Σχόλιο (0)