Το Ανόι έχει έναν καλλιτέχνη γνωστό ως Dung Den Cho Gao (Μαύρη Κοπριά του Cho Gao).

Η «αντικοινωνική» φιγούρα των καλών τεχνών του Ανόι.

Ο Tran Nguyen Dung ανήκει σε μια γενιά καλλιτεχνών που ωρίμασε σε μια μάλλον μοναδική περίοδο της βιετναμέζικης τέχνης, μια εποχή που η ζωγραφική θεωρούνταν ακόμη ένα «χαμηλόμισθο» επάγγελμα, και οι Ινδοκινέζοι καλλιτέχνες των οποίων οι πίνακές τους αργότερα απέφεραν εκατομμύρια δολάρια ήταν όλοι απλώς ηλικιωμένοι δάσκαλοι που αγωνίζονταν να τα βγάλουν πέρα.

Αυτοπροσωπογραφία, ζωγραφισμένη από τον Tran Nguyen Dung το 2019, λάδι σε καμβά, μέγεθος 70x80 εκ.

Στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Ανόι , ο Ντουνγκ «ο Μαύρος» εκτιμάται για την ειλικρίνειά του και την κάπως ξέγνοιαστη προσωπικότητά του. Κάποτε, όταν ένας σκηνοθέτης τον ρώτησε για το μυστικό της νεανικής του εμφάνισης, γέλασε και είπε: «Η υψηλότερη θέση μου είναι επικεφαλής του επαγγελματικού τμήματος». Στην πραγματικότητα, ο Τραν Νγκουγιέν Ντουνγκ έχει αρνηθεί κατηγορηματικά περισσότερες από μία φορές ευκαιρίες για προαγωγή, επιλέγοντας αντ' αυτού να επικεντρωθεί αποκλειστικά στο πάθος του.

Ο Ντουνγκ «ο Μαύρος» άρχισε να μαθαίνει σχέδιο σε νεαρή ηλικία, περίπου 12 ετών, στο στούντιο Tri Tri του καλλιτέχνη Luong Xuan Nhi, και στη συνέχεια συνέχισε στο στούντιο Sang Tao του Pham Viet Song. Αυτή ήταν μια περίοδος κατά την οποία η τέχνη εξακολουθούσε να διδάσκεται ευρέως μέσω της πρακτικής διδασκαλίας. Ο Tran Nguyen Dung επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους δύο δασκάλους του.

Εκείνη την εποχή, ο Luong Xuan Nhi ήταν ήδη μια σημαντική φυσιογνωμία στη βιετναμέζικη ζωγραφική. Ήταν ο άριστος απόφοιτος της τάξης 1932-1937 στο Κολλέγιο Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας και ήταν διάσημος για τα πολυάριθμα βραβεία ζωγραφικής που κέρδισε.

Λέγεται ότι τα πιο εντυπωσιακά «χαρακτηριστικά» χαρακτηριστικά του Luong Xuan Nhi ήταν το ταλέντο του, το χάρισμά του και η ιδιαίτερη αγάπη του για τη ζωγραφική νεαρών γυναικών. Ζωγράφισε τόσες πολλές γυναίκες από το Ανόι που οι καλλιτέχνες κληρονόμησαν τη φράση «Οι δρόμοι του Phai, οι γυναίκες του Nhi». Συμπτωματικά, ο Tran Nguyen Dung θεωρήθηκε αργότερα στενός φίλος του Bui Xuan Phai και επηρεάστηκε και από τους δύο στις δημιουργικές του πρακτικές. Οι «γυναίκες» κατέλαβαν μεγάλο μέρος των ζωγραφικών έργων του Tran Nguyen Dung. Μάλιστα, σε αρκετές περιπτώσεις, αυτός και ο Bui Xuan Phai ζωγράφισαν ακόμη και το ίδιο γυμνό μοντέλο μαζί.

Ένας άλλος δάσκαλος του Tran Nguyen Dung ήταν ο ζωγράφος Pham Viet Song. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Pham Viet Song χρησιμοποιούσε τη φράση «αντικοινωνικός» για να περιγράψει τον μαθητή του. Ενώ πολλοί από τους συγχρόνους του ενδιαφέρονταν για τη διοίκηση, τις επαγγελματικές δραστηριότητες ή τις κοινωνικές σχέσεις, ο Dung «ο Μαύρος» ζούσε μια απομονωμένη ζωή στον κόσμο της ζωγραφικής, αφιερώνοντας σχεδόν όλο τον χρόνο και την ενέργειά του στο καβαλέτο του.

Ίσως αυτή η «πολύ καλλιτεχνική» επιλογή να ήταν αυτή που χάρισε στον Tran Nguyen Dung τον σεβασμό πολλών μεγάλων ζωγράφων. Είχε στενές σχέσεις με τους Bui Xuan Phai, Hoang Lap Ngon, Tran Trung Tin και άλλους.

«Όταν μετακομίσαμε για πρώτη φορά στην αλέα Ντονγκ Τάι (Ανόι), ο ζωγράφος Τραν Τρουνγκ Τιν ήρθε από τον Νότο για να μας επισκεφτεί και ήθελε να δει το σπίτι μας, οπότε ο κ. Μπούι Σουάν Φάι τον πήγε στο μέρος όπου ζούσαμε με τον σύζυγό μου. Αλλά οι δύο κύριοι δεν ήξεραν τον ακριβή αριθμό του σπιτιού μας, οπότε περπάτησαν από τη μία άκρη του σοκακιού στην άλλη, φωνάζοντας: "Ντουνγκ, είσαι σπίτι;" Ήμουν στον τρίτο όροφο εκείνη την ώρα και συνειδητοποίησα ότι οι δύο ζωγράφοι έψαχναν τον σύζυγό μου μόνο όταν τους άκουσα να φωνάζουν, οπότε κατέβηκα κάτω για να ανοίξω την πόρτα», αφηγήθηκε η κ. Τρουόνγκ Τανχ Τρα, σύζυγος του ζωγράφου Τραν Νγκουγιέν Ντουνγκ.

Ο Tran Nguyen Dung πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της νεότητάς του εργαζόμενος στο Υπουργείο Πολιτισμού και Πληροφόρησης του Ανόι. Εντάχθηκε στο τμήμα σε ηλικία 17 ετών, υπηρετώντας κυρίως σε εκθέσεις, προπαγάνδα και έργα τέχνης. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο φόρτος εργασίας ήταν τεράστιος. Υπήρχαν περίοδοι που σχεδόν έτρωγε και κοιμόταν στον χώρο εργασίας του για να ολοκληρώσει εκθέσεις που εξυπηρετούσαν πολιτικούς στόχους. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η διοικητική πίεση και η επαναλαμβανόμενη φύση της εργασίας τον εξουθένωσαν. Το 1993, αυτός ο άνθρωπος από την Παλιά Συνοικία αποφάσισε να συνταξιοδοτηθεί πρόωρα για να αφιερώσει όλο τον χρόνο του στη ζωγραφική.

Μετά την πρόωρη συνταξιοδότησή του, ο Tran Nguyen Dung ξεκίνησε μια περίοδο πραγματικά ανεξάρτητης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Χάρη στην ενθάρρυνση της κυρίας Don Thu, ιδιοκτήτριας ενός διάσημου βιβλιοπωλείου ξενόγλωσσων βιβλίων στο Ανόι, άρχισε να πουλάει τους πίνακές του. Αρχικά, δημιουργούσε μόνο μικρά σκίτσα σε παραδοσιακό βιετναμέζικο χαρτί dó, και στη συνέχεια σταδιακά προχώρησε σε ελαιογραφίες, μεταξοτυπίες, χρωστικές, λάκα και άλλα υλικά. Οι πίνακές του ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς στους ξένους πελάτες, ειδικά στους Γάλλους και τους Σουηδούς. Μερικοί τουρίστες που περνούσαν από το Ανόι, οι οποίοι θαύμαζαν πολύ τους πίνακές του αλλά δεν είχαν τα χρήματα να τους αγοράσουν, επέμεναν να πληρώσουν μια προκαταβολή και να στείλουν τα υπόλοιπα πίσω στην πατρίδα τους. Ο καλλιτέχνης τους χάρισε γενναιόδωρα ως δώρο σε μια αδελφή ψυχή. Άλλοι, λόγω της ειλικρινούς συμβουλής του καλλιτέχνη - "Αυτά τα υλικά είναι πολύ δύσκολο να διατηρηθούν στη χώρα σας" - παρέμειναν μετανιωμένοι για πολύ καιρό.

Σύμφωνα με την κα Truong Thanh Tra, πολλοί από τους «πολύ όμορφους» πίνακές του έχουν ήδη πωληθεί, επομένως, παρόλο που εργάστηκε επιμελώς σαν ευσυνείδητος δημόσιος υπάλληλος για τριάντα χρόνια, ο αριθμός των πίνακών του που εξακολουθεί να κατέχει η οικογένεια είναι λιγότεροι από 100.

Ένας καλλιτέχνης έχει πολλά πρόσωπα.

Είναι δύσκολο να κατατάξουμε τον Tran Nguyen Dung σε μια ενιαία, σταθερή καλλιτεχνική «σχολή». Εναλλάσσεται ελεύθερα μεταξύ βερνικιού, λαδομπογιάς, χρωστικών, μεταξιού, ακόμη και μικτών μέσων. Ακόμα και το πινέλο του στερείται συνέπειας, εκτός από το συνολικό πνεύμα. Φέρνει τον επιστημονικό χαρακτήρα του Βόρειου Βιετνάμ στον καμβά του, χωρίς να τον απασχολεί υπερβολικά το να αποδείξει σε ποιο καλλιτεχνικό σύστημα ανήκει ή σε ποια τάση ασχολείται. Αυτό δίνει στους πίνακές του έναν σπάνιο βαθμό ελευθερίας στη σύγχρονη βιετναμέζικη τέχνη.

Το έργο τέχνης «Κορίτσι δίπλα στο βάζο 1», ζωγραφισμένο από την Tran Nguyen Dung το 1993, χρησιμοποιεί παστέλ, μέγεθος 41x49 εκ.

Η κριτικός τέχνης Hai Yen εξέφρασε ιδιαίτερη ικανοποίηση για τον γυμνό πίνακα «Κορίτσι δίπλα σε ένα βάζο », που ζωγράφισε με χρωστικές ουσίες η Tran Nguyen Dung το 1993. «Η καλλιτέχνιδα ελαχιστοποίησε τις λεπτομέρειες στο πρόσωπο της γυναίκας, ακόμη και το σώμα απλοποιήθηκε σε σημείο που σχεδόν αποτελούνταν από οπτικά σύμβολα. Η χρήση λευκού χώρου και μαύρων γραμμών θυμίζει το πνεύμα της ζωγραφικής με μελάνι από την Ανατολική Ασία, αλλά ενσωμάτωσε πολύ μοντέρνα φθορίζοντα χρώματα, κάνοντας τη δομή του μελανιού πιο ζωντανή και απομακρύνοντας τον πίνακα από την κλασική αίσθηση», σχολίασε.

Όχι μόνο οι σύγχρονοι καλλιτέχνες, αλλά και πολλές νεότερες γενιές καλλιτεχνών εκτιμούν την ικανότητα του Tran Nguyen Dung να εργάζεται με μια ποικιλία υλικών χωρίς να χάνει τον προσωπικό του ρυθμό.

Ο καλλιτέχνης Τρι Μινχ σχολίασε ότι ο παλιός πίνακας της αγοράς Τετ, «Αγορά Μπουόι», ήταν ένας πίνακας με βερνίκι με πυκνή σύνθεση, πολλούς χαρακτήρες και πολυάριθμες λεπτομέρειες της λαϊκής ζωής.

«Με την πρώτη ματιά, οι θεατές μπορεί εύκολα να σκεφτούν ότι πρόκειται για μια οικεία μορφή παραδοσιακής νοσταλγικής ζωγραφικής. Αλλά με μια πιο προσεκτική ματιά, θα διαπιστώσει κανείς ότι ο Tran Nguyen Dung δεν εξιδανικεύει τη ζωή. Οι χαρακτήρες του είναι στριμωγμένοι σε έναν πυκνό χώρο. Ολόκληρος ο πίνακας φαίνεται να βρίσκεται σε κίνηση, αλλά χωρίς καμία αίσθηση θεατρικής ατμόσφαιρας φεστιβάλ. Μοιάζει περισσότερο με μια φέτα μνήμης των παλιών κατοίκων του Ανόι παρά με ένα πολιτιστικό μανιφέστο.»

Το έργο τέχνης «Η αγορά Μπουόι στο Τετ τα παλιά χρόνια», ζωγραφισμένο από τον Τραν Νγκουγιέν Ντουνγκ το 2020, είναι ένας πίνακας με λάκα διαστάσεων 150x200 εκ.

«Ημέρες αναψυχής»

Η έκθεση «Ημέρες Αναψυχής», η πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη Tran Nguyen Dung μετά τον θάνατό του το 2023, θα πραγματοποιηθεί από τις 2 έως τις 10 Ιουνίου στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ. Η εκδήλωση θα παρουσιάσει περισσότερα από 60 έργα με πολλά θέματα που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή, όπως νεαρές γυναίκες, λουλούδια, φεστιβάλ και χώρους διαβίωσης στο Ανόι.

Από το 1959 έως το 1992, ο κ. Dung εργάστηκε στο Τμήμα Πολιτισμού και Πληροφόρησης του Ανόι ως ζωγράφος. Από το 1993, εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνης. Έργα του βρίσκονται σήμερα σε συλλέκτες στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Ιαπωνία, τη Νότια Κορέα, τη Σιγκαπούρη, το Βιετνάμ και άλλες χώρες.

Σε διαφορετικό στυλ, τα καφέ στα πεζοδρόμια του Ανόι σχολιάζονται ως πολύ κοντά στο αφελές, ακόμη και κάπως «παιδικό» πνεύμα της ζωγραφικής, όταν τα βλέπουμε με ακαδημαϊκά κριτήρια. Αλλά ακριβώς αυτή η σκόπιμη αμηχανία δημιουργεί την πολύ αυθεντική ατμόσφαιρα των δρόμων του Ανόι. Ο άντρας με τα μπλε κάθεται ακίνητος σαν σκιά, η γυναίκα με τα κίτρινα στέκεται μπροστά από το μικρό καφέ, οι έντονα χρωματιστές πλαστικές καρέκλες... όλα δημιουργούν μια πολύ σύγχρονη αστική αίσθηση.

Σύμφωνα με τον κριτικό Χάι Γιεν, αυτό που είναι ενδιαφέρον στον Τραν Νγκουγιέν Ντουνγκ είναι ότι δεν είναι πιστός σε μία μόνο αισθητική. Άλλοτε κλίνει προς τη λαϊκή τέχνη, άλλοτε προς τον εξπρεσιονισμό και άλλοτε προς τη μινιμαλιστική ζωγραφική με μελάνι.

Αυτή η αστάθεια τον κάνει μοναδικό. Πολλοί αυτοδίδακτοι καλλιτέχνες συχνά περιορίζονται σε μια οικεία οπτική φόρμουλα, ενώ εκείνος αλλάζει συνεχώς τον ρυθμό της ζωγραφικής του.

Πηγή: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo