Προσθέτοντας μια πιο ρεαλιστική προοπτική σε αυτήν την ιστορία, το Hanoi Moi Weekend είχε μια συνέντευξη με τον Αναπληρωτή Καθηγητή Δρ. Nguyen Van Hieu - Διευθυντή της Σχολής Διεπιστημονικών Επιστημών και Τεχνών, Εθνικό Πανεπιστήμιο του Ανόι - σχετικά με το ζήτημα της εκπαίδευσης ανθρώπινου δυναμικού στον τομέα της δημιουργικής κουλτούρας που σχετίζεται με την πρακτική, ειδικά στο πλαίσιο του ότι το Ανόι είναι μέλος του Δικτύου Δημιουργικών Πόλεων της UNESCO.

Από την εκπαιδευτική φιλοσοφία
- Αγαπητέ Αναπληρωτή Καθηγητή Δρ. Nguyen Van Hieu, πρόσφατα, σε πολλές πολιτιστικές και δημιουργικές εκδηλώσεις στο Ανόι , είναι εύκολο να διακρίνει κανείς την ενεργό παρουσία καθηγητών από τη Σχολή Διεπιστημονικών Επιστημών και Τεχνών σε ρόλο οδηγών και επαγγελματικών συμβούλων. Αυτό πρέπει να είναι το αποτέλεσμα μιας μακροπρόθεσμης στρατηγικής για τη δημιουργία μιας ομάδας εμπειρογνωμόνων που θα υπηρετήσει την εκπαιδευτική φιλοσοφία του σχολείου;
- Όπως σχολίασε ο δημοσιογράφος, η παρουσία του διδακτικού προσωπικού του σχολείου σε πολιτιστικές και δημιουργικές εκδηλώσεις στο Ανόι δεν είναι τυχαία, αλλά αποτέλεσμα μιας στρατηγικής αναπτυξιακής διαδικασίας, στενά συνδεδεμένης με την εκπαιδευτική φιλοσοφία του σχολείου στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης που σχετίζονται με την κοινωνική πρακτική.
Πάντα προσανατολίζουμε σαφώς την εκπαίδευση, την έρευνα και την πρακτική ώστε να συνδέονται στενά με την κοινωνική ζωή. Το σχολείο έχει προσελκύσει μια δύναμη διεπιστημονικών εμπειρογνωμόνων - από καλλιτέχνες, ερευνητές, σχεδιαστές, πολιτιστικούς διαχειριστές - οι οποίοι δεν έχουν μόνο ακαδημαϊκό πνεύμα αλλά έχουν και την ικανότητα να ηγούνται και να επηρεάζουν δημόσιους δημιουργικούς χώρους και κοινωνικά έργα.
- Θυμάμαι, όταν η σχολή ήταν ακόμα η Σχολή Διεπιστημονικών Επιστημών, εσείς ο ίδιος ήσασταν ένας από τους ανθρώπους που δημιούργησαν άμεσα το διεπιστημονικό μοντέλο εκπαίδευσης;
- Ναι, αυτό το μοντέλο δεν είναι απλώς μια ακαδημαϊκή επιλογή, αλλά προέρχεται από τις πρακτικές απαιτήσεις της κοινωνίας και την αναπτυξιακή τάση της χώρας. Από τη Σχολή Διεπιστημονικών Επιστημών, έχουμε διαπιστώσει ότι, προκειμένου να εκπαιδεύσουμε ανθρώπινο δυναμικό ικανό να προσαρμοστεί σε νέα πλαίσια, είναι απαραίτητο να καταρρίψουμε τα άκαμπτα όρια μεταξύ των πεδίων, δημιουργώντας έναν ανοιχτό ακαδημαϊκό χώρο όπου οι μαθητές μπορούν να ενσωματώσουν γνώσεις από πολλά διαφορετικά πεδία για να κατανοήσουν και να λύσουν σύνθετα προβλήματα.
- Από την εκπαιδευτική φιλοσοφία έως την εφαρμογή ενός συγκεκριμένου προγράμματος είναι μια μακρά και απαιτητική ιστορία. Πώς αντικατοπτρίζεται η διεπιστημονική και διεπιστημονική φύση στο πρόγραμμα κατάρτισης, κύριε;
- Στη Σχολή Διεπιστημονικών Επιστημών και Τεχνών, η διεπιστημονική προσέγγιση υλοποιείται με σαφήνεια σε κάθε πρόγραμμα κατάρτισης. Για παράδειγμα, ένας φοιτητής που σπουδάζει δημιουργικό σχεδιασμό όχι μόνο μαθαίνει για τις εφαρμοσμένες τέχνες, αλλά έχει επίσης πρόσβαση σε γνώσεις σχετικά με τον πολιτισμό, την ψηφιακή τεχνολογία, την επικοινωνία και τη διαχείριση. Οι φοιτητές πολιτιστικής κληρονομιάς όχι μόνο σπουδάζουν θεωρία, αλλά συμμετέχουν και σε επιτόπια έρευνα, δημιουργούν βιωματικά προϊόντα, συνεργάζονται με την κοινότητα, έχουν γνώσεις σχετικά με τις στρατηγικές επικοινωνίας και branding... Όλα αυτά τα στοιχεία στοχεύουν στην εκπαίδευση μιας νέας γενιάς δημιουργικού ανθρώπινου δυναμικού - ικανού να εργάζεται σε σύνθετα περιβάλλοντα, δημιουργώντας προστιθέμενη αξία από την πολιτιστική και καλλιτεχνική γνώση.
Στην ποιότητα του ανθρώπινου δυναμικού
- Και σχετίζεται αυτό άμεσα με την κάλυψη των αναγκών σε ανθρώπινο δυναμικό για την εξυπηρέτηση του στόχου της εκβιομηχάνισης και, γενικότερα, της συμβολής στη δημιουργική οικονομία - μια τάση που θεωρείται νέα κινητήρια δύναμη για τη βιώσιμη ανάπτυξη;
- Στο πλαίσιο της μετατροπής των πολιτιστικών και δημιουργικών βιομηχανιών σε νέα κινητήρια δύναμη για τη βιώσιμη ανάπτυξη, η διεπιστημονική σκέψη δεν είναι πλέον μια παράξενη έννοια, αλλά έχει γίνει επείγουσα απαίτηση. Η στρατηγική για την ανάπτυξη των πολιτιστικών βιομηχανιών του Βιετνάμ έως το 2030, με όραμα έως το 2045 που έχει εγκριθεί από την κυβέρνηση, έχει επιβεβαιώσει σαφώς τον στόχο της οικοδόμησης της πολιτιστικής βιομηχανίας σε έναν σημαντικό οικονομικό τομέα, που συνδέεται με την προώθηση της εθνικής ταυτότητας και της διεθνούς ολοκλήρωσης.
Και η δημιουργική οικονομία, με έμφαση στις πολιτιστικές βιομηχανίες, αναγνωρίζεται ευρέως ως ένας από τους νέους μοχλούς ανάπτυξης, ικανός να δημιουργήσει υψηλή προστιθέμενη αξία, συμβάλλοντας στη βιώσιμη ανάπτυξη και χτίζοντας εθνικά εμπορικά σήματα. Ωστόσο, για την ανάπτυξη αυτού του τομέα, ο βασικός παράγοντας είναι οι ανθρώπινοι πόροι.
Το διεπιστημονικό μοντέλο εκπαίδευσης της Σχολής Διεπιστημονικών Επιστημών και Τεχνών έχει σχεδιαστεί με στόχο τη διαμόρφωση μιας νέας γενιάς δημιουργικών εργαζομένων. Οι απόφοιτοι δεν θα είναι απλώς καλλιτέχνες ή σχεδιαστές, αλλά πραγματικά άτομα που είναι σε θέση να συνδέσουν την τέχνη, την τεχνολογία, τη διοίκηση και την κοινωνία. Μπορούν να εργαστούν σε δημιουργικούς χώρους, πολιτιστικούς οργανισμούς, νεοσύστατες επιχειρήσεις δημιουργικού κλάδου, καθώς και να συμμετέχουν στη χάραξη πολιτιστικής πολιτικής και στην ανάπτυξη της κοινότητας.
Συγκεκριμένα, οι εκπαιδευόμενοι θα έχουν εξαιρετικές ικανότητες όπως δημιουργική σκέψη - σχεδιασμός, δεξιότητες στη δημιουργία πολιτιστικών προϊόντων/υπηρεσιών, την ικανότητα εργασίας σε πολλαπλούς τομείς, την προσέγγιση της αγοράς από μια τοπική οπτική γωνία σε συνδυασμό με μια παγκόσμια, και ιδιαίτερα την ικανότητα επικοινωνίας - σύνδεσης - διάδοσης δημιουργικών αξιών. Αυτές οι ιδιότητες τους βοηθούν τόσο να ανταποκριθούν στις σύγχρονες εργασιακές ανάγκες όσο και να συμβάλουν στη δημιουργία ενός δημιουργικού οικοσυστήματος σε αστικές περιοχές, περιοχές πολιτιστικής κληρονομιάς ή αγροτικές κοινότητες, όπου ο πολιτισμός μπορεί να γίνει ένας σημαντικός αναπτυξιακός πόρος.
Με άλλα λόγια, το διεπιστημονικό μοντέλο κατάρτισης όχι μόνο δημιουργεί ένα εργατικό δυναμικό που είναι «απασχολήσιμο», αλλά, το πιο σημαντικό, «ικανό να δημιουργεί θέσεις εργασίας», «να δημιουργεί νέες αξίες», καθιστώντας το απαραίτητο κρίκο στην οικονομία που βασίζεται στη γνώση και τη δημιουργικότητα, προς την οποία κινείται σταδιακά το Βιετνάμ.
- Ναι, αυτή είναι η ευχή, αλλά από την έντονη πραγματικότητα στα μοντέλα συνεργασίας δημόσιου και ιδιωτικού τομέα στα οποία έχουν συμμετάσχει καθηγητές και μαθητές του Σχολείου, όπως για παράδειγμα η Νυχτερινή Περιοδεία Quan Thanh..., ποια είναι η εκτίμησή σας για την αποτελεσματικότητα, καθώς και για τα διδάγματα που αντλήθηκαν από αυτό το μοντέλο συνεργασίας;
- Αυτή είναι πράγματι μια μεγάλη ιστορία, αλλά εν ολίγοις βλέπουμε δύο σαφή μαθήματα.
Πρώτον, το μοντέλο σύμπραξης δημόσιου και ιδιωτικού τομέα στον τομέα του πολιτισμού και του τουρισμού μπορεί να είναι βιώσιμο μόνο όταν υπάρχει ουσιαστική συμμετοχή όλων των μερών, στην οποία η εκπαίδευση παίζει τον ρόλο γέφυρας μεταξύ γνώσης και εφαρμογής. Δεύτερον, για να μετατραπούν οι πολιτιστικές αξίες σε προϊόντα βιώσιμα για το κοινό, είναι απαραίτητο να υπάρχει μια ομάδα εμπειρογνωμόνων που είναι γνώστες της πολιτιστικής κληρονομιάς, έχουν εμπειρία στη σχεδιαστική σκέψη και δημιουργικές επικοινωνιακές δεξιότητες - παράγοντες στους οποίους εστιάζουμε πάντα στην εκπαίδευση.
Τα αρχικά αποτελέσματα δείχνουν ότι η συμμετοχή φοιτητών, καθηγητών, της κοινότητας και επιχειρήσεων στο ίδιο έργο έχει δημιουργήσει αξίες πέρα από τις αρχικές προσδοκίες. Εκτός από την παροχή συγκεκριμένων προϊόντων, αποτελεί επίσης μια διαδικασία διαμόρφωσης διεπιστημονικής εργασιακής ικανότητας, αλυσιδωτής σκέψης και κοινωνικής ευθύνης των εκπαιδευόμενων.
- Κάποτε τονίσατε ότι κληρονομούμε μια ανεκτίμητη κληρονομιά καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Ωστόσο, στην πράξη, η διατήρηση και η βιώσιμη ανάπτυξη αυτής της κληρονομιάς εξακολουθεί να αντιμετωπίζει πολλά εμπόδια;
- Ναι, κληρονομούμε μια ανεκτίμητη κληρονομιά στην καλλιτεχνική εκπαίδευση - με τα θεμέλια να τίθενται από την καλλιτεχνική εκπαίδευση των αρχών του 20ού αιώνα, την αφετηρία για το μοντέλο φιλελεύθερης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, που συνδυάζει Ανατολή - Δύση, θεωρία - πράξη, δημιουργία - έρευνα. Ωστόσο, η διατήρηση και η προώθηση αυτής της κληρονομιάς στο τρέχον πλαίσιο αντιμετωπίζει πολλά εμπόδια.
Το μεγαλύτερο εμπόδιο, κατά τη γνώμη μου, έγκειται στην ελλιπή κατανόηση της φύσης της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Η εκμάθηση της τέχνης δεν αφορά μόνο την εκμάθηση τεχνικών, αλλά και μια διαδικασία εκπαίδευσης της σκέψης, της γνώσης και της προσωπικότητας. Είναι ένας συνδυασμός δημιουργικότητας και ακαδημαϊκής γνώσης, μεταξύ καλλιτεχνικών συναισθημάτων και θεωρητικών θεμελίων, για τη δημιουργία έργων που δεν είναι μόνο όμορφα σε μορφή, αλλά έχουν επίσης βαθύ νόημα και επιρροή στην κοινότητα. Μια πραγματική καλλιτεχνική εκπαίδευση πρέπει να βοηθά τους μαθητές να αναπτύξουν την αγάπη για τον πολιτισμό, την ικανότητα να αντιλαμβάνονται την αισθητική, την ικανότητα να ξεπερνούν τα στερεότυπα και, πάνω απ' όλα, τον χαρακτήρα.
Συνεπώς, η προώθηση της κληρονομιάς της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης δεν συνιστά απλώς τη διατήρηση του παλιού μοντέλου, αλλά την ανανέωση του πνεύματός του στο τρέχον πλαίσιο.
Ορίζουμε με σαφήνεια τη δημιουργική κουλτούρα ως κάτι περισσότερο από έναν απλό τομέα, η δημιουργική κουλτούρα είναι ένας τρόπος σκέψης - ολοκληρωμένος, ανοιχτός και βιώσιμος. Η δημιουργική κουλτούρα, άλλωστε, δεν βρίσκεται αποκλειστικά στα βιβλία, αλλά ξεκινά από τον τρόπο που ζούμε, μαθαίνουμε και αναδημιουργούμε τον κόσμο γύρω μας καθημερινά.
- Ευχαριστώ θερμά τον Αναπληρωτή Καθηγητή, Δρ. Nguyen Van Hieu.
Πηγή: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html






Σχόλιο (0)