Γάλλος καλλιτέχνης και η αγάπη του για το Βιετνάμ

Στα τέλη Μαρτίου 2025, η δημοπρασία του οίκου Christie's στο Χονγκ Κονγκ (Κίνα) με τίτλο «A Quest for Eternity: The Philippe Damas Collection» (Αναζητώντας την Αιωνιότητα: Η Συλλογή Philippe Damas) είδε πολλά έργα Γάλλων καλλιτεχνών που απεικονίζουν την Ινδοκίνα να πιάνουν πολύ υψηλές τιμές.

Στην κορυφή της λίστας βρίσκεται ο πίνακας *Le retour du marché * ( Επιστροφή από την Αγορά ) του Joseph Inguimberty (1896-1971) , ο οποίος έπιασε σε δημοπρασία τιμή 12,47 εκατομμυρίων δολαρίων Χονγκ Κονγκ (41,52 δισεκατομμύρια VND). Ακολουθούν από κοντά ο πίνακας *Marché au Tonkin * ( Αγορά στο Τονκίν ) του Jos Henri Ponchin (1897-1981) στα 3,52 εκατομμύρια δολάρια Χονγκ Κονγκ (11,74 δισεκατομμύρια VND), ο πίνακας * La paysanne * ( Η Αγρότισσα ) του Victor Tardieu (1870-1937) στα 3,15 εκατομμύρια δολάρια Χονγκ Κονγκ (10,48 δισεκατομμύρια VND) και ο πίνακας * La jeune femme et le fleuve* ( Η Νεαρή Γυναίκα στο Ποτάμι ) της Alix Aymé (1894-1989) στα 504.000 δολάρια Χονγκ Κονγκ (1,67 δισεκατομμύρια VND)...

Το έργο του Victor Tardieu La paysanne (Η αγρότισσα)

Στις 30 Μαρτίου, ο οίκος δημοπρασιών Sotheby's ανακοίνωσε ότι ο πίνακας της Alix Aymé *Annonce Faite à Marie * ( Blessing Marie ) πουλήθηκε για 190.000 δολάρια HK (632 εκατομμύρια VND). Στις 10 Απριλίου, στον οίκο δημοπρασιών Drouot (Παρίσι), το * Scène de famille dans un parc* ( Οικογενειακή σκηνή σε ένα πάρκο ) του Joseph Inguimberty πωλήθηκε για 117.000 ευρώ (3,44 δισεκατομμύρια VND).

«Νιώθω μια ισχυρή σύνδεση με αυτή τη χώρα».

Ο Βικτόρ Ταρντιέ γεννήθηκε στη Λυών της Γαλλίας και σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Λυών από το 1887 έως το 1889. Το 1920, κέρδισε το Prix de l'Indochine, το βραβείο του οποίου ήταν ένα ετήσιο ταξίδι στην Ινδοκίνα.

Στις 2 Φεβρουαρίου 1921, ο Victor Tardieu έφτασε στη Σαϊγκόν και στη συνέχεια ταξίδεψε στο Ανόι . Στις 27 Οκτωβρίου 1924, ο Tardieu ίδρυσε τη Σχολή Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας με τη συνεργασία του ζωγράφου Nam Son. Στις 24 Νοεμβρίου 1924, ο Victor Tardieu έγινε ο πρώτος διευθυντής αυτής της σχολής, η οποία εκπαίδευσε πολλούς διάσημους ζωγράφους όπως οι Le Pho, Vu Cao Dam, Mai Trung Thu, To Ngoc Van, Nguyen Gia Tri, Le Thi Luu, Pham Hau, Bui Xuan Phai... Ο Victor Tardieu απεβίωσε στις 12 Ιουνίου 1937 στο Ανόι.

Έργο του Joseph Inguimberty , *Le retour du marché* (Επιστρέφοντας από την αγορά).

Η Alix Aymé γεννήθηκε στη Μασσαλία της Γαλλίας και σπούδασε τέχνη και μουσική στο Ωδείο της Τουλούζης. Παντρεύτηκε τον καθηγητή Paul de Fautereau-Vassel το 1920, μετακόμισε στη Σαγκάη της Κίνας και στη συνέχεια στο Ανόι για να ζήσει με τον σύζυγό της. Τη δεκαετία του 1920, δίδαξε σχέδιο στη Σχολή Albert Sarraut στο Ανόι. Το 1922, μετά την πρώτη της επίσκεψη στο Βιετνάμ, έγραψε στον δάσκαλό της, Maurice Denis, το οποίο περιελάμβανε το ακόλουθο απόσπασμα: «Βρίσκω αυτή τη χώρα πολύ ενδιαφέρουσα, ειδικά τα χρώματά της και το επίπεδο έδαφός της με τα καταπράσινα χωράφια ρυζιού που εκτείνονται μέχρι τον ορίζοντα και όμορφα δέντρα όπως οι μπανιάν και οι συκιές με τις ρίζες τους να αναπτύσσονται από τα κλαδιά στο έδαφος ή τα καπόκ που τώρα φλέγονται με κόκκινα άνθη... Νιώθω δεμένη με αυτή τη χώρα επειδή την έχω καταλάβει και την έχω αγαπήσει περισσότερο. Νομίζω ότι θα μπορέσω να δημιουργήσω πολλά όμορφα έργα εδώ».

Η Alix Aymé πέρασε σχεδόν 25 χρόνια ζώντας, ζωγραφίζοντας και διδάσκοντας στο Βιετνάμ, σημειώνοντας αξιοσημείωτη επιτυχία στην καινοτομία της παραδοσιακής βιετναμέζικης ζωγραφικής με βερνίκι, μετατρέποντάς την σε ένα νέο μέσο έκφρασης στη σύγχρονη τέχνη. Το 1945, επέστρεψε στη Γαλλία. Αν και έφυγε από την Ινδοκίνα, η περιοχή παρέμεινε βαθιά ριζωμένη στην καρδιά της. Θέματα της γης και των ανθρώπων της Ινδοκίνας ήταν πάντα παρόντα στους πίνακές της μέχρι το τέλος της ζωής της.

Ο Ζοζέφ Ινγκιμπερτί γεννήθηκε επίσης στην πόλη-λιμάνι της Μασσαλίας. Εισήλθε στη σχολή καλών τεχνών το 1910, σπουδάζοντας αρχιτεκτονική. Κέρδισε το Βραβείο Μπλούμενταλ το 1922 και το Μεγάλο Εθνικό Βραβείο Ζωγραφικής το 1924.

Το 1925, ο Joseph Inguimberty αποδέχτηκε την προσφορά του Victor Tardieu να διδάξει διακοσμητικές τέχνες στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας (L'École Supérieure des Beaux-Arts de L'Indochine) στο Ανόι. Αυτός και ο συνιδρυτής της σχολής (ο ζωγράφος Nam Son) έθεσαν τα θεμέλια για την καλλιτεχνική εκπαίδευση και δίδαξαν εκεί για πάνω από 20 χρόνια. Ο Joseph Inguimberty ενθάρρυνε πάντα τους μαθητές του να δημιουργούν πίνακες που αντανακλούσαν έντονα την πολιτιστική ταυτότητα της πατρίδας τους.

Το 1929, ο Joseph Inguimberty πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Ανόι, όπου ο Γενικός Κυβερνήτης της Ινδοκίνας αγόρασε πολλά από τα έργα τέχνης του. Όλα τα έργα του Joseph Inguimberty απεικόνιζαν τους ανθρώπους και τη ζωή του Βιετνάμ με ρεαλιστικό και ζωντανό τρόπο.

Ο Jos Henri Ponchin ανήκε στην τρίτη γενιά της φημισμένης οικογένειας Ponchin, με πολλούς ζωγράφους να φέρουν το επώνυμο Ponchin, τα έργα των οποίων φυλάσσονται σε πολλά μουσεία στη Γαλλία. Στα μέσα της δεκαετίας του 1920, ο νεαρός καλλιτέχνης ακολούθησε τον πατέρα του, Antoine Ponchin, ο οποίος μόλις είχε διοριστεί σε σημαντική επίσημη θέση στην κυβέρνηση, στην Ασία, αναλαμβάνοντας θέση δασκάλου σε ένα γαλλικό λύκειο στο Ανόι μέχρι την επιστροφή του στη Γαλλία το 1931. Ο Jos συμμετείχε στη διακόσμηση του Λυκείου Albert Sarraut και του Παλατιού του Γενικού Κυβερνήτη της Ινδοκίνας με τον πατέρα του και για ένα διάστημα δίδαξε σχέδιο σε Γάλλους μαθητές σε ένα λύκειο στη Σαϊγκόν. Ήταν επίσης διάσημος για τους προπαγανδιστικούς πίνακες του που προωθούσαν την Ινδοκίνα.

3 βασικοί λόγοι για τους οποίους οι πίνακες Γάλλων καλλιτεχνών αποκτούν ολοένα και μεγαλύτερη αξία.

Ο ερευνητής τέχνης Νγκο Κιμ Κόι (εγγονός του ζωγράφου Ναμ Σον) πιστεύει ότι τα στοιχεία των δημοπρασιών για πίνακες Γάλλων καλλιτεχνών αντανακλούν ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για την ινδοκινέζικη τέχνη. Οι τεχνικές ζωγραφικής τους ακολουθούν σαφώς τα δυτικά στυλ, από τη χρήση του φωτός, της σκιάς και του χρώματος για την έκφραση συναισθημάτων ή του χώρου. Ξέρουν πώς να συνδυάζουν αυτές τις τεχνικές με τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του βιετναμέζικου πολιτισμού, των τοπίων και των ανθρώπων, δημιουργώντας ένα πολύ μοναδικό καλλιτεχνικό στυλ.

«Συνολικά, αυτοί οι Γάλλοι καλλιτέχνες δημιουργούν μια σύνδεση μεταξύ των δύο πολιτισμών, αντανακλώντας τις διαφορές, αναδεικνύοντας παράλληλα τις αξίες και την ομορφιά της Ινδοκίνας. Η επιτυχία αυτών των έργων σε δημοπρασίες αντανακλά επίσης το αυξανόμενο ενδιαφέρον και την εκτίμηση για την ινδοκινέζικη τέχνη, ανοίγοντας μια νέα προοπτική για το παρελθόν», σχολίασε ο κ. Khoi.

Το έργο του Jos Henri Ponchin , Marché au Tonkin (Market in Tonkin).

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: CHRISTIE'S

Ο επιμελητής Ly Doi πρόσθεσε: «Υπήρχαν αρκετοί Δυτικοί καλλιτέχνες (κυρίως Γάλλοι) που ζωγράφισαν τοπία και πορτρέτα του Βιετνάμ κατά την περίοδο της Ινδοκίνας, ίσως πάνω από 40 συνολικά. Στη δημοπρασία του Christie's μόνο στις 29 Μαρτίου, από τα 51 έργα, περισσότεροι από 15 Γάλλοι καλλιτέχνες ζωγράφισαν τοπία και πορτρέτα του Βιετνάμ κατά την περίοδο της Ινδοκίνας, με πάνω από 25 πίνακες».

«Υπάρχουν τρεις κύριοι λόγοι για τους οποίους οι πίνακες Γάλλων καλλιτεχνών αποκτούν ολοένα και μεγαλύτερη αξία. Πρώτον, οι βιετναμέζικοι πίνακες από την περίοδο της τέχνης της Ινδοκίνας είναι πλέον πολύ δύσκολο να βρεθούν και πολύ ακριβοί, με αποτέλεσμα πολλοί συλλέκτες να επεκτείνουν τις συλλογές τους ώστε να συμπεριλάβουν πίνακες Γάλλων καλλιτεχνών της ίδιας περιόδου, που σχετίζονται άμεσα με την Ινδοκίνα, κάτι που αποτελεί λογική επιλογή. Δεύτερον, καθώς η Σχολή Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας πλησιάζει στην 100ή επέτειό της, Γάλλοι καλλιτέχνες και λέκτορες που σχετίζονταν με τη σχολή προσελκύουν όλο και περισσότερο την προσοχή των συλλεκτών. Τρίτον, συλλογές όπως αυτή του Philippe Damas αποτελούν ήδη ένα σημαντικό κανάλι επιλογής και τώρα που αποκτώνται, η τιμή είναι φυσικά υψηλή», σχολίασε ο επιμελητής Ly Doi.

Μια τεράστια κληρονομιά

Ο Ace Lê, Διευθύνων Σύμβουλος του Sotheby's Vietnam, σχολίασε: «Η 100ή επέτειος της Σχολής Καλών Τεχνών της Ινδοκίνας είναι μια κατάλληλη ευκαιρία για να αναλογιστούμε τη συμβολή των Γάλλων καλλιτεχνών στην Ινδοκίνα, όχι μόνο στην ίδρυση μιας ακαδημίας, αλλά και στη δημιουργία ενός ολόκληρου καλλιτεχνικού κινήματος με πλούσια κληρονομιά. Το καλλιτεχνικό τους ταξίδι έφερε μέσα του τις φιλοδοξίες, τα όνειρα και τις προοπτικές κάθε ατόμου και ομάδας, καταδεικνύοντας την επιρροή της Δύσης στη ροή της βιετναμέζικης τέχνης και αντίστροφα».

Πηγή: https://thanhnien.vn/hoa-si-phap-va-tinh-yeu-danh-cho-dat-viet-185250415225522514.htm