Όταν γίνεται αναφορά στον λαϊκό θρύλο του Αγίου Γκιόνγκ, πολλοί άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με την εικόνα του αγίου να ιππεύει στην πλάτη ενός τετράποδου αλόγου. Αλλά όταν ο Άγιος Γκιόνγκ απεικονίζεται σε έναν πίνακα του διάσημου καλλιτέχνη Nguyễn Tư Nghiêm, αποκτά μια διαφορετική εμφάνιση. Μέχρι σήμερα, η σύνθεση του πίνακα παραμένει μυστήριο.

Το έργο δημιουργήθηκε με χρήση λάκας. Αν και κατά τη στιγμή της δημιουργίας του, ο Nguyen Tu Nghiem είχε άφθονες ευκαιρίες να χρησιμοποιήσει τα νεότερα χρώματα της βιομηχανικής λάκας, παρέμεινε πιστός στα παραδοσιακά υλικά. Ο πίνακας χρησιμοποιεί μόνο μερικά βασικά χρώματα: μαύρο από λάκα, κόκκινο κόκκινο από σκόνη κιννάβαρης, κοκκινωπό-καφέ από σκληρυμένη λάκα, λευκό ελεφαντόδοντου από τσόφλια αυγών και κίτρινο από φύλλα χρυσού. Όσο απλός κι αν είναι, ο πίνακας συμπυκνώνει το πνεύμα της παραδοσιακής ζωγραφικής με λάκα.

Το έργο τέχνης «Giong» φυλάσσεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ.

Ιδιαίτερα στον πίνακα, η εικόνα του Αγίου Γκιόνγκ και του αλόγου του συμπυκνώνεται σε ένα ενιαίο, στιβαρό και άγριο σύνολο, αποτελώντας ένα αχώριστο θέμα. Επίσης, στυλιζάρει το θέμα με καθαρά, συνοπτικά γεωμετρικά σχήματα. Οι οπλές του αλόγου και τα ρούχα του χαρακτήρα απεικονίζονται χρησιμοποιώντας τυπικά μοτίβα που βρίσκονται σε χάλκινα τύμπανα Đông Sơn, συμπεριλαμβανομένων εφαπτόμενων κύκλων, σχημάτων με δόντια πριονιού και ζιγκ-ζαγκ σχημάτων S. Αντί για λεπτομερείς ανατομικές περιγραφές, ο καλλιτέχνης επιλέγει να συμβολίσει τη μορφή, μετατρέποντας τον Άγιο Γκιόνγκ και το άλογό του σε ένα «ζωντανό χάλκινο τύμπανο», όπου στρώματα αρχαίου πολιτισμού στοιβάζονται, συνυφαίνονται και αντηχούν. Αξίζει να σημειωθεί ότι το σιδερένιο άλογο στον πίνακα είναι ένα άλογο με ένα δυνατό, ισχυρό σώμα που τεντώνεται για να μεταφέρει τον Άγιο Γκιόνγκ στον παράδεισο. Ο καλλιτέχνης Lương Xuân Đoàn, Πρόεδρος του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, σχολίασε: «Ο διάσημος ζωγράφος Nguyễn Tư Nghiêm δεν αντέγραψε απλώς ένα πραγματικό άλογο, αλλά του έδωσε ζωή, κάνοντάς το να φαίνεται ότι πετάει και να χορεύει, μεταφέροντας τον Άγιο Gióng στον παράδεισο».

Ο διάσημος ζωγράφος Nguyen Tu Nghiem γεμίζει το πλαίσιο με διακοσμητικά στοιχεία που το περιβάλλουν, δημιουργώντας μια αίσθηση συμπιεσμένης, αλλά έντονα ενεργητικής αίσθησης. Ο καλλιτέχνης συνδύασε επιδέξια το κυβιστικό και το αφηρημένο πνεύμα της δυτικής ζωγραφικής, δημιουργώντας ένα σπάνιο οπτικό βάθος για τη βιετναμέζικη τέχνη λάκας. Η ερευνήτρια Nguyen Hai Yen υποστηρίζει ότι ο πίνακας, που αναδημιουργήθηκε μέσα στον χώρο Dong Son, ενσωματώνει τόσο μυθολογικά όσο και μοντέρνα στοιχεία. Πράγματι, το "Giong" δεν είναι απλώς μια απεικόνιση ενός θρύλου, αλλά ένας διάλογος μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, μεταξύ της αρχαίας οπτικής γλώσσας και της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκέψης.

Επιπλέον, δεν είναι τυχαίο ότι οι μορφές στους πίνακες του Nguyen Tu Nghiem είναι στραμμένες προς τα δεξιά. Ο καλλιτέχνης μιμείται την αριστερόστροφη περιστροφή, μια χαρακτηριστική κατεύθυνση κίνησης στα χάλκινα τύμπανα του Dong Son. Ωστόσο, αυτή η επιλογή δεν γίνεται αποκλειστικά για γλυπτικούς ή αρχαιολογικούς σκοπούς. Σύμφωνα με οπτικές μελέτες, η κατεύθυνση του βλέμματος μιας μορφής σε έναν πίνακα μπορεί να προκαλέσει διαφορετικές ψυχολογικές αντιδράσεις στον θεατή. Οι μορφές που είναι στραμμένες προς τα δεξιά συχνά υποδηλώνουν ένα αίσθημα ασφάλειας, γαλήνης και προστασίας. Αυτό δημιουργεί ένα λεπτό επίπεδο νοήματος, συμπληρώνοντας την εικόνα του αγίου μετά την ολοκλήρωση της αποστολής του και την επιστροφή του στο ιερό βασίλειο.

Ο πίνακας με λάκα «Giong» δεν είναι μόνο ένα εξαιρετικό έργο στην καριέρα του Nguyen Tu Nghiem, αλλά σηματοδοτεί και μια σημαντική καινοτομία στην τέχνη του βιετναμέζικου λάκα. Ο μοναδικός συνδυασμός λαϊκής διακόσμησης και σύγχρονου κυβισμού έχει ανοίξει νέες δυνατότητες έκφρασης.

    Πηγή: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603