Όταν τα φώτα της δημοσιότητας βρίσκουν τον δρόμο τους προς τις καρδιές των νέων

Στο πλαίσιο της ολοένα και πιο ποικιλόμορφης ψυχαγωγικής ζωής, το παραδοσιακό βιετναμέζικο θέατρο, όπως το δράμα, το tuong, το cheo και το cai luong, αντιμετωπίζουν πολλές προκλήσεις.

Η έκρηξη των κοινωνικών δικτύων, των ταινιών, των διαδικτυακών παιχνιδιών και άλλων μορφών ψυχαγωγίας μικρής διάρκειας έχει κάνει τους νέους να αφιερώνουν λιγότερο χρόνο σε παραστάσεις που απαιτούν συγκέντρωση και ακρόαση. Η σκηνή δεν έχει χάσει την αξία της, αλλά σαφώς χρειάζεται μια «γέφυρα» για να συνδεθεί με τη νέα γενιά.

Το θεατρικό έργο Gem. Φωτογραφία: Hong Ngoc

Η σκηνή βρίσκει έναν νέο ρυθμό για να προσεγγίσει τους νέους

Μεταξύ των πρόσφατων πειραμάτων, το έργο Ngoc Thu - The Gem θεωρείται μια τολμηρή προσπάθεια. Πρόκειται για ένα συνεργατικό έργο μεταξύ του Θεάτρου Νέων του Βιετνάμ και του Ινστιτούτου Γκαίτε του Ανόι με την ευκαιρία της 50ής επετείου διπλωματικών σχέσεων μεταξύ Βιετνάμ και Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας.

Η ιδιαιτερότητα του Ngoc Thu έγκειται στον συνδυασμό Ανατολής-Δύσης: ο σεναριογράφος είναι ο Γερμανός θεατρικός συγγραφέας Thomas Köck, ένα από τα αντιπροσωπευτικά πρόσωπα του σύγχρονου ευρωπαϊκού θεάτρου, ενώ η σκηνοθεσία είναι του σκηνοθέτη Dao Duy Anh και της θεατρικής καλλιτέχνιδας Lina Oanh Nguyen (Βιετναμέζας γερμανικής καταγωγής).

Η ιστορία του έργου πηγάζει από την αστική ζωή: Ο αγώνας για μια στέγη, όπου οι σύγχρονες ανέσεις γίνονται «πεδίο μάχης» επιθυμίας, απληστίας και ονείρου εγκατάστασης. Πέρα όμως από την οικεία κατάσταση, ο Νγκοκ Του εγείρει ερωτήματα σχετικά με την πραγματική αξία της ευτυχίας, την ανασφάλεια των ανθρώπων σε μια καταναλωτική κοινωνία. Το αξιοσημείωτο σημείο είναι ο τρόπος με τον οποίο αφηγείται η ιστορία σε 75 λεπτά, χωρισμένη σε τρεις συνοπτικές πράξεις - πιο κοντά στις συνήθειες υποδοχής των νέων.

Η ηθοποιός Ly Chi Huy στο έργο Ngoc Thu - The Gem. Φωτογραφία: Παροχή καλλιτέχνη

Ο καλλιτέχνης Ly Chi Huy, ηθοποιός από το Θέατρο Νέων, ο οποίος συμμετείχε στην παράσταση, μοιράστηκε με την εφημερίδα Hanoi Moi: «Συμμετέχοντας σε αυτό το διεθνές έργο συνεργασίας, νιώθω ότι άνοιξε μια νέα πόρτα. Όχι μόνο μαθαίνουμε από διεθνείς φίλους, αλλά βρίσκουμε και τρόπους να φέρουμε τη σκηνή πιο κοντά στους νέους. Αυτό που μου αρέσει περισσότερο είναι η σύντομη αλλά υποβλητική αφήγηση, παρόμοια με τις εμπειρίες των νέων στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης: σύντομη, περιεκτική, αλλά αρκετά για να αγγίξει συναισθήματα».

Αν το Ngoc Thu αποτελεί απόδειξη της δύναμης της διεθνούς συνεργασίας, τότε το «Όνειρο του Chi Pheo» δείχνει την ικανότητα να «αναβιώνει» τη βιετναμέζικη λογοτεχνική κληρονομιά όταν ανανεώνεται. Πρόκειται για ένα μουσικό έργο της εταιρείας DuongCamART, με τον μουσικό Duong Cam ως γενικό διευθυντή και τον σεναριογράφο Dinh Tien Dung ως συγγραφέα.

Το έργο χρησιμοποιεί μια νεανική, ρομαντική οπτική για να αφηγηθεί την ιστορία αγάπης του Chi Pheo και της Thi No, αντί να βυθίζεται στην τραγωδία όπως το πρωτότυπο. Μουσική σε στιλ Broadway, μοντέρνα χορογραφία και εξαιρετικός φωτισμός σκηνής δημιουργούν ένα εντελώς διαφορετικό Chi Pheo.

Οι Chi Pheo και Thi No στο μιούζικαλ «Το Όνειρο του Chi Pheo». Φωτογραφία: Οργανωτική Επιτροπή.

Κατά την πρεμιέρα του στο Εθνικό Φεστιβάλ Μουσικής και Χορού του 2024, το έργο Chi Pheo's Dream κέρδισε οκτώ βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Βραβείου Καλύτερης Μιούζικαλ. Ο μουσικός Duong Cam τιμήθηκε επίσης στην κατηγορία Καλύτερου Μουσικού. Μετά από αυτό, το έργο έγινε γρήγορα επιτυχία όταν αποσπάσματά του κοινοποιήθηκαν ευρέως στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, προσελκύοντας εκατομμύρια προβολές. Πολλές παραστάσεις στο Ανόι ήταν sold out.

Το νεανικό κοινό - που συνήθιζε να πιστεύει ότι η σκηνή ήταν «βαριά και απόμακρη» - εξεπλάγη. Ο Le Hoang Phuc (23 ετών, Ανόι) μοιράστηκε: «Το Όνειρο του Chi Pheo διατηρεί τόσο το αρχικό του πνεύμα όσο και ανανεώνεται με μοντέρνα μουσική και χορογραφία. Χάρη σε αυτό, η ιστορία γίνεται πιο κοντά και αγγίζει τα συναισθήματα της νέας γενιάς όπως εμείς. Αυτή είναι πραγματικά μια υπέροχη εμπειρία, που με κάνει να συνειδητοποιώ ότι η σκηνή δεν είναι καθόλου μακριά».

Από δύο παραδείγματα - ένα διεθνές έργο συνεργασίας, ένα έργο ανανέωσης της εγχώριας κληρονομιάς - μπορεί να φανεί ότι το θέατρο εξακολουθεί να έχει θέση, αν γνωρίζουμε πώς να καινοτομούμε σε μορφές, να συνδυάζουμε τη δημιουργικότητα και να αξιοποιούμε την καλλιτεχνική γλώσσα που είναι κοντά στους νέους.

Για να κρατήσουμε τα φώτα της δημοσιότητας στη σημερινή ζωή

Η επιτυχία του Ngoc Thu - The Gem ή Giac Mo Chi Pheo δείχνει ότι το νεανικό κοινό δεν έχει γυρίσει την πλάτη στη σκηνή, απλώς περιμένει μια νέα προσέγγιση. Το πρόβλημα δεν είναι ότι η σκηνή στερείται αξίας, αλλά πώς να φέρει αυτή την αξία πιο κοντά στο κοινό.

Το πρώτο πράγμα που γίνεται εύκολα αντιληπτό είναι η γλώσσα της αφήγησης. Όταν ανανεώνεται με μιούζικαλ, φωτισμό, χορογραφία ή συνοπτικές δομές κατάλληλες για τον ψηφιακό τρόπο ζωής, η σκηνή γίνεται ξαφνικά πιο κοντινή και πιο εύκολα αποδεκτή. Ένα έργο μπορεί να προέρχεται από λογοτεχνική κληρονομιά ή από καθημερινές ιστορίες, αλλά αν δεν έχει μια σύγχρονη πνοή, είναι δύσκολο να διατηρηθεί η προσοχή των νέων που έχουν συνηθίσει στους γρήγορους ρυθμούς των κοινωνικών δικτύων.

Το μιούζικαλ «Το Όνειρο του Τσι Φέο» έχει προσελκύσει την προσοχή του κοινού και των μέσων ενημέρωσης. Φωτογραφία: Duong Cam Art

Επιπλέον, το σημερινό κοινό δεν έχει πρόσβαση στην τέχνη μόνο μέσω του θεάτρου. «Συναντά» επίσης τη σκηνή στο TikTok, το YouTube, το Facebook ή το Instagram. Η ιστορία «Το Όνειρο του Τσι Φέο» έχει εξαπλωθεί δυναμικά στις ψηφιακές πλατφόρμες, με εκατομμύρια προβολές αποσπασμάτων, κάτι που αποτελεί σαφή απόδειξη. Όταν τα πολυμέσα αξιοποιούνται αποτελεσματικά, η σκηνή δεν περιορίζεται πλέον στους τέσσερις τοίχους του θεάτρου, αλλά μπορεί να φτάσει στο κοινό οπουδήποτε.

Ένας άλλος βασικός παράγοντας είναι οι άνθρωποι. Οι καλλιτέχνες πρέπει να τολμούν να καινοτομούν και να βγαίνουν από τη ζώνη άνεσής τους. Όπως αναφέρει η καλλιτέχνιδα Ly Chi Huy, η διεθνής συνεργασία όχι μόνο βοηθά στην απόκτηση εμπειρογνωμοσύνης, αλλά ανοίγει και νέες προσεγγίσεις για να φέρει τη σκηνή πιο κοντά στους νέους. Αλλά οι προσπάθειες των καλλιτεχνών από μόνες τους δεν αρκούν. Πίσω τους, πρέπει να υπάρχει η συνοδεία φορέων πολιτιστικής διαχείρισης, η υποστήριξη των μέσων ενημέρωσης και μια μακροπρόθεσμη στρατηγική καλλιέργειας του κοινού.

Το πιο σημαντικό είναι ότι η σκηνή δεν μπορεί να περιορίζεται μόνο στη διατήρηση. Πρέπει να θεωρείται ως πολιτιστικό και τουριστικό προϊόν, που συνδέεται με την εικόνα του Ανόι, της πόλης Χο Τσι Μινχ ή των μεγάλων πολιτιστικών κέντρων. Όταν ένα θεατρικό έργο γίνεται το καλλιτεχνικό «σήμα κατατεθέν» της πόλης, όχι μόνο θα προσελκύσει εγχώριο κοινό, αλλά μπορεί επίσης να συμβάλει στην προώθηση της εικόνας του Βιετνάμ διεθνώς.

Με άλλα λόγια, το φως της σκηνής μπορεί να λάμπει για πολύ καιρό μόνο αν διατηρεί το αρχικό του πνεύμα και καινοτομεί με τόλμη, σέβεται την κληρονομιά του και συμβαδίζει με την εποχή. Όταν το νεαρό κοινό βρει ενσυναίσθηση, θα γίνει διάδοχος, βοηθώντας τη σκηνή όχι μόνο να υπάρχει ως ανάμνηση, αλλά και να ζει στη σημερινή ζωή.

Πηγή: https://hanoimoi.vn/khi-anh-den-san-khau-tim-duong-den-trai-tim-nguoi-tre-717772.html