Όταν η ποίηση διασχίσει το ποτάμι...

Ο ποιητής Βο Βαν Λούγιεν, μέλος της Ένωσης Συγγραφέων του Βιετνάμ και της Ένωσης Λογοτεχνίας και Τεχνών της Επαρχίας Κουάνγκ Τρι , μόλις κυκλοφόρησε ένα ακόμη λογοτεχνικό έργο, με τίτλο «Από τότε που διέσχισα το ποτάμι»,* που περιέχει σχεδόν 120 ποιήματα, τα περισσότερα από τα οποία γράφτηκαν πρόσφατα, γεμάτα αγωνίες, στοχασμούς, στοχασμούς, ίσως ακόμη και ιδέες, διευρύνοντας τις διαστάσεις της καλλιτεχνικής σκέψης. Το έργο αποτελεί συνέχεια προηγούμενων ποιητικών συλλογών του, όπως «Η μυστική γλώσσα της θάλασσας» και «Δέκα δάχτυλα του φθινοπώρου».

Ο ποιητής Βο Βαν Λούγεν ήταν ένας επιμελής και πειραματικός συγγραφέας, όχι όμως ακραίος στο δημιουργικό του έργο. Ίσως διαμόρφωσε μια αρκετά συνεπή αντίληψη: παραδοσιακή και καινοτόμος στην ποίησή του, δημιουργώντας νέα ορόσημα στο ποιητικό του ταξίδι.

Ομοίως, σε αυτή την ποιητική συλλογή, οι αναγνώστες μπορούν να βρουν πολλά ποιήματα που συνδυάζονται αρμονικά με παραδοσιακές ποιητικές τεχνικές, όπως: Ψιθυρίζοντας στην Αρχαία Ακρόπολη, Η Αγάπη Ρέει προς την Πλημμυρισμένη Περιοχή, Θυμούμενος τον Πατέρα, Μια Αυτο-αφήγηση Κάτω από τη Σκιά της Ανοιξιάτικης Βραδιάς, Ονειρευόμενος ένα Κρύο Ποτάμι τη Νύχτα, Ας Περάσει Γρήγορα η Μέρα...

Συλλογή ποιημάτων "Από τότε που διέσχισα το ποτάμι" - Εξώφυλλο: Thanh Song

Για παράδειγμα, στο ποίημα «Ψιθυρίζοντας στην Αρχαία Πόλη», ο συγγραφέας ξεκινά: «Η πόλη χτυπάει με κόκκινες καμπάνες / Κουβαλώντας μια μπλε έκκληση / Τα ερείπια ξέρουν πώς να μπουν στις σελίδες της ιστορίας / Χωρίς να χρειάζονται κανέναν να είναι μάρτυρας γι' αυτά». Οι στίχοι είναι ευγενικοί, σαν μια εγκάρδια εξομολόγηση για έναν πνευματικό τόπο πάντα τυλιγμένο σε καπνό θυμιάματος στην καρδιά της κοινότητας, μια ανάμνηση ολόκληρου του έθνους παρόλο που έχει περάσει περισσότερο από μισός αιώνας.

Γράφοντας για τον πόλεμο, την απώλεια και τη θυσία, αλλά ξεχειλίζοντας από μια λαχτάρα για ειρήνη , ένα μήνυμα που ο ποιητής εμπιστεύεται: «Χίλια καλάμια κόβουν τον ορίζοντα, αιμορραγώντας/Η μέρα ακόμα κολλάει στα όνειρα της επιστροφής/Αυτό το αρχαίο φρούριο, ένα χαμόγελο του μέλλοντος/Ακόμα και θρυμματισμένο, δεν μπορεί να σκοτώσει τον όρκο». Το «Χίλια καλάμια κόβουν τον ορίζοντα, αιμορραγώντας» είναι ένας στίχος ποίησης που εξερευνά και στοχάζεται, συμβολικά σαν μια οδύνη πόνου, υπενθυμίζοντάς μας πάντα, ακόμα και όταν οι καρδιές μας είναι ήρεμες και ακλόνητες: «Τότε γιατί να ντρεπόμαστε πια να αγαπάμε ο ένας τον άλλον;/Ένα φλεγόμενο φιλί κάτω από το φως των αστεριών/Να φανταζόμαστε το αρχαίο φρούριο να καίγεται με χίλιους βαθμούς φωτιάς/Εκατό ευχαριστώ σε σένα, χίλια ευχαριστώ σε σένα».

Όπως λέει και η παροιμία, όταν τελειώσει ο πόλεμος, μόνο η αγάπη, η συμπόνια και η ανθρωπιά παραμένουν ως ευγενείς και αιώνιες αξίες.

Το ποίημα ολοκληρώνεται με μια ψιθυριστή προσευχή που αντηχεί από την αριστερή πλευρά της καρδιάς. Αλλά η συλλογή ποιημάτων δείχνει καινοτομίες ήδη από τη φαινομενικά απλή μορφή της. Καταρχάς, κανένα από τα ποιήματα της συλλογής δεν έχει τον ίδιο τίτλο.

Αυτή είναι και η πρόθεση του συγγραφέα να ξεφύγει από την οικεία αντίληψη ότι πρέπει να υπάρχει ένα «αριστουργηματικό» ποίημα που να ονομάζει ολόκληρη τη συλλογή. Είναι απαραίτητο να εκδημοκρατιστούν όλα τα έργα της συλλογής, ώστε οι αναγνώστες να μην επηρεάζονται από την υποκειμενική οπτική γωνία του συγγραφέα και οι κινήσεις των επιμέρους στοιχείων των ποιημάτων να είναι ελεύθερες.

Έπειτα, υπάρχει το ζήτημα της μη κεφαλαιοποίησης του πρώτου γράμματος ενός στίχου, της μη κεφαλαιοποίησης μετά από μια τελεία, κάθε στίχος ποίησης δεν είναι απλώς ένας στίχος αλλά ενδεχομένως πολλαπλοί στίχοι για τη δημιουργία νέων νοημάτων, καταρρίπτοντας τους εγγενείς περιορισμούς της ποίησης τόσο στο περιεχόμενο όσο και στην καλλιτεχνία· υπάρχουν επίσης περιπτώσεις όπου τα κύρια ουσιαστικά μετατρέπονται σε κοινά ουσιαστικά ή επίθετα...

Όλα αυτά υποδεικνύουν μια προσπάθεια ποιητικής καινοτομίας στο νεοφορμαλιστικό και μεταμοντέρνο στυλ. Παραδείγματα ποιημάτων που ακολουθούν αυτήν την κατεύθυνση περιλαμβάνουν: *Η Επιλογή*, *Οι Καρέκλες στον Τοίχο*, *Δίπλα στη Γέφυρα της Ζωής και του Θανάτου*, *Η Νύχτα Ακόμα Συνοφρυώνεται*...

Το ποίημα «Η Επιλογή», ​​με την αφιέρωση «Αφιερωμένο σε έναν μεταμοντέρνο ποιητή», είναι ένα τέτοιο πείραμα: «Ένα σωρό βότανα πέφτει μέσα στη νύχτα / Ένα έντονο άρωμα / Ο άνεμος και το άλογο απελευθερώνουν ένα όνειρο διαφυγής / Το βουνό μεταμορφώνεται, ένα χέρι από φύλλα κυματίζει / Μεταφυσικό παράδοξο».

Οι δύο πρώτοι στίχοι παρουσιάζουν μια επιφανειακή συσχέτιση στο ποίημα, αλλά μέχρι τους δύο επόμενους, η σημασιολογική «σύνδεση» έχει σταδιακά θολώσει, μετατρέποντας σε απλά σύμβολα, σαν πυγολαμπίδες που τρεμοπαίζουν στη νύχτα. Ο τελευταίος στίχος του ποιήματος είναι μια συνοπτική περίληψη που φέρνει μια πρόκληση στη γλώσσα: «Οι παραβολές δεν κατοικούν πλέον κάτω από το γρασίδι / υπομονετικές και μοναχικές / πού μπορούν να κρύψουν την απαίτηση για φως της φωτιάς / το πυκνό πέπλο του σκότους;»

Το ποίημα, σαν ένας μοναχικός εαυτός στη σκοτεινή νύχτα, είναι παράδοξο: ταυτόχρονα θέλει να αποκαλύψει και να κρύψει μέσα σε μια ψυχική κατάσταση που είναι ταυτόχρονα σκοτεινή και μυστηριώδης, σαν αίνιγμα σφίγγας. «παλεύοντας με ζαλιστικά σήματα / οργανώνοντας τον κόσμο σε ένα παιχνίδι εικασιών / ως επιλογή για την ύπαρξη / περιμένοντας το αύριο».

Το τέλος μοιάζει με μια εμπειρία της σύγχρονης ανθρώπινης φιλοσοφίας, αντανακλώντας την ψυχική κατάσταση και τα συναισθήματα του σήμερα, τουλάχιστον του ίδιου του συγγραφέα. Είναι συνοπτικό, συμπυκνωμένο και φυσικά δεν είναι εύκολο να το καταλάβει κανείς, δεδομένης της επιθυμίας του συγγραφέα να εξερευνήσει και να σπάσει το καλούπι.

Απαιτεί έναν διαφορετικό τρόπο συναισθήματος, έναν διαφορετικό τρόπο κατανόησης, ακόμη και συνδημιουργίας, όπως συχνά λένε οι σύγχρονοι κριτικοί. Είναι εύκολο να κάνουμε μια παραλληλία με το ποίημα του Nguyen Gia Thieu: «Η σβούρα έχει ήδη εκτοξευθεί στον ουρανό / Αχνές ανθρώπινες φιγούρες σαν άνθρωποι που περπατούν μέσα στη νύχτα». Σαν την ποίηση, σαν τους αναγνώστες της.

Το ποίημα «Καρέκλες στον Τοίχο» είναι παρόμοιο. Σημειώστε ότι οι καρέκλες βρίσκονται στον τοίχο, όχι καρέκλες στο δωμάτιο. Δεν είναι συγκεκριμένη πραγματικότητα αλλά μάλλον φανταστικές εικόνες, που αντανακλούν την φρέσκια οπτική γωνία και φαντασία του ποιητή.

Επομένως, αφού συζητά τις «εικονικές καρέκλες» στην ανθρώπινη ζωή, ο ποιητής καταλήγει με ένα παράξενο τέλος, τόσο ιδιόρρυθμο όσο και το ίδιο το ποίημα: «Ω, υπέροχες καρέκλες! / Αποκαλύπτουν την ουσία της σοφίας / Απελευθερώνουν το απύθμενο βασίλειο / Ευχαριστούν την απέραντη δημιουργία / Με αφήνουν να στέκομαι ακίνητος».

Σωστά, οι εικονικές καρέκλες είναι επίσης πολύ πραγματικές, παρόλο που αλλάζουν απρόβλεπτα, φέρνοντας αμέτρητες εκπλήξεις. Μόνο οι άνθρωποι, και συγκεκριμένα ο συγγραφέας εδώ, παραμένουν ακίνητοι και ως εκ τούτου μένουν εκτός παιχνιδιού επειδή δεν μπορούν να συμβαδίσουν με τις καρέκλες ή επειδή θέλουν να εστιάσουν σε μια έννοια, έναν τρόπο να βλέπουν τα πράγματα... Υπάρχουν πολλές εξηγήσεις. Το ποίημα τελειώνει αλλά αποκαλύπτει πολλά άλλα πράγματα.

Όταν η ποίηση διασχίζει το ποτάμι, είναι σαν μια καρακάξα που διασχίζει το ποτάμι ή σαν ένα πιόνι που μεταμορφώνεται σε κάτι απίστευτα ισχυρό και τρομερό. Αυτό μας φέρνει στο νου το πιο βαθύ και εσωτεριστικό κλασικό, το Ι Τσινγκ. Το προτελευταίο εξάγραμμα είναι το Τζι Τζι, που σημαίνει ότι η εργασία έχει ολοκληρωθεί (σαν να διασχίζεις το ποτάμι), αλλά το τελευταίο εξάγραμμα είναι το Γουέι Τζι, που σημαίνει ότι η εργασία δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί (δεν έχει διασχίσει ακόμα το ποτάμι).

Μοιάζει παράδοξο, κι όμως είναι πολύ λογικό, συναισθηματικό και γεμάτο σοφία. Ίσως το ταξίδι της ποίησης, συμπεριλαμβανομένης της ποίησης του ποιητή Võ Văn Luyến, να είναι παρόμοιο. Συγχαρητήρια στον ποιητή για το νέο του έργο, τη νέα του δημιουργικότητα και που άφησε τόσο σημαντική εντύπωση στο ταξίδι του με τη Μούσα, και πάνω απ' όλα για την ποίηση του Quảng Trị.

Φαμ Ξουάν Ντουνγκ

* «Από τη στιγμή που περάσαμε το ποτάμι» - ποιητική συλλογή του ποιητή Vo Van Luyen, Εκδοτικός Οίκος της Ένωσης Συγγραφέων του Βιετνάμ, 2024.

Πηγή: https://baoquangtri.vn/khi-tho-da-sang-song-189097.htm