Όταν οι λαϊκές ζωγραφιές αποκτούν μια νέα όψη.

«Ανυψώνοντας» τις λαϊκές ζωγραφιές

Μετά την επιτυχία του προγράμματος «Διάδοση της Πολιτιστικής Ταυτότητας του Παραδοσιακού Τετ» κατά τη διάρκεια των διακοπών του Έτους του Δράκου Τετ, τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2024, η Latoa Indochine ξεκίνησε συνεχώς μια σειρά από εκθέσεις «Λαϊκή Τέχνη - Χρωματισμός» σε διάφορους πολιτιστικούς χώρους στο Ανόι .

Εδώ, εκτός από την έκθεση έργων τέχνης, η Latoa διοργανώνει επίσης πρακτικές δραστηριότητες όπως η ζωγραφική λαϊκών ζωγραφικών έργων σε φιλικό προς το περιβάλλον χαρτί. Οι συμμετέχοντες λαμβάνουν πληροφορίες από καλλιτέχνες της Ινδοκίνας από την Latoa σχετικά με την πολιτιστική αξία και τη σημασία κάθε λαϊκής ζωγραφικής και καθοδηγούνται άμεσα στη διαδικασία ζωγραφικής σε διάσημα στυλ λαϊκής ζωγραφικής, όπως οι πίνακες του Hang Trong, οι πίνακες του Dong Ho, οι πίνακες του Kim Hoang και οι πίνακες του Lang Sinh.

Ο επικεφαλής του Κεντρικού Τμήματος Προπαγάνδας Nguyen Trong Nghia και ο Υπουργός Πληροφοριών και Επικοινωνιών Nguyen Manh Hung επισκέφθηκαν την έκθεση «Λαϊκή Τέχνη - Χρωματισμός» στο Van Mieu - Quoc Tu Giám το βράδυ της 17ης Απριλίου 2024. Φωτογραφία: Latoa Indochine

«Μέσω αυτής της εκδήλωσης, ελπίζουμε ότι κάθε συμμετέχων όχι μόνο θα απολαύσει τη δημιουργική διασκέδαση, αλλά και θα κατανοήσει καλύτερα τη λαϊκή ζωγραφική. Καλλιτέχνες, συλλέκτες και λάτρεις της τέχνης θα έχουν την ευκαιρία να συνδεθούν, να ανταλλάξουν και να μοιραστούν εμπειρίες σχετικά με τη διατήρηση και την ανάπτυξη της λαϊκής πολιτιστικής κληρονομιάς», δήλωσε η κα Dieu Linh, μέλος της Latoa Indochine.

Σύμφωνα με τον πρόεδρο της Latoa Indochine, Pham Ngoc Long, το πρόγραμμα «Λαϊκή Ζωγραφική» είναι μια συνεχής σειρά δραστηριοτήτων της ομάδας, που συνδέονται με τη διατήρηση και την προώθηση παραδοσιακών πολιτιστικών αξιών. Η ομάδα Latoa Indochine ιδρύθηκε τον Ιούνιο του 2022, συγκεντρώνοντας καλλιτέχνες που μοιράζονται το πάθος και την αφοσίωση στην παραδοσιακή ζωγραφική με βερνίκι και τον λαϊκό πολιτισμό. Ανησυχώντας για τη διατήρηση της λαϊκής ζωγραφικής, συμφώνησαν ομόφωνα ότι, αντιμετωπίζοντας τον κίνδυνο εξαφάνισης, αυτές οι μορφές τέχνης πρέπει να είναι πιο παρούσες στη ζωή, σε κάθε σπίτι.

Ωστόσο, οι βιετναμέζικες λαϊκές ζωγραφιές έχουν όλες έναν κοινό περιορισμό: είναι τυπωμένες σε φθηνό, χαμηλής ποιότητας χαρτί dó, δεν είναι ανθεκτικές και συνήθως πωλούνται μόνο κατά τη διάρκεια του Tet (Σεληνιακή Πρωτοχρονιά) ή χρησιμοποιούνται για θρησκευτικές τελετές και απορρίπτονται μετά από μία μόνο χρήση. Επιπλέον, η ζήτηση για διακόσμηση χώρων διαβίωσης είναι διαφορετική τώρα. Λίγοι άνθρωποι εξακολουθούν να χρησιμοποιούν χάρτινες ζωγραφιές κολλημένες στους τοίχους. Για να διατηρηθούν οι λαϊκές ζωγραφιές και να ευδοκιμήσουν σε ένα σύγχρονο περιβάλλον, αυτές οι αδυναμίες πρέπει να ξεπεραστούν. Οι πίνακες πρέπει να είναι πιο όμορφοι, πιο πολύτιμοι και πιο ανθεκτικοί... Με βάση αυτήν την ανάλυση, τα μέλη της ομάδας ερεύνησαν και πειραματίστηκαν με τη ζωγραφική σε νέα υλικά, και το βερνίκι ήταν το πρώτο όνομα που τους ήρθε στο μυαλό.

Ωστόσο, η λάκα είναι εγγενώς ένα «άστατο» υλικό, δύσκολο να οριστεί με ακρίβεια, ενώ ένα από τα διακριτικά χαρακτηριστικά της λαϊκής ζωγραφικής είναι η χρήση γραμμών για τον καθορισμό της φόρμας. Μέσω της έρευνας και του πειραματισμού τους, οι καλλιτέχνες της ομάδας ανακάλυψαν μια μέθοδο καθορισμού των γραμμών στους πίνακες χρησιμοποιώντας τεχνικές σκάλισμα με λάκα.

Το κοινό βιώνει τη ζωγραφική παραδοσιακής λαϊκής τέχνης σε μια εκδήλωση που διοργανώνεται από την Latoa Indochine.

«Όταν χρησιμοποιούμε λάκα, πρέπει να χρησιμοποιούμε λάκα για να δημιουργήσουμε τις λεπτομέρειες, αλλά ποτέ δεν μπορούμε να επιτύχουμε το ίδιο επίπεδο φινέτσας με τους προπάτορές μας. Οι προπάτορές μας δημιούργησαν και τελειοποίησαν την τέχνη της ζωγραφικής με δεξιοτεχνία, οπότε γιατί να μην την εκμεταλλευτούμε συνδυάζοντας τα δυνατά σημεία αυτών των στυλ ζωγραφικής; Συνδυάζουμε αυτές τις δύο τεχνικές, δημιουργώντας πραγματικά ενδιαφέροντα και εκπληκτικά αποτελέσματα. Κάθε πίνακας είναι μοναδικός, κάθε φορά που ζωγραφίζουμε είναι μια εξερεύνηση , αξιοποιώντας το υλικό με διαφορετικά συναισθήματα και τεχνικές», μοιράστηκε ο καλλιτέχνης Luong Minh Hoa.

Ωστόσο, σύμφωνα με τον κ. Pham Ngoc Long, η ζωγραφική με βερνίκι έχει και περιορισμούς, όπως τα μάλλον «επίπεδα» χρώματά της, συχνά σε απαλούς, σκούρους τόνους. Για να ξεπεραστεί αυτό, οι καλλιτέχνες της ομάδας χρησιμοποιούν συχνά πολύ χρυσό και ασήμι για να κάνουν τους πίνακες πιο φωτεινούς και τα σχήματα πιο εμφανή. Συγκεκριμένα, οι πίνακες έχουν βάθος και δημιουργούν ένα πολύ διαφορετικό εφέ αλλαγής χρώματος όταν το φως πέφτει πάνω τους. Και στο τελικό στάδιο, ολοκληρώνοντας τους πίνακες, οι καλλιτέχνες συχνά εφαρμόζουν το χρώμα απευθείας με γυμνά χέρια.

«Μετά από πολλά χρόνια έρευνας και εξάσκησης, έχουμε κατακτήσει πλήρως την τεχνική της ζωγραφικής με σκαλιστό βερνίκι. Πρόκειται για μια νέα καινοτομία που βασίζεται σε παραδοσιακές τεχνικές, διατηρώντας παράλληλα το πνεύμα και την ουσία της λαϊκής ζωγραφικής. Η ζωγραφική με σκαλιστό βερνίκι δεν χάνει τη σύνδεση μεταξύ των παλιών και των νέων υλικών, καθιστώντας τις λαϊκές ζωγραφιές πλουσιότερες και πιο μεγαλοπρεπείς», δήλωσε ο κ. Λονγκ .

Διάδοση των βιετναμέζικων αξιών

Σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, η μετάβαση από το σχέδιο και την εκτύπωση σε χαρτί dó στις ζωγραφιές με σκαλιστή λάκα έχει ανοίξει μια νέα κατεύθυνση στη διατήρηση και προώθηση της αξίας της λαϊκής ζωγραφικής. Ενώ εξακολουθούν να παρουσιάζουν οικεία θέματα και θέματα, οι νέες τεχνικές έχουν δώσει στις λαϊκές ζωγραφιές μια «νέα εμφάνιση». Οι σύγχρονες ζωγραφιές με σκαλιστή λάκα είναι πιο πολυτελείς, ανθεκτικές και προσαρμόσιμες σε διάφορα αρχιτεκτονικά στυλ χωρίς να χάνουν την ουσία της παραδοσιακής βιετναμέζικης αισθητικής.

Οι ξένοι τουρίστες ενθουσιάζονται με την εμπειρία της ζωγραφικής παραδοσιακής λαϊκής τέχνης.

Χρησιμοποιώντας την τεχνική της ζωγραφικής με λάκα, καλλιτέχνες από τη Λατόα Ινδοκίνα έχουν δημιουργήσει δεκάδες λαϊκούς πίνακες που θυμίζουν μια περασμένη εποχή. Μερικά είναι μνημειώδη και περίτεχνα έργα, όπως η αναπαραγωγή του "Truc Lam Dai Si Xuat Son Do", μήκους σχεδόν 5 μέτρων, ζωγραφισμένη σε στυλ μεγάλου κυλίνδρου, με 82 χαρακτήρες, ο καθένας με ξεχωριστή συμπεριφορά και εμφάνιση. Υπάρχουν επίσης πολύχρωμες λαϊκές ζωγραφιές όπως: ο Θείος Κόκορας, οι Πέντε Τίγρεις, οι πίνακες Ευημερίας και Πλούτου, καθώς και πίνακες διάσημων προσωπικοτήτων. Οι καλλιτέχνες έχουν ταξιδέψει τους θεατές σε ένα ταξίδι από το παρελθόν στο παρόν, από το παλιό στο νέο, από την παράδοση στο μοντερνισμό, γεμάτο συναίσθημα και έκπληξη.

Σύμφωνα με τον καθηγητή Δρ. Truong Quoc Binh, μέλος του Εθνικού Συμβουλίου Πολιτιστικής Κληρονομιάς, οι λαϊκές ζωγραφιές της Λατόα Ινδοκίνας, σκαλισμένες με λάκα, αποτελούν μια πολύτιμη καινοτομία, η οποία θα ήταν αδύνατο να δημιουργηθεί χωρίς πάθος για τον παραδοσιακό πολιτισμό.

«Πρόκειται για μια αξιοσημείωτη πολιτιστική μεταμόρφωση, καθώς προωθεί την αξία της παραδοσιακής τέχνης της λάκας και της ξυλογλυπτικής και αναδεικνύει την ουσία της παραδοσιακής βιετναμέζικης λαϊκής ζωγραφικής», σχολίασε ο καθηγητής Δρ. Truong Quoc Binh.

Εκτιμώντας επίσης ιδιαίτερα την καινοτόμο προσέγγιση της ομάδας Latoa, ο ερευνητής και καλλιτέχνης Phan Ngoc Khue πιστεύει ότι πρόκειται πραγματικά για ένα ουσιαστικό έργο για τη διατήρηση και την προώθηση της λαϊκής ζωγραφικής.

«Ο θείος Khue αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στη διατήρηση των λαϊκών ζωγραφιών. Όταν εγώ και τα αδέρφια μου ανακαλύψαμε πώς να τις φτιάχνουμε, κάποτε πέρασε μια ολόκληρη μέρα στο εργαστήριο μαζί μας. Κατά τη διάρκεια ενός γεύματος, είπε κάτι που θα θυμόμαστε για πάντα: "Αν μπορείτε να το κάνετε αυτό, τότε μπορώ να πεθάνω τώρα"», αφηγήθηκε με ενθουσιασμό ο κ. Long.

Οι επισκέπτες χρησιμοποιούν φως για να φωτίσουν τους σκαλιστούς πίνακες με λάκα της Latoa Indochine σε μια έκθεση στην Γκουανγκζού της Κίνας.

Μετά την εκδήλωση που σηματοδότησε μια τεχνική ανακάλυψη με την έκθεση με τίτλο «The Path» στα τέλη του 2022, κατά τη διάρκεια του περασμένου έτους, η Latoa Indochine έχει φέρει βιετναμέζικες λαϊκές ζωγραφιές σε δεκάδες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις τόσο στην εγχώρια όσο και σε διεθνή κλίμακα. Αυτές περιλαμβάνουν: το Φεστιβάλ Δημιουργικού Σχεδιασμού του Ανόι 2022, το Φεστιβάλ Hue 2023, τη συμμετοχή στην Ημέρα του Βιετνάμ στην Ιαπωνία, την Ημέρα του Βιετνάμ στη Γαλλία 2023 και πολυάριθμες εκθέσεις στη Νότια Κορέα, την Κίνα, τη Νότια Αφρική, την Ταϊλάνδη και άλλες.

Σύμφωνα με τον κ. Pham Ngoc Long, είναι πολύ ενθαρρυντικό το γεγονός ότι όχι μόνο στο Βιετνάμ αλλά και σε όλα τα μέρη όπου η Latoa Indochine φέρνει βιετναμέζικες λαϊκές ζωγραφιές, τα πλήθη είναι «τρομερά». Το κοινό ασπάζεται με ενθουσιασμό αυτές τις παραδοσιακές αξίες, ειδικά οι νέοι - κάτι που εξέπληξε ιδιαίτερα τα μέλη της ομάδας.

«Ονομάσαμε την ομάδα «Latoa» για να σημαίνει διάδοση, για να διασφαλίσουμε ότι οι βιετναμέζικες πολιτιστικές αξίες θα προσεγγίσουν ένα ευρύτερο κοινό. Οι σκαλιστές ζωγραφιές λάκας της Latoa δεν είναι απλώς έργα τέχνης, αλλά και γέφυρες μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, μεταξύ της παραδοσιακής και της σύγχρονης τέχνης. Η ευχή μας είναι οι βιετναμέζικες λαϊκές ζωγραφιές να διαδοθούν ευρέως και να εμπνεύσουν όλους όσους αγαπούν την τέχνη, που εκτιμούν τη μοναδική ομορφιά του βιετναμέζικου παραδοσιακού πολιτισμού και τέχνης», επιβεβαίωσε ο κ. Long.

Καν Νγκοκ

Πηγή: https://www.congluan.vn/khi-tranh-dan-gian-duoc-khoac-ao-moi-post296519.html