Πέρα από την απλή ομορφοποίηση των δρόμων, τα έργα τέχνης που εμφανίζονται σε πλατείες, πάρκα και πεζόδρομους ανοίγουν επίσης διαλόγους μεταξύ των ανθρώπων και της ιστορίας, της φύσης και της γύρω κοινότητας, συμβάλλοντας σε μια νέα ελκυστικότητα για την πολιτιστική και τουριστική ζωή της πρωτεύουσας.
Μέχρι το 2025, οι δημόσιες καλλιτεχνικές δραστηριότητες και τα έργα στο Ανόι θα εμφανίζονται συχνότερα και η ποιότητά τους θα βελτιώνεται ολοένα και περισσότερο, δείχνοντας ένα αξιοσημείωτο βήμα προόδου στην δημιουργική προσέγγιση για την ομορφιά των αστικών χώρων.
Πέρα από τον καθαρά διακοσμητικό της ρόλο, η δημόσια τέχνη συμβάλλει στη διαμόρφωση της αισθητικής της κοινότητας και παρέχει περαιτέρω ώθηση για την ανάπτυξη του τουρισμού και των υπηρεσιών.
Τα Σαββατοκύριακα ή τις αργίες, δεν είναι ασυνήθιστο να βλέπεις ντόπιους και τουρίστες να σταματούν μπροστά σε έργα τέχνης σε δημόσιους χώρους στο Ανόι, να βγάζουν φωτογραφίες, να συνομιλούν και να αλληλεπιδρούν.
Από υπαίθριες παραστάσεις μέχρι πολύπλευρα έργα σύντηξης, η τέχνη διεισδύει στην αστική ζωή με έναν πιο φυσικό και οικείο τρόπο από ποτέ.
Σύμφωνα με πολλούς αρχιτέκτονες και πολιτιστικούς ερευνητές, για μια πόλη που στοχεύει στη δημιουργικότητα, οι ανοιχτοί χώροι τέχνης - όπου οι άνθρωποι μπορούν να έχουν πρόσβαση και να απολαμβάνουν την τέχνη και τις τέσσερις εποχές - θεωρούνται απαραίτητοι.
Το δημόσιο καλλιτεχνικό έργο «Τσιρλίζουν τα πουλιά, τι λένε τα πουλιά;», που ξεκίνησε στα τέλη Σεπτεμβρίου 2025 στο Δασικό Πάρκο Chuong Duong (Ανόι) και στο Πάρκο Tao Dan (πόλη Χο Τσι Μινχ ), αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα μιας πρωτοβουλίας για τον εμπλουτισμό και την ομορφιά συχνά παραμελημένων προορισμών στην καρδιά της πόλης.
Δημιουργημένο από Βιετναμέζους και διεθνείς καλλιτέχνες, το έργο τέχνης έχει τη μορφή ενός πολύχρωμου «δεντρόσπιτου» που συνδυάζει την τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης και μια διαδικτυακή ορνιθολογική βάση δεδομένων για να δημιουργήσει έναν «σταθμό πουλιών» που προσκαλεί τους επισκέπτες να ακούσουν τη γλώσσα εκατοντάδων ειδών πουλιών που υπάρχουν στο οικοσύστημα της περιοχής.
Έτσι, οι χώροι τέχνης γίνονται καταφύγια όπου οι άνθρωποι μπορούν να συνδεθούν με τη φύση ακριβώς στην καρδιά της πόλης.
Νωρίτερα, στον κήπο με τα λουλούδια Co Tan, το δημόσιο έργο τέχνης «Resurrection» της σχεδιάστριας μόδας Tia-Thuy Nguyen προκάλεσε έντονα συναισθήματα στο κοινό. Η καλλιτέχνιδα και οι συνεργάτες της μετέτρεψαν ένα αιωνόβιο μαόνι, που είχε ανατραπεί από τον τυφώνα Yagi (Τυφώνας Νο. 3) το 2024, σε ένα έργο τέχνης μεγάλης κλίμακας χρησιμοποιώντας πάνω από 6 τόνους μετάλλου, το οποίο ολοκληρώθηκε μετά από περισσότερες από 6.000 ώρες εργασίας.
Το θόλο του δέντρου αναδημιουργείται χρησιμοποιώντας χιλιάδες φύλλα χάλυβα και άνθη χαλαζία, αποδίδοντας μια φυσική εμφάνιση και μεταφέροντας ένα μήνυμα για την αναγέννηση και την ικανότητα της φύσης να ανακάμπτει μετά από φυσικές καταστροφές.
Επιπλέον, το έργο τέχνης «Ενότητα», που εγκαινιάστηκε στα τέλη Οκτωβρίου στον Ανθόκηπο 19-8, συνεχίζει να καταδεικνύει την τάση να φέρνουμε την τέχνη πιο κοντά στην καθημερινή ζωή αντί να την περιορίζουμε σε χώρους μουσείων ή γκαλερί.
Ο Ανθοκόμος Dien Hong, με την προνομιακή του τοποθεσία δίπλα στον πεζόδρομο Hoan Kiem, αποτελεί επίσης συχνό χώρο για μοναδικές και εντυπωσιακές δημόσιες εκθέσεις τέχνης...
Τα τελευταία χρόνια, το Ανόι έχει γίνει μάρτυρας της εμφάνισης πολλών έργων δημόσιας τέχνης. Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα είναι το Phuc Tan Public Art Project, το οποίο πραγματοποιήθηκε από μια ομάδα 16 εθελοντών καλλιτεχνών. Πέρα από την αισθητική του αξία, το έργο ενσωματώνει επίσης μηνύματα για την προστασία του περιβάλλοντος, χρησιμοποιεί ανακυκλωμένα υλικά και ενθαρρύνει τη συμμετοχή των κατοίκων της περιοχής.
Η πεζογέφυρα Tran Nhat Duat, που συνδέει το έργο Phuc Tan με το Πολιτιστικό και Τεχνικό Κέντρο Hang Buom 22, «ξυπνάει» επίσης από καλλιτεχνικές επιδείξεις φωτισμού, αποτελώντας ένα ζωντανό ορόσημο τη νύχτα.
Στην οδό Phung Hung, οι παλιές καμάρες της γέφυρας έχουν μετατραπεί σε χώρους τοιχογραφιών, αναδημιουργώντας μνήμες από το παλιό Ανόι και φέρνοντας την τέχνη πιο κοντά στην κοινότητα.
Παράλληλα με τις αλλαγές στη νοοτροπία, οι δημόσιες μορφές τέχνης γίνονται ολοένα και πιο ποικίλες. Ενώ η γλυπτική κάποτε κατείχε κυρίαρχη θέση, η τέχνη των εγκαταστάσεων, η τέχνη του φωτός και η ψηφιακή τεχνολογία γίνονται πλέον πιο διαδεδομένες. Τα έργα τέχνης δεν είναι πλέον στατικές οθόνες, αλλά έχουν γίνει εμπειρίες που συνδέονται με τον χώρο, τον χρόνο, το φως, τον ήχο, ακόμη και τον καιρό.
Οι καλλιτέχνες δεν είναι πλέον απλώς μεμονωμένοι δημιουργοί, αλλά παίζουν συντονιστικό ρόλο, προσκαλώντας την κοινότητα να συμμετάσχει μέσω εργαστηρίων, από το σχεδιασμό έως την κατασκευή, δημιουργώντας έτσι μια κοινή ευαισθητοποίηση για τη διατήρηση των χώρων διαβίωσης.
Ωστόσο, σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα Pham Thanh Tung (Σύνδεσμος Αρχιτεκτόνων Βιετνάμ), για μια πόλη 10 εκατομμυρίων κατοίκων όπως το Ανόι, ο αριθμός των δημόσιων χώρων τέχνης είναι ακόμα μέτριος.
Πολλά έργα βασίζονται σε εκδηλώσεις, είναι βραχύβια και δεν καλύπτουν τις καθημερινές πολιτιστικές ανάγκες των ανθρώπων. Επιπλέον, πολλές εγκαταστάσεις φθείρονται μετά από ένα χρονικό διάστημα λόγω έλλειψης μηχανισμών διαχείρισης και σταθερής χρηματοδότησης συντήρησης.
Αυτή η πραγματικότητα απαιτεί μια μακροπρόθεσμη στρατηγική, από τον σχεδιασμό και την επιλογή βιώσιμων υλικών έως την ενίσχυση της συμμετοχής και της ανάληψης ευθύνης από την κοινότητα. Όταν οι άνθρωποι συμμετέχουν στη δημιουργία και τη διατήρηση έργων τέχνης, η αισθητική διάρκεια ζωής της δημόσιας τέχνης θα παραταθεί.
Με το Ανόι ως μέλος του Δικτύου Δημιουργικών Πόλεων της UNESCO, η ανάπτυξη δημιουργικών συγκροτημάτων και δημόσιων χώρων τέχνης προβλέπεται να συνεχίσει να ακμάζει το 2026.
Με μια μεγάλη δύναμη αρχιτεκτόνων, καλλιτεχνών και δημιουργικών κοινοτήτων, μαζί με θετικές αλλαγές στη διοικητική σκέψη, η δημόσια τέχνη έχει την ευκαιρία να γίνει κινητήρια δύναμη για τη δημιουργική οικονομία, συμβάλλοντας παράλληλα στην προώθηση της εικόνας της πρωτεύουσας σε αυτή τη νέα φάση ανάπτυξης.
Πηγή: https://nhandan.vn/nghe-thuat-danh-thuc-khong-gian-cong-cong-post940522.html
Σχόλιο (0)