Ο αφηγητής του χωριού του

(GLO)- Η ζωγράφος Χο Θι Σουάν Του, όχι μόνο αφήνοντας το στίγμα της ως μία από τις λίγες γυναίκες ζωγράφους στην περιοχή των Κεντρικών Υψιπέδων που ασχολούνται και πετυχαίνουν με τη ζωγραφική με βερνίκι, είναι επίσης μια ταλαντούχα αφηγήτρια του χωριού μέσω της γλώσσας της ζωγραφικής.

Μετά από 40 χρόνια σύνδεσης με την Τζια Λάι , μια ορεινή περιοχή που δεν έχει πάψει ποτέ να είναι ελκυστική για την παρθένα ταυτότητά της, η ζωγράφος Χο Θι Σουάν Του συνεχίζει να επιβεβαιώνει το αξιοθαύμαστο καλλιτεχνικό της έργο, ενώ παράλληλα συνδέει και εμπνέει νέες γυναίκες ζωγράφους εδώ.

Ακολουθώντας την παραδοσιακή βιετναμέζικη ζωγραφική

* Ο γλύπτης Φαμ Βαν Χανγκ συγκινήθηκε και «εξεπλάγη από τη σωματική σας δύναμη» όταν επισκέφθηκε το εργαστήριό σας. Γιατί επιλέγετε να συνοδεύετε πίνακες ζωγραφικής με λάκα εδώ και δεκαετίες;

- Στην αρχή, πολλοί φίλοι και συνάδελφοι με λυπήθηκαν, αλλά εγώ επέλεξα να ασχοληθώ με τη ζωγραφική με βερνίκι επειδή πρόκειται για μια παραδοσιακή βιετναμέζικη ζωγραφική και οι πίνακες είναι πολύ ανθεκτικοί στο χρόνο. Πειραματιζόμενος με πολλά διαφορετικά υλικά, συνειδητοποίησα ότι αυτό ακριβώς ήταν το υλικό που έψαχνα.

Η ζωγράφος Χο Θι Σουάν Του διατηρεί την αγάπη της για τους πίνακες με βερνίκι εδώ και δεκαετίες. Φωτογραφία: Φουόνγκ Ντουγιέν

* Είναι γνωστό ότι η δημιουργία πινάκων ζωγραφικής με λάκα είναι δύσκολη δουλειά και απαιτεί πολλή προσπάθεια, επομένως θεωρείται πρόκληση για τους καλλιτέχνες, ειδικά για τις γυναίκες. Μπορείτε να μοιραστείτε πληροφορίες σχετικά με αυτό;

- Είναι αλήθεια ότι η δημιουργία πινάκων με βερνίκι είναι πολύ δύσκολη δουλειά. Πρώτον, ο καλλιτέχνης πρέπει να συνηθίσει την πιθανότητα να είναι αλλεργικός στο χρώμα. Στην αρχή, το δέρμα μου με φαγούραζε, μερικές φορές όλο μου το σώμα πρήζονταν, έπρεπε να πάω στο νοσοκομείο για θεραπεία, αλλά... επέμεινα, μετά το συνήθισα. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής έχει το χαρακτηριστικό ότι στεγνώνει στην υγρασία, επομένως εξαρτάται και από τον «ουράνιο χρόνο και την ευνοϊκή τοποθεσία». Όταν ο καιρός είναι πολύ υγρός ή πολύ ξηρός, καταστρέφεται, αναγκάζοντάς με να ξύνω τις περίτεχνες πινελιές και να ξαναβάψω, κάτι που είναι πολύ δύσκολη δουλειά.

Το πιο δύσκολο κομμάτι της ζωγραφικής με βερνίκι είναι το γυάλισμα. Πρέπει να χρησιμοποιήσετε όλη σας τη δύναμη και την ισχύ για να το τρίψετε στο σωστό επίπεδο και στη συνέχεια να βάψετε, μερικές φορές έως και δώδεκα στρώσεις. Για να μην αναφέρουμε ότι για να ακολουθήσετε αυτό το στυλ ζωγραφικής, πρέπει να «διαχειριστείτε» πολλά πράγματα καλά: τον χρόνο (αρμονικά κατανέμοντας μεταξύ οικογένειας και εργασίας), τα οικονομικά (το κόστος των υλικών είναι αρκετά ακριβό) και τη συναισθηματική ροή (από την αρχή μέχρι την ολοκλήρωση συχνά διαρκεί πολύς χρόνος). Επομένως, για να μην αναφέρουμε το αν ο πίνακας είναι άσχημος ή όμορφος, μόνο η καλλιτεχνική εργασία της ζωγραφικής με βερνίκι είναι πολύτιμη.

Βυθιστείτε στην ομορφιά των Κεντρικών Υψιπέδων

* Όταν αναφέρεται η ζωγράφος Χο Θι Σουάν Του, το φιλότεχνο κοινό θυμάται αμέσως μια ζωγράφο από το Χουέ , η οποία είναι παθιασμένη με τις ιστορίες των χωριών των Κεντρικών Υψιπέδων. Σίγουρα πρέπει να υπάρχει μια αγάπη αρκετά μεγάλη, αρκετά βαθιά ώστε οι ιστορίες του χωριού να ειπωθούν με τόσο ζωντανό και ρεαλιστικό τρόπο;

- Η κουλτούρα των Κεντρικών Υψιπέδων με διαπέρασε σταδιακά από το 1985, όταν άρχισα να εργάζομαι στο Πολιτιστικό Τμήμα Gia Lai - Kon Tum (παλιό). Τα επόμενα χρόνια, ο σύζυγός μου, φωτογράφος Tran Phong, και εγώ πηγαίναμε εκδρομές σε απομακρυσμένα χωριά της επαρχίας, ο ένας τραβώντας φωτογραφίες και ο άλλος σκιτσάροντας. Μερικές φορές, ο σύζυγός μου κι εγώ σταματούσαμε στα σπίτια γνωστών μας στο χωριό για να μαγειρέψουμε τα δικά μας γεύματα και να μαζέψουμε φρούτα από τον κήπο. Οι άνθρωποι των Κεντρικών Υψιπέδων είναι τόσο υπέροχοι και φιλόξενοι.

Η ομορφιά της γης και των ανθρώπων εδώ αγγίζει σιγά σιγά και διαπερνά την καρδιά μου με έναν γνήσιο, φυσικό τρόπο. Βλέπω ομορφιά παντού, από την απλή ζωή μέχρι τον πολιτισμό, τις πεποιθήσεις, τις ψυχές... Αν οι πίνακές μου έχουν απλότητα, ελευθερία και δύναμη, τότε αυτή είναι η αληθινή αξία της ζωής στα Κεντρικά Υψίπεδα που νιώθω, ή είμαι μέρος των Κεντρικών Υψιπέδων.

Ονόμασα την ατομική μου έκθεση του 2024 «Ακούγοντας την ιστορία του χωριού μου» επειδή θεώρησα ότι ήταν η ιστορία του χωριού μου, όχι η ιστορία ενός χωριού από τα Κεντρικά Υψίπεδα μέσα από τα μάτια ενός κοριτσιού από το Χουέ.

Έργο τέχνης με τίτλο «Άνδρες του Δάσους» από τον καλλιτέχνη Ho Thi Xuan Thu.

* Ανάμεσα στα έργα για τα Κεντρικά Υψίπεδα, ποιο σας έχει συνδέσει με τις περισσότερες αναμνήσεις;

- Αυτός είναι ο πίνακας "Άνδρες του Δάσους" (80x200 εκ.), που δημιουργήθηκε το 2005. Εκείνη την εποχή, ήταν η 30ή επέτειος της Ημέρας Απελευθέρωσης της επαρχίας, και ήμουν πολύ απασχολημένος με την κατασκευή προπαγανδιστικών πινακίδων και το στήσιμο της εξωτερικής σκηνής. Θυμάμαι ακόμα εκείνη την ημέρα, η δυνατή βροχή και ο δυνατός άνεμος κατέρρευσαν την πινακίδα της κεντρικής σκηνής, οπότε οι συνάδελφοί μου κι εγώ έπρεπε να μείνουμε ξύπνιοι όλη νύχτα για να ξαναφτιάξουμε τη σκηνή.

Εκείνη την εποχή, το Υπουργείο Πολιτισμού και Πληροφοριών (νυν Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού) ανακοίνωσε την επιλογή των εξαιρετικών έργων που θα αποσταλούν στην έκθεση στη Σύνοδο Κορυφής APEC του 2005. Ο πίνακας Men rung στάλθηκε και ήταν τιμή του που επιλέχθηκε.

Αυτό το έργο εκτέθηκε αργότερα σε πολλές άλλες εκθέσεις στην πόλη Χο Τσι Μινχ και στο Ανόι. Πολλοί άνθρωποι ζήτησαν να αγοράσουν αυτόν τον πίνακα, αλλά ήθελα να τον κρατήσω ως σημάδι στο καλλιτεχνικό μου ταξίδι.

Άφησε το παλιό καλούπι να αγγίξει τον ρυθμό της ζωής

* Οι περιορισμοί στη δημιουργικότητα είναι σταθεροί για τους καλλιτέχνες. Ωστόσο, η αποφασιστικότητά της να ανανεωθεί ξεφεύγοντας από τα οικεία μοτίβα για να ζωγραφίσει για τα Κεντρικά Υψίπεδα έχει εκπλήξει πολλούς ανθρώπους. Δεν υπάρχουν έντονα φεστιβάλ, μόνο σκηνές και απλές αλλά παθιασμένες καθημερινές δραστηριότητες. Στην ηλικία των 60 ετών, γιατί εξακολουθεί να είναι τόσο αποφασισμένη;

- Πριν από το 2005, συνέθετα πολύ τακτικά, αλλά στη συνέχεια τα παιδιά μου άρχισαν να μεγαλώνουν και η φιλοδοξία μου ως μητέρα μεγάλωσε επίσης. Άνοιξα μια εταιρεία τέχνης και διαφήμισης, εργαζόμενη σκληρά για να προσφέρω στα παιδιά μου μια καλή εκπαίδευση. Επομένως, ο χρόνος μου για τη σύνθεση επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό.

Ωστόσο, συχνά αναρωτιέμαι γιατί δεν αλλάζω και δεν ανανεώνω τον εαυτό μου; Στοχεύω να είμαι λιγότερο εξαρτημένη από κοινά μοτίβα και διακοσμητικά μοτίβα και επικεντρώνομαι στην εμβάθυνση στον ρυθμό της κίνησης και του χώρου διαβίωσης. Και όταν έχω αποφασίσει να ασχοληθώ με κάτι, οι πίνακες μου βγαίνουν φυσικά πολύ «γλυκοί». Έχω την αίσθηση ότι αν τους αγαπήσω, θα με αγαπήσουν κι αυτοί. Συχνά λέω στους μαθητές μου ότι όταν αρχίσουν να εργάζονται, μην νομίζουν ότι σχεδιάζουν για να πουλήσουν ή να εκθέσουν. Ζωγράφισε πρώτα ό,τι σου αρέσει, κάνε πρώτα μια προσπάθεια και μετά πάντα θα υπάρχει κάτι να καρπωθείς. «Αν μια γυναίκα έχει δουλέψει σκληρά, ο άντρας της δεν θα την προδώσει».

Το έργο «Ξαπλωμένος τη νύχτα ακούγοντας την ιστορία του Χαν» της καλλιτέχνιδας Χο Θι Ξουάν Του.

* Παρά το γεγονός ότι είστε πολύ απασχολημένοι, τα τελευταία χρόνια έχετε ξεκινήσει μια ιδιωτική έκθεση για γυναίκες καλλιτέχνιδες στην επαρχία. Η πρώτη έκθεση γυναικών καλλιτεχνών από τον Βορρά, την Κεντρική και τη Νότια θα πραγματοποιηθεί σύντομα στο Πλέικου, με την ευκαιρία της 20ής Οκτωβρίου. Γιατί επιλέξατε να ανάψετε ένα κερί όχι μόνο για εσάς αλλά και για πολλούς άλλους;

- Παρόλο που η έναρξη αυτών των δραστηριοτήτων απαιτεί πολύ χρόνο, εξακολουθώ να θέλω να δημιουργήσω μια παιδική χαρά για γυναίκες καλλιτέχνιδες εντός και εκτός της επαρχίας. Δεν είναι μόνο μια ευκαιρία για ανταλλαγή και γνωριμία, αλλά και ένα κίνητρο για κάθε άτομο να έχει περισσότερη έμπνευση σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες. Στην πραγματικότητα, όταν μοιραζόμαστε ζεστασιά, ζεσταίνουμε και εμείς οι ίδιοι από τους άλλους. Εγώ η ίδια συνδέομαι και μαθαίνω από τη νέα γενιά και εμπνέομαι από το πνεύμα της δημιουργικής εργασίας.

Η καλλιτέχνιδα Ho Thi Xuan Thu (καθιστή σειρά, δεξί εξώφυλλο) βγάζει μια αναμνηστική φωτογραφία με συναδέλφους της που συμμετέχουν στη διεθνή έκθεση γυναικών καλλιτεχνών στην Ιαπωνία το 2016. Φωτογραφία: NVCC

Πηγή: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html