Ο αφηγητής του χωριού μου

(GLO) - Η καλλιτέχνης Χο Θι Σουάν Του δεν είναι μόνο γνωστή ως μία από τις λίγες γυναίκες καλλιτέχνιδες στις περιοχές της Κεντρικής και Κεντρικής Υψιπέδου που έχει ασχοληθεί με επιτυχία με τη ζωγραφική με βερνίκι, αλλά είναι επίσης μια αριστοτεχνική αφηγήτρια του χωριού της μέσα από τη γλώσσα της ζωγραφικής.

Έχοντας συνδεθεί με την Τζια Λάι εδώ και 40 χρόνια, μια ορεινή περιοχή που δεν παύει να σαγηνεύει με τον παρθένο χαρακτήρα της, η καλλιτέχνιδα Χο Θι Ξουάν Του συνεχίζει να επιβεβαιώνει την αξιοσημείωτη καλλιτεχνική της παραγωγή, ενώ ταυτόχρονα συνδέεται και εμπνέει νέες καλλιτέχνιδες της περιοχής.

Ακολουθώντας το παραδοσιακό βιετναμέζικο στυλ ζωγραφικής.

Ο γλύπτης Φαμ Βαν Χανγκ συγκινήθηκε και «έκπληξε από τη σωματική της δύναμη και τη σκληρή δουλειά» όταν επισκέφθηκε το εργαστήριό της. Γιατί επέλεξε να αφιερωθεί στη ζωγραφική με βερνίκι για δεκαετίες;

- Αρχικά, πολλοί φίλοι και συνάδελφοι ήταν επιφυλακτικοί για μένα, αλλά επέλεξα να ασχοληθώ με τη ζωγραφική με βερνίκι επειδή είναι μια παραδοσιακή βιετναμέζικη μορφή τέχνης και, επιπλέον, οι πίνακες διατηρούν την αντοχή τους στο χρόνο. Αφού πειραματίστηκα με πολλά διαφορετικά υλικά, συνειδητοποίησα ότι αυτό ήταν ακριβώς το υλικό που έψαχνα.

Η καλλιτέχνιδα Ho Thi Xuan Thu διατηρεί την αγάπη της για τη ζωγραφική με βερνίκι εδώ και δεκαετίες. Φωτογραφία: Phuong Duyen

* Είναι γνωστό ότι η δημιουργία πινάκων ζωγραφικής με βερνίκι είναι επίπονη και απαιτεί σχολαστική προσπάθεια, γεγονός που την καθιστά πρόκληση για τους καλλιτέχνες, ειδικά για τις γυναίκες. Θα μπορούσατε να μοιραστείτε τις σκέψεις σας σχετικά με αυτό;

- Είναι αλήθεια ότι η ζωγραφική με βερνίκι είναι πολύ δύσκολη δουλειά. Πρώτον, ο καλλιτέχνης πρέπει να συνηθίσει την πιθανότητα να είναι αλλεργικός στο χρώμα. Στην αρχή, είχα φαγούρα στο δέρμα, μερικές φορές ακόμη και πρήξιμο σε όλο μου το σώμα, και έπρεπε να πάω στο νοσοκομείο για θεραπεία, αλλά... επέμεινα και τελικά το συνήθισα. Αυτός ο τύπος ζωγραφικής έχει το χαρακτηριστικό ότι στεγνώνει στην υγρασία, επομένως εξαρτάται και από τον «καιρό και τις συνθήκες». Όταν ο καιρός είναι πολύ υγρός ή πολύ ξηρός, καταστρέφεται και πρέπει να ξύσετε τις σχολαστικά φτιαγμένες πινελιές και να βάψετε ξανά, κάτι που είναι πολύ επίπονο.

Το πιο δύσκολο βήμα στη ζωγραφική με λάκα είναι το γυάλισμα του καμβά. Απαιτείται σημαντική δύναμη και προσπάθεια για να επιτευχθεί το σωστό επίπεδο γυάλισμα, και μετά το γυάλισμα, ολοκληρώνεται η ζωγραφική, μερικές φορές με δεκάδες στρώσεις. Επιπλέον, η ενασχόληση με αυτή τη μορφή τέχνης απαιτεί προσεκτική διαχείριση πολλών πραγμάτων: χρόνου (εξισορρόπηση οικογένειας και εργασίας)· οικονομικών (το κόστος των υλικών είναι αρκετά υψηλό)· και συναισθηματικής ροής (η διαδικασία από την αρχή μέχρι το τέλος συχνά διαρκεί πολύ). Επομένως, ανεξάρτητα από το αν ο πίνακας είναι καλός ή κακός, η καλλιτεχνική εργασία που εμπλέκεται μόνο στη ζωγραφική με λάκα είναι ανεκτίμητη.

Η ομορφιά των Κεντρικών Υψιπέδων είναι βαθιά ριζωμένη στην καρδιά μου.

* Όταν οι λάτρεις της τέχνης αναφέρονται στην καλλιτέχνιδα Χο Θι Σουάν Του, σκέφτονται αμέσως μια καλλιτέχνιδα από το Χουέ , η οποία είναι παθιασμένη με τις ιστορίες των χωριών των Κεντρικών Υψιπέδων. Σίγουρα, πρέπει να υπήρξε μια αγάπη αρκετά μεγάλη και βαθιά ώστε οι ιστορίες των χωριών να αφηγηθούν τόσο ζωντανά και αυθεντικά;

- Η κουλτούρα των Κεντρικών Υψιπέδων διαπέρασε σταδιακά την ύπαρξή μου από το 1985, όταν άρχισα να εργάζομαι στο Τμήμα Πολιτισμού του Gia Lai - Kon Tum (πρώην). Στα χρόνια που ακολούθησαν, ο σύζυγός μου, φωτογράφος Tran Phong, και εγώ ταξιδεύαμε μαζί στα απομακρυσμένα χωριά της επαρχίας για επιτόπια έρευνα, ο ένας τραβώντας φωτογραφίες και ο άλλος σκιτσάροντας. Μερικές φορές, επισκεπτόμασταν γνωστούς στο χωριό, μαγειρεύαμε τα δικά μας γεύματα και μαζεύαμε τα δικά μας φρούτα από τον κήπο. Οι άνθρωποι των Κεντρικών Υψιπέδων είναι τόσο υπέροχοι και φιλόξενοι.

Η ομορφιά της γης και των ανθρώπων εδώ αγγίζει και διαπερνά σταδιακά την καρδιά μου με έναν γνήσιο και φυσικό τρόπο. Βλέπω ομορφιά παντού, από την απλή ζωή μέχρι τον πολιτισμό, τις πεποιθήσεις και την ίδια την ψυχή της περιοχής... Αν οι πίνακές μου έχουν μια ρουστίκ, ελεύθερη και δυνατή ποιότητα, είναι ακριβώς η αυθεντική αξία της ζωής στα Κεντρικά Υψίπεδα που αντιλαμβάνομαι ή ότι έχω γίνει μέρος των Κεντρικών Υψιπέδων.

Ονόμασα την ατομική μου έκθεση του 2024 «Ακούγοντας ιστορίες από το χωριό μου» επειδή πλέον τη βλέπω ως την ιστορία του δικού μου χωριού, όχι απλώς ως την ιστορία ενός χωριού των Κεντρικών Υψιπέδων, ιδωμένη μέσα από τα μάτια ενός κοριτσιού από το Χουέ.

Το έργο τέχνης "Άνδρες του Δάσους" του καλλιτέχνη Ho Thi Xuan Thu.

* Ανάμεσα στα έργα που απεικονίζουν τα Κεντρικά Υψίπεδα, ποιο σας κρατάει τις περισσότερες αναμνήσεις;

- Αυτός είναι ο πίνακας «Άνδρες του Δάσους» (80x200 εκ.), που δημιουργήθηκε το 2005. Εκείνη την εποχή, ήταν η 30ή επέτειος της απελευθέρωσης της επαρχίας, και ήμουν πολύ απασχολημένος με την κατασκευή προπαγανδιστικών πανό και το στήσιμο της υπαίθριας σκηνής. Δεν θα ξεχάσω ποτέ εκείνη την ημέρα που η δυνατή βροχή και οι δυνατοί άνεμοι προκάλεσαν την κατάρρευση του πανό της κεντρικής σκηνής, οπότε οι συνάδελφοί μου και εγώ έπρεπε να μείνουμε ξύπνιοι όλη νύχτα ξαναχτίζοντας τη σκηνή.

Εκείνη ακριβώς τη στιγμή, το Υπουργείο Πολιτισμού και Πληροφοριών (νυν Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού) ανακοίνωσε μια επιλογή εξαιρετικών έργων που θα υποβληθούν για έκθεση στη Σύνοδο Κορυφής APEC 2005. Ο πίνακας «Άνδρες του Δάσους» υποβλήθηκε και τιμήθηκε που επιλέχθηκε.

Αυτό το έργο παρουσιάστηκε αργότερα σε πολλές άλλες εκθέσεις στην πόλη Χο Τσι Μινχ και στο Ανόι. Πολλοί άνθρωποι έχουν ρωτήσει αν θα το αγοράσουν, αλλά θέλω να το κρατήσω ως ενθύμιο του καλλιτεχνικού μου ταξιδιού.

Απαλλαγείτε από παλιές συνήθειες και αγκαλιάστε τον ρυθμό της ζωής.

Οι δημιουργικοί περιορισμοί αποτελούν μια συνεχή πρόκληση για τους καλλιτέχνες. Ωστόσο, η αποφασιστικότητά της να επανεφεύρει τον εαυτό της απελευθερώνοντας τον εαυτό της από οικεία μοτίβα για να ζωγραφίσει τα Κεντρικά Υψίπεδα έχει εκπλήξει πολλούς. Αντί για ζωντανά φεστιβάλ, το έργο της απεικονίζει απλές αλλά συναρπαστικές σκηνές και την καθημερινή ζωή. Στα 60 της χρόνια, γιατί εξακολουθεί να είναι τόσο αποφασισμένη;

- Πριν από το 2005, ήμουν μια παραγωγική συγγραφέας, αλλά μετά από αυτό, τα παιδιά μου μεγάλωσαν και οι φιλοδοξίες μου ως μητέρα αυξήθηκαν επίσης. Άνοιξα μια εταιρεία τέχνης και διαφήμισης, αφιερώνοντας τον εαυτό μου σε επιχειρήσεις για να προσφέρω στα παιδιά μου μια καλή εκπαίδευση. Ως αποτέλεσμα, ο χρόνος που αφιέρωνα στη συγγραφή μειώθηκε σημαντικά.

Ωστόσο, συχνά αναρωτιέμαι γιατί δεν αλλάζω, γιατί δεν επανεφευρίσκω τον εαυτό μου; Στοχεύω να εξαρτώμαι λιγότερο από κοινά μοτίβα και διακοσμητικά μοτίβα και αντ' αυτού εστιάζω στον ρυθμό της κίνησης και στον χώρο διαβίωσης. Και μόλις αποφασίσω να ασχοληθώ με κάτι, οι πίνακες ρέουν φυσικά όμορφα. Νιώθω ότι αν τους αγαπώ, θα με αγαπήσουν κι αυτοί. Συχνά λέω στους μαθητές μου ότι όταν αρχίσουν να εργάζονται, δεν πρέπει να σκέφτονται να πουλήσουν το έργο τους ή να το εκθέσουν. Ζωγράφισε πρώτα αυτό που αγαπάς, κατέβαλε πρώτα την προσπάθεια και μετά πάντα θα υπάρχει κάτι για να καρπωθείς τους καρπούς. «Η σκληρή δουλειά μιας γυναίκας δεν θα μείνει χωρίς ανταμοιβή».

Το έργο τέχνης «Ακούγοντας την ιστορία του Κιέου τη νύχτα» του καλλιτέχνη Χο Θι Ξουάν Του.

* Παρά το φορτωμένο πρόγραμμά της, όλα αυτά τα χρόνια υπήρξε η πρωτοπόρος σε ατομικές εκθέσεις για γυναίκες καλλιτέχνιδες στην επαρχία. Η επερχόμενη έκθεση γυναικών καλλιτεχνών από το Βόρειο, Κεντρικό και Νότιο Βιετνάμ θα πραγματοποιηθεί στο Πλέικου, συμπίπτοντας με τις 20 Οκτωβρίου. Γιατί επέλεξε να ανάψει ένα κερί όχι μόνο για τον εαυτό της αλλά και για πολλούς άλλους;

- Παρόλο που η έναρξη αυτών των δραστηριοτήτων μου απαιτεί πολύ χρόνο, εξακολουθώ να θέλω να δημιουργήσω μια πλατφόρμα για γυναίκες καλλιτέχνιδες τόσο εντός όσο και εκτός της επαρχίας. Είναι τόσο μια ευκαιρία για αλληλεπίδραση και δικτύωση, όσο και ένα κίνητρο για κάθε άτομο να βρει περισσότερη έμπνευση στις καλλιτεχνικές του προσπάθειες. Στην πραγματικότητα, όταν μοιράζεσαι ζεστασιά, σε ζεσταίνουν και οι άλλοι. Εγώ η ίδια συνδέομαι και μαθαίνω από τη νεότερη γενιά, και το δημιουργικό μου πνεύμα ενισχύεται περαιτέρω.

Η καλλιτέχνιδα Ho Thi Xuan Thu (καθιστή, άκρα δεξιά) ποζάρει για μια αναμνηστική φωτογραφία με τους συναδέλφους της στη Διεθνή Έκθεση Γυναικών Καλλιτεχνών του 2016 στην Ιαπωνία. Φωτογραφία: Παραχωρήθηκε από την καλλιτέχνιδα.

Πηγή: https://baogialai.com.vn/nguoi-ke-chuyen-lang-minh-post568936.html